Koja je tajna pejzaža poznatih umjetnika koji gledatelja pune "uzvišenom energijom"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Uzvišene pejzažne slike jedna su od najtrajnijih i kultnih tema u povijesti umjetnosti: od sanjivih tornjeva renesanse do usijanog romantizma 19. stoljeća i eksperimenata modernosti, sve to izaziva nalet emocija, zbog čega uzdišete s oduševljenjem, rastvarajući se u atmosferi koju je stvorio umjetnik.

Izraz "uzvišeno" definirao je filozof Edmund Burke u svojoj studiji o podrijetlu naših ideja o uzvišenom i lijepom iz 1757. Burke je uzvišenu nazvao ni manje ni više nego najmoćnijom emocijom koju um može doživjeti - ne čudi što su umjetnici nastojali usvojiti ovaj stil kako bi prenijeli ljepotu uhvaćenog trenutka.

1. Pieter Bruegel Stariji

Slika Pietera Bruegela Starijeg "Let u Egipat", 1563., utjelovljuje uzvišenu pejzažnu sliku sjeverne renesanse, kombinirajući pejzaže koji oduzimaju dah s vjerskom naracijom. Malene figurice Marije i Josipa hodaju uz opasnu liticu u prvom planu, bježeći od progona u Betlehemu. Pejzaž je usko povezan s njihovom poviješću, obavijen tamom i opasnošću od nepoznatog. Bruegel je nastojao uporediti područja nepokretnosti i kretanja unutar ove jedinstvene slike, slikajući stijene i planine kao postojanu i nepokretnu konstantu u usporedbi s neprestano tekućim kretanjem vode, ljudi i ptica. Ta ravnoteža suprotnosti između tame / svjetla, krhkosti / postojanosti i tišine / pokreta odigrala je veliku ulogu u umjetnosti, gdje je uzvišeno pejzažno slikarstvo postalo jedna od najtrajnijih slika svih vremena.

2. Philip Jacob Lutherburg

Britanski umjetnik, rođen u Francuskoj, Philip Jacob Lutherburg naslikao je Lavinu u Alpama 1803. godine, u vrijeme kada su slikoviti, ali opasni francuski Alpi bili sve popularniji oličenje uzvišenog krajolika. Osim slikarstva, Philip je volio kazalište i osvjetljavao se kao scenograf, čija mu je uloga omogućila da unese zapanjujuću dramu u svoja platna kroz jako osvjetljenje, dubinu i pokrete.

Na njegovoj alpskoj slici udaljene francuske planine počinju se raspadati u lavinu, "izbacujući" zastrašujuće ogromne oblake prašine i dima koji izviru na pozornicu i zamračuju nebo iznad glave. Bljesak bijelog svjetla u centru privlači pažnju na male, uplašene figure ljudi koji su se doslovno smrzli pred kamenjem koje je padalo. Radnja ove slike je i lijepa i užasna, toliko da gledatelj stoji nepomičan nekoliko minuta, pažljivo i fascinirano gledajući šta se događa.

3. Joseph Mallord William Turner

Snježna mećava: Hanibal i njegova vojska prelaze Alpe, 1812, utjelovljuje bolnu ljepotu romantičnog doba sa monstruoznim, zakrivljenim grmljavinskim oblacima koji lebde iznad malih ljudi ispod njih. Posvećena Hanibalu Barci, zapovjedniku Kartaške vojske u razdoblju od 200. do 100. godine prije nove ere, slika prikazuje Hanibalove vojnike koji pokušavaju preći Alpe 218. godine prije nove ere, sa salatijskim plemenima koja se bore protiv Hanibalove pozadine.

Ovdje oluja postaje moćna metafora za borbu po život opasnu, jer crni, teški oblaci tvore zastrašujući vrtložni vrtlog koji odbija male, bespomoćne vojnike. U daljini, sunce je sjajna lopta očaravajućeg svjetla, tračak nade usred ratne tragedije. No, osim narativnih referenci, ovaj uzvišeni Turnerov pejzaž na kraju je odraz čiste, destruktivne okrutnosti prirode koja prijeti da bezdušno proguta donje ljude.

4. Caspar David Friedrich

Jedna od najpoznatijih i najuzvišenijih pejzažnih slika svih vremena, "Lutalica iznad mora magle", njemačkog umjetnika Caspara Davida Friedricha, 1817, utjelovljuje sanjivi, idealistički duh europskog romantizma. Stojeći sam na visokoj, tamnoj stijeni, muška figura razmišlja o svom mjestu u svemiru dok se magla kovitla nad udaljenim dolinama i planinama. Frederick ovdje čini uzvišeni krajolik kao negostoljubiv i neshvatljiv lokalitet, odražavajući šarm 19. stoljeća divlje, neobuzdane prirode.

Za razliku od drugih umjetnika tog doba, koji su nastojali stvoriti male figure kako bi naglasili veličinu krajolika, Friedrich svojoj figuri daje središnju ulogu, ostavljajući je potpuno anonimnom, dopuštajući tako gledatelju da se što više uroni u tajanstveni magloviti krajolik.

5. Karl Eduard Biermann

Planina Wetterhorn Karla Eduarda Biermanna, 1830, utjelovljuje uzvišeni pejzažni stil njemačkog umjetnika, s prostranim, neravnim terenima okruženim dramatičnim kazališnim osvjetljenjem. Stjenoviti prednji plan pomno je obojen bogatim, tamnim tonovima zelene i smeđe boje, što dovodi gledatelja do trake drveća i kamenja koja nestaje u crnoj sjeni. U pozadini, epski planinski lanac osvijetljen je zrakom sunčeve svjetlosti, naglašavajući njegove ledene tornjeve kao mistično i nedostižno mjesto, dok se oblaci roje iznad glave kao da prijete da se rasprsnu u oluju.

Poput mnogih slikara romantičara, Birman naglašava strahopoštovanje, iznenađenje i zastrašujuću veličinu prizora postavljajući u prvi plan dvije male figure koje gledatelju omogućuju da zamisli sebe na mjestu glavnih likova, pokušavajući se popeti na neravne stijene i močvarnu travu, dok poput vodopada prolazi pored njih u refleksijama svjetlosti.

6. Arnold Böcklin

Jedna od najupečatljivijih najuzvišenijih pejzažnih slika ikada stvorena, Ostrvo mrtvih njemačkog umjetnika Arnolda Böcklina, 1880., prikazuje zamišljeno ostrvo koje se uzdiže iz mora na tamnom nebu. Sliku je naručila udovica koja je tražila da slika "sanja". Kao odgovor na njen zahtjev, umjetnik je svoje djelo obdario naznakama smrti i žalosti. U prednjem planu, sablasna bijela figura ide prema otoku u malom veslačkom čamcu pored objekta koji podsjeća na lijes.

Veslača upoređuju sa starogrčkim likom Charonom, čamcem, koji je prenio duše mrtvih preko rijeke Styx u Had. Redovi prijetvorno tamnih čempresa, tradicionalno povezani s grobljima, protežu se duž otoka, a nazubljeno svjetlucavo kamenje iza njih namiguje grobnim vratima i prozorima. Za razliku od mnogih uzvišenih pejzaža, jeziva tišina prožima scenu, dajući joj onu duboku, misterioznu atmosferu. Sam Böcklin je čak opisao djelo kao "toliko tiho da bi se osoba uplašila ako bi čula kucanje na vratima".

7. Edvard Munch

Edvard Munch je Bijelu noć stvorio 1901. u svojoj kasnijoj karijeri, u vrijeme kada je napustio figuraciju u korist atmosferskih pejzaža, ali je ostala ista sveprisutna tjeskoba njegove rane umjetnosti. Ova uzvišena pejzažna slika prikazuje njegovu rodnu Norvešku usred zime, koja gleda kroz zastrašujuće mračno drveće na smrznuti fjord. Šuma smreke čini nazubljeni rub, oštar poput lista pile, upozoravajući na opasan led iza njega.

Crna stabla u prvom planu nalikuju licima ili sablasnim stvorenjima, ali su jedva vidljiva pod okriljem noći. Kombinujući sjajnu mjesečinu sa ovim kvalitetima opasnosti i prijetnje, Munchova noćna zimska scena osvaja uzvišenu ljepotu norveške zime. Razmišljajući o tome kako bi njegovi pejzažni prizori mogli kombinirati promatranje s unutarnjim umom, Edward je napisao:

8. Axeli Gallen-Kallela

Jezero Keitele, Akseli Gallen-Kallela, 1904. godine, čini poznato finsko jezero očaravajućim svjetlucavim ogledalom presječenim cik-cak strujama vjetra. Slika je naslikana u vrijeme kada je u Finskoj postojala sve veća želja za neovisnošću. Slaveći veliku netaknutu divljinu u zemlji, ova uzvišena slika pejzaža postala je snažan simbol finskog nacionalizma i ponosa. Iako ovdje nema znakova ljudskog života, prirodni tokovi prometa vidljivi kroz vodu bili su dobro poznata karakteristika jezera.

Ove su staze povijesno bile toliko poznate da su u drevnoj finskoj kulturi bile povezane s mitološkim likom Väinämöinenom, za kojeg se pričalo da ostavlja valove dok je putovao jezerom. Ovi suptilni prikazi pokreta nosili su veliku nacionalističku simboliku za Gallen-Kallela, slaveći misterioznu i zagonetnu ljepotu drevne finske kulture i njene bliske veze sa zemljom. Opisao ih je ovako:

9. Thomas Moran

Američki slikar Moran, jedan od vođa Hudsonovih škola i Stjenovitih planina, bio je toliko fasciniran opasno lijepom netaknutom prirodom Kolorada da je duboko zaronio u okolno selo i atmosferu, gdje se prije njega rijetki usudili naslikati više od trideset scene koje prikazuju ovaj jedinstveni, uzvišeni krajolik.

Veliki kanjon Kolorada bilježi idealiziranu i romantiziranu viziju Velikog kanjona, s oštrim stijenama koje padaju i nestaju na svjetlu prije nego što nestanu u dalekom horizontu dok nadolazeća oluja hvata korak iznad glave. Gledatelji su bili toliko zaslijepljeni Moraninim prikazima velike američke divljine da je on danas zaslužan za utjecaj na stvaranje sistema nacionalnih parkova koji je očuvao integritet veličanstvenog američkog krajolika.

10. Peter Doig

Skijaška jakna škotskog umjetnika Petera Doiga 1994. gomila je snježne energije i pokreta. Na osnovu fotografske slike studentskih skijaša razbacanih po japanskoj planini, Doig namjerno iskrivljuje i degradira originalnu sliku tako što ju je prerezao na dva dijela u sredini i ponovo ih spojio kako bi stvorio jezivi Rorschachov zrcalni efekt.

Doig je dobro poznat po miješanju fotografskog materijala sa slikovnim znakovima, dopuštajući dva sukobljena stila da se igraju jedan s drugim, kao što se vidi na ovoj slici, gdje su pažljivo oslikana stabla okružena blago slojevitim prugama ružičaste, bijele i zelene boje. Ovi vodeni prijelazi boje ukazuju na hladna, klizava svojstva leda i snijega koji prožimaju sliku i daju joj opasnu nejasnoću, pojačavajući strah od malih skijaša koji se hvataju u koštac sa izdajničkim strmim terenom oko njih.

Nastavljajući temu, pročitajte i o dela koja su španski umetnici najcenjeniji u celom svetu i to je bio glavni razlog.