Iz SSSR -a s ljubavlju: Tople porculanske figurice Nine Malysheve

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Dirljive crtice o životu običnih sovjetskih ljudi - ovdje majka vodi dvoje nemirne djece kroz mećavu, ovdje jedna jakutska djevojka pomno prati leteći avion, ovdje nježna djevojka pripijena uz zdepastog mornara. Porculanske skulpture Nine Malysheve ljubazne su i pomalo ironične priče, pogled na sovjetsku stvarnost kroz prizmu bezuvjetne ljubavi prema ljudima.

Nina Aleksandrovna Malysheva rođena je 1914. godine u Orelu. Počela je slikati prije nego što je progovorila. Sam grad, u to vrijeme mali, ali ne i udaljen od revolucionarnih trendova, odgojio je njen umjetnički talent. Gradski vrt smješten na obali rijeke Oke, s mramornim likovima božica koji sjaje na pozadini gustog zelenila, oduševio je Ninu. Kipovi su izgledali živi … upravo su te utiske iz djetinjstva Malysheva pokušala sačuvati do kraja života. Revolucionarni agitatori u posjeti donijeli su propagandne plakate s crtežima Majakovskog - a djevojka ih je kriomice nespretno "kopirala".

Nina je završila sedmogodišnju školu i upisala fabričku školu za specijalnost … strugač metala! A onda - u umjetničku školu 1905. u Moskvi, gdje su njen talent njegovali poznati sovjetski učitelji. Mlada Nina bila je pod velikim utjecajem Deinekinih djela - moćnih, nježnih, toplih, naglašeno tjelesnih.

Sljedeće razdoblje u životu Nine Malysheve, poput mnogih drugih umjetnika, bilo je posvećeno pedagogiji. Kada je rat počeo, Nina i njena kćerkica su evakuisane u Kazahstan. Tamo se odlučila vratiti studiju umjetnosti. Moskovski institut za primijenjenu i dekorativnu umjetnost evakuiran je u Samarkand, gdje se Nina usudila prijaviti na Fakultet umjetničke keramike i odmah je upisana na drugu godinu.

Jedna od unakrsnih tema rada Nine Malysheve je kultura i život srednje Azije. Zanati, plesovi, svakodnevne skice i naporan rad berača pamuka ogledaju se u umjetnikovim nježnim skulpturama od porculana. Kratka, ali živa strast prema slikarstvu i satovima pod vodstvom Roberta Falka naučila ju je kako raditi s kompozicijom, bojom i formom, pa skulpture Malysheve same po sebi izgledaju kao umjetnička djela, a ne kao besmisleni "ukras svakodnevnog života".

Nakon što je 1947. godine diplomirala, umjetnica je poslana u Dulevsku tvornicu porculana, gdje je otkriven njen čisti, svijetli, istinski humanistički talent.

Umjetnici i slikari porculana u to su vrijeme morali napustiti stereotipne, ustaljene slike i tražiti nešto novo, u skladu sa sovjetskom stvarnošću i uklopiti se u život običnog sovjetskog čovjeka.

Ideološki sadržaj, naravno, morao je odgovarati kanonima socijalističkog realizma, a forme su morale dopustiti upotrebu u masovnoj proizvodnji. U tim teškim uvjetima pojavili su se mnogi istinski originalni autori u sovjetskoj umjetnosti i obrtu.

Nina Aleksandrovna stvarala je djela od početka do kraja, ne povjeravajući uzorke slika drugim umjetnicima. Originalne radove Malysheve ne može se zamijeniti s kasnijim replikama - čini se da je njihova glatka bijela površina ispunjena svjetlošću.

Malysheve porculanske figurice najčešće su instant impresionističke skice. Bila je iznenađujuće dobra u svakodnevnim scenama - majke s djecom šetale su Arbatom, dodirivale ljubavnike, sanjive djevojčice i dječaci …

I sama je smatrala svoje djelo ne toliko skulpturom koliko životnim skicama.

Stvarajući generalizirane oblike, Malysheva se također pobrinula za detalje - pa su čak i najjednostavnije i replicirane slike u njenoj izvedbi dobile individualnost, prepoznatljivost i dušu.

Prema djelima Nine Malysheve može se proučavati kostim, frizura i tjelesnost Sovjetskih ljudi kao takvih. Uporno zapažanje, odgajano od djetinjstva, omogućilo je umjetniku da trenutno "prebroji" i prenese, uz minimalna sredstva, likove portretiranih, njihove pokrete, nagle ili flegmatične, linije njihovih tijela i kretanje njihovih misli.

Tamo gdje materijal ne dopušta izražavanje osjećaja izrazom lica i pogledom osobe koja se prikazuje, plastika tijela igra značajnu ulogu.

Ali čak i pri radu s takvim materijalom koji ne dopušta značajne detalje, poput porculana u masovnoj proizvodnji, Malysheva je prenijela individualne i etničke razlike u crtama lica, otkrivajući najvažnije - zato je svaki njen lik obdaren individualnošću.

Treba imati na umu da je porculan kapriciozan materijal, a mnogi se detalji jednostavno gube tijekom pečenja, ali umjetnik je uspio održati ravnotežu između stilizacije i preciznosti.

Ona se usprotivila jarkim bojama u porculanskoj skulpturi, objašnjavajući da bi boja trebala biti primjerena veličini skulpture, a sjajne nijanse jednostavno će "pojesti" osjetljivu plastičnost oblika. Malysheva je odala počast tradiciji ruskog porculana, oslikavajući figurice s malim cvijećem, što nije uvijek naišlo na razumijevanje među politički angažiranim šefovima.

Praznici i naporan rad, radost useljenja i sretno roditeljstvo, nacionalni okus saveznih republika - čini se da ne postoji takva tema koju Nina Aleksandrovna Malysheva ne bi dotakla u svom radu.

Malysheva nije zanemarila ni klasični balet, ni rusku književnost zlatnog doba.

Učestvovala je na izložbama širom Sovjetskog Saveza, pa i šire. Radovi Nine Malysheve mogu se pronaći u Tretjakovskoj galeriji, Državnom muzeju keramike u Kuskovu (Moskva), Muzeju Državne tvornice porculana Dulevo, Regionalnoj galeriji slika Tver, Omskom regionalnom muzeju likovnih umjetnosti po imenu V. I. MA Vrubel, Luganski regionalni umjetnički muzej.

Najpoznatija, prepoznatljiva djela Nine Malysheve, za koja su ljubitelji sovjetskog porculana spremni dati mnogo novca - figurice "Manikura" ("Tračevi"), "Telefonski razgovor", "Izgubljen", "Šetnja", "Pjesma" prijateljstva "," Naše tradicije "," Lezginka "," Bjeloruski ples "," Pleše Uzbekistanka "," Uzbekistanka s tamburom "," Plešući Tadžiki "," Mlada balerina "," Ruski kvadratni ples ".