Ko je Rodin zaista stvorio "Mislioca" ili "Ožalošćenog": pravo značenje poznatih umjetničkih djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Svatko može lako primijetiti da je tema tuge vrlo popularna među umjetnicima. A često moderni ljudi čak i ne znaju za povijest nastanka nekih slika ili skulptura i njihovo pravo značenje.

"Portret Venecije Stanley, Lady Digby" Van Dyck

Čini se da mlada žena mirno spava. Ipak, kada je flamanski umjetnik Anthony van Dyck 1633. pokušao na platnu prenijeti svu aristokratsku ljepotu Venecije Stanley, Lady Digby, on je zapravo slikao portret … dvodnevnog leša koji leži na samrtnoj postelji.

Uznemiren tugom kad je otkrio da mu je žena iznenada umrla noću, u 33. godini, muž Venecije, ser Kenelm Digby, zamolio je Van Dycka, dvorskog slikara kralja Charlesa I, da naslika njegovu pokojnu ženu prije "hirurga i mrtvozornika" stigao."

Anthony van Dyck napisao je Veneciju, Lady Digby na samrti 1633. godine - dva dana nakon što je žena umrla u snu

Van Dijk je krenuo na posao, zanemarujući strašne promjene koje se događaju u ljudskom tijelu nakon smrti. Na blijedom, šarmantnom vratu Venecije nacrtao je bisernu ogrlicu, a po rubu lista razbacao je latice ruže. Digby je vjerovao da je slika Van Dycka, koja se sada nalazi u londonskoj Umjetničkoj galeriji Dulwich, kruna umjetničkog stvaralaštva. Prema njegovim riječima, ova "ruža" je na prvi pogled izgledala kao da "blijedi" i trebala je simbolizirati smrt njegove žene.

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 400 godina, još uvijek postoje glasine da je Digby, koji nije bio samo dvorjanin i diplomata, već i izumitelj i alkemičar, sam izazvao smrt svoje žene. Neki kažu da je Veneciji dao piti mješavinu krvi poskoka, kojom se nadao da će sačuvati njenu ljepotu. Drugi vjeruju da ju je ubio u napadu ljubomore - na kraju krajeva, on je navodno jednom rekao o notornoj raskalašenosti Venecije da "mudar i snažan čovjek može od pošte učiniti ženu čak i od bordela". Zanimljivo je da, iako je izvršena obdukcija, njeni rezultati nisu sačuvani.

Međutim, Digby se našao uništen smrću Venecije. Napisao je svom bratu da je Van Dyckov posthumni portret „jedini stalni pratilac kojeg sada imam. Stoji cijeli dan ispred moje stolice i stola … i cijelu noć kraj kreveta. Kad slaba mjesečina padne na njega, čini mi se da je zaista vidim mrtvu."

Drugim riječima, prema Digbyjevom pismu, mala Van Dyckova uljana slika, veličine manje od jednog kvadratnog metra, postala je utjeha i utjeha ožalošćenom udovcu. Ako je ruža na slici doista "amblem" prolaznosti života, sama slika simbolizira ono što se može nazvati umjetnošću tuge.

Osim pogrebnih spomenika u crkvama, koji su postavljeni uglavnom u spomen na pokojnika, tema žalosti u zapadnoj umjetnosti prije ere Van Dycka, u srednjem vijeku i tokom renesanse, u pravilu, pronađena je samo u vjerskim slike i skulpture posvećene tragičnoj priči o Hristovoj smrti. …

Michelangelova Pieta u bazilici sv. Petra

Michelangelova zapanjujuća mramorna pita u Bazilici Svetog Petra jedino je kiparsko djelo koje je ikada potpisao. Ona prikazuje ožalošćenu Djevicu Mariju s mrtvim Kristom koji joj leži u krilu. Ovo je možda najpoznatiji primjer, ali ima mnogo drugih. Na primjer, može se izdvojiti slika drugog umjetnika visoke renesanse i prijatelja Michelangela, Sebastiana del Piomba. Prema riječima stručnjaka iz Nacionalne galerije, slika (na kojoj je del Piombo radio s Michelangelom) "Tužaljka za mrtvim Kristom" (c.1512-1516) je "prvi noćni pejzaž velikih razmjera u historiji" i njegovo nebo obasjano mjesečinom savršeno odgovara sumornom raspoloženju.

Michelangelova Pieta u bazilici Svetog Petra poznata je verzija jedne od najčešćih slika u katoličanstvu: Bogorodica tuguje zbog smrti svog sina

Naravno, tradicionalnu temu žalovanja za Kristom prikazali su mnogi poznati autori u povijesti umjetnosti, od Giotta i Mantegne do Rubensa i Rembrandta. Ovo su samo neki od hiljada umjetnika koji su stoljećima prikazivali ovu biblijsku scenu u jednom ili drugom obliku. Zaista, umjetnost žalovanja postala je toliko sveprisutna da ponekad ljudi zaborave u šta gledaju. Kustos Rodinove nove izložbe u Britanskom muzeju nedavno je objavio članak koji sugerira da bi se poznata francuska skulptura Mislilac zapravo trebala zvati Žalosnik. "Pažljivo pogledajte ruku i bradu", rekao je Ian Jenkins, autoritet za starogrčku umjetnost. - Da je ta osoba razmišljala o nečemu, prekrila bi bradu rukom u gestu promišljenosti. Ali u ovoj skulpturi ruka podržava bradu. A u staroj Grčkoj to je bio gest žalosti."

"Ostrvo mrtvih" Arnolda Böcklina

Ulje na drvetu, Arnold Böcklin, "Isle of the Dead", 1880. Njegov zaplet zasnovan je na starogrčkoj mitologiji. Slika je inspirisala istoimeni horor film Jacquesa Tourneura

Ako unesete riječ "tuga" u internetsku tražilicu bilo kojeg međunarodnog muzeja, vratit će se mnogi rezultati. Na primjer, u Velikoj Britaniji, pretraživanje ove ključne riječi na web stranici Tate Gallery vratilo je 143 umjetnička djela na temu tuge i patnje iz različitih perioda.

Na primjer, u 18. stoljeću umjetnici su počeli gledati tugu i tugu kroz prizmu Šekspirove drame. Omiljena tema bila je smrt kćeri kralja Leara Cordelije. U 19. stoljeću zadivljujuće detaljna slika Johna Everetta Millaisa "Ofelija" (1851-52), za koju je manekenka Elizabeth Siddal pozirala nekoliko sati dnevno u kadi četiri mjeseca, poznat je i vrlo poetičan vizualni izraz tuge. Prikazuje dansku plemkinju iz Šekspirovog Hamleta koja je poludjela od tuge zbog svog ubijenog oca i utopila se u potoku.

Rodin's Thinker

Ian Jenkins iz Britanskog muzeja vjeruje da bi Rodinovog Mislioca trebalo nazvati Žalosnik jer je ta figura naslonila bradu u stisnutu šaku - jasan znak da je osoba povučena i uronjena u svoju tugu.

Tuga je bila vrlo važna tema za umjetnike tokom viktorijanske ere, kada je složena "kultura žalovanja" bila popularna. U svom Umjetnosti smrti (1991.), povjesničar umjetnosti Nigel Llewellyn primjećuje da je "impresivna vizuelna kultura smrti" obilježje 19. stoljeća.

"Plačuća žena" Pikasa

U 20. stoljeću umjetnici su nastavili tradiciju svojih viktorijanskih predaka da u svojim djelima izražavaju tugu. Možda je najbolji primjer Picassova Plačuća žena (1937), koja je povezana s njegovom epskom slikom Guernica iz iste godine, naslikanom za vrijeme Španjolskog građanskog rata kao odgovor na njemački zrakoplov koji je bombardirao jedan baskijski grad. Mnogi smatraju da je Gernika krajnji izraz kolektivne tuge 20. stoljeća. Naravno, postoji mnogo primjera drugih slika 20. stoljeća čija je tema povezana s tugom. Na primjer, možete se prisjetiti male slike Luciana Freuda, koju je naslikao 1973. godine - portret njegove majke, tužan zbog smrti njenog muža.

"Triptih" Francis Bacon

Francis Bacon naslikao je na lijevoj ploči Triptiha (august 1972.) svog ljubavnika Georgea Dyera, koji je izvršio samoubistvo

Triptih Francisa Bacona, koji je također izložen u Tateu danas, uspio je dotaknuti i ličnu i javnu tugu. Jedan od Beconovih takozvanih Crnih triptiha naslikan je nakon samoubistva njegovog ljubavnika Georgea Dyera, čija se slika može vidjeti na lijevoj ploči. Dakle, triptih je nezaboravno i vrlo lično svjedočanstvo slikareve patnje (koja je, usput rečeno, prikazana na desnoj ploči).

Naravno, dva svjetska rata u 20. stoljeću nisu mogla a da nemaju utjecaja na umjetnost. Umjetnički kritičari tvrde da je rat imao dubok utjecaj na način na koji su umjetnici prikazivali tugu, u odnosu na 19. stoljeće. Za razliku od viktorijanske žalosti, gdje su pojedine porodice doživjele individualnu tugu, gotovo svaka porodica u Evropi iznenada je patila.

Ratni spomenici

Jedna od posljedica ovoga je bio zvanični napor vlade da "stvori odgovarajuću vizuelnu kulturu za žalovanje". Klasične, alegorijske pogrebne figure koje su Viktoriji toliko voljeli pale su iz mode. Na njihovom mjestu su bili ratni spomenici koji su naglašavali zajedničku nacionalnu žrtvu, a ne gubitak pojedinaca.

Ratni spomenik Cenotaph u blizini Whitehall -a u Londonu, koji je dizajnirao Edwin Lutyens, arhetipski je primjer ovog novog pristupa: umjesto ljudskih figura, postoji prazan kovčeg koji se može povezati sa bilo kojim vojnikom. Ožalošćene porodice mogu ga koristiti kao univerzalni simbol.

Taryn Simon napravila je instalaciju "Okupacija gubitka", kojoj je prisustvovao 21 "profesionalni tužitelj" iz različitih kultura

Svestranost tuge i dalje je tema kojom se bave savremeni umjetnici. Ranije ove godine, američka fotografkinja Taryn Simon dobila je sjajne kritike za svoju živu instalaciju "Okupacija gubitka", postavljenu u podzemnoj dvorani u sjevernom Londonu. Za djelo koje je premijerno prikazano u New Yorku 2016. godine, Simon je pozvao 21 "profesionalnu žalost" iz cijelog svijeta, uključujući Albaniju, Azerbejdžan, Ekvador, Ganu i Venecuelu. Publika je mogla slušati svaku od ovih žena.