Zašto je Rusija zaboravila umjetnika koji je nazvan najboljim slikarom pejzaža svog vremena: Nikolaja Dubovskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Nekada je njegovo ime bilo poznato svim poznavaocima ruskog slikarstva. Za života je ovaj umjetnik stekao mnogo veću slavu od Levitana, koji se i sam prema djelu Dubovskog odnosio s velikim poštovanjem i divljenjem. Danas niti jedan ruski muzej nema dvoranu posvećenu slikama Dubovskog, njegova djela su razasuta po provincijskim galerijama po cijelom teritoriju bivšeg SSSR -a, a među njima su i najstvarnija remek -djela pejzažnog slikarstva.

Kako je sin kozaka postao umjetnik Akademije u Sankt Peterburgu

Nikolaj Nikanorovich Dubovskoy rođen je 1859. godine u gradu Novocherkassku, glavnom gradu regije Don Don. Otac Nikolaja Dubovskog bio je nasljedni kozak, pa je za njegovog sina pripremljena i vojna karijera. Od svoje desete godine bio je upisan u kadetski korpus Vladimira (gimnazija) u Kijevu - obrazovnu ustanovu stvorenu za pripremu djece plemića za oficirsku službu. Do tada je mladi kadet već crtao snažno. Ovo mu je postala omiljena zabava, Nikolaj je sa zadovoljstvom slušao savjete svog ujaka umjetnika i crpio inspiraciju na stranicama ilustriranih časopisa.

Ipak, njegov je život bio podređen vojnoj disciplini - inače, u gimnaziji u kojoj je Dubovskoy učio, predavao je njegov drugi ujak, Arkadij Andrejevič. Ali Nikolaj nije odustao od svojih hobija, slikao je i na satovima likovne umjetnosti i tokom vannastavnih aktivnosti. Ujutro je Dubovskaya ustala dva sata prije općeg buđenja kako bi mogla slikati, a sam je direktor skrenuo pažnju na dječakov hobi i uporno preporučio ocu da Nikolaju pruži priliku da uči slikanje.

Nakon što je 1877. završio gimnaziju, sedamnaestogodišnji Dubovskoy otišao je s blagoslovom oca u Sankt Peterburg, gdje je postao volonter, a zatim student Carske umjetničke akademije. Učitelj Dubovskog bio je, između ostalih, Mihail Klodt, koji je vodio radionicu slikanja pejzaža. Čak i tada je ovaj žanr, prilično mlad, doživljavajući utjecaj modernosti, postao glavni u djelu Nikolaja Nikanoroviča. Kako je kasnije primijetio njegov prijatelj, umjetnik Yakov Minchenkov, u stvarnom životu Dubovskoy je tražio inspiraciju za svoja djela, a slikajući se sakrio od briga svakodnevnog života, prešavši liniju koja razdvaja stvarnost i svijet u kojem su vladali snovi.

Dubovskoy - najbolji slikar pejzaža svog vremena?

Kada je grupa od četrnaest umjetnika napustila zidove Akademije, protestujući protiv pravila takmičenja za veliku zlatnu medalju, Dubovskoy je još bio dijete. No 1881. ponovio je ovu "pobunu", napustivši ovu obrazovnu ustanovu unatoč ozbiljnim postignućima u obrazovanju: za četiri godine studija, Dubovskaya je već dobila četiri male srebrne medalje za svoje slike, mogao je ponijeti veliku zlatnu medalju, kao i putovanje u Italiju na "penziju". Umjetnik je sam organizirao daljnje sate slikanja; priroda mu je postala učiteljica.

Tada su se pojavili ti pejzaži, od kojih je, možda, započela priča o uspjehu i priznanju Dubovskog kao izvanrednog slikara pejzaža - "Prije grmljavine", "Nakon kiše". Umjetnik je poslao ove radove na izložbu Društva za poticanje umjetnika, dobivši nagrade za njih.

Ovo djelo nije moglo proći nezapaženo: svježina boja, tačnost prijenosa svjetlosti, raspoloženje koje je slika stvorila među gledateljima koji su stajali ispred nje privuklo je pažnju kritičara, umjetnika i kolekcionara. Pavel Tretyakov, izražavajući namjeru da kupi "Zimu" za svoju kolekciju, platio je Dubovskom petsto rubalja za nju - u odnosu na sedamdeset i pet koje je umjetnik prvobitno proglasio cijenom djela.

U djelima Dubovskog kritičari nisu vidjeli samo utjecaj najjačih majstora pejzaža tog doba - Alekseja Savrasova, Arhipa Kuindžija - već i umjetnikovu suptilnu percepciju prirode, sposobnost da osjeti njenu povezanost s čovjekom, s njegovim unutrašnjim iskustva.

Izložbe Lutalica postat će za Dubovskog glavni način komunikacije s javnošću, za života će im slati stotine svojih djela. Umjetnik je već osamdesetih godina postao član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, a u budućnosti će teška i kontradiktorna povijest ove organizacije biti blisko povezana s imenom Dubovskog, koji je zastupao svoje ideale i principe sve do kraj svog života. Nastojao je biti iskren prema sebi i umjetnosti i služiti narodu - i to je odjeknulo u srcima savremenika Dubovskog, među gorljivim poštovaocima njegovog djela nije bio samo pokrovitelj umjetnosti Tretjakov, već i mnogi umjetnici, prije svega - Ilya Repin.

U dači Repin u blizini Sankt Peterburga, Nikolaj Dubovskaya je mnogo vremena provodio skicirajući, radeći na otvorenom. Umjetnika je u svoju kuću u Kislovodsku pozvao i jedan od čelnika Udruženja putujućih Nikolaj Jarošenko. Dubovskoy je mnogo putovao, posjetio je različite dijelove Rusije i Evrope, posjetio Italiju, Grčku, Švicarsku i Francusku mnogo puta, putovao u Tursku.

Njegovo važno, značajno djelo bila je slika pod nazivom "Tiho", napisana 1890. Umjetnik ga je stvorio na osnovu skica koje je naslikao uz Bijelo more. "Tiho" je demonstracija veličanstvenog i uznemirujućeg sjaja prirode, tišine koja je prethodila uživanju nadolazećih elemenata. Gledajući sliku, teško je ne osjetiti osjećaj vlastite beznačajnosti, beznačajnosti pred prirodnim silama.

Ovo je djelo na izložbi odmah nabavio car Aleksandar III, koji ga je poslao u Zimski dvorac. Dakle, slika nije bila dostupna široj javnosti. Tada je Pavel Tretyakov naredio ponavljanje Dubovskog, a druga verzija "Tihog" svidjela se zaštitniku čak i više od originalnog djela. Sada su obje slike izložene u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu i u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji. Novi motivi koji su se pojavili na slici "Tiho" postali su glavni u sljedećim umjetnikovim djelima. Dela Dubovskog ostavila su snažan efekat, uprkos činjenici da im je glavni sadržaj bila tišina, pa čak i praznina. "Mirno veče", "Na Volgi", "More. Jedrilice”- ove i druge slike napisane su na jednostavnoj, lakoničnoj radnji, a ipak dugo drže pogled i nailaze na odgovor u duši gledatelja.

To su bili „pejzaži raspoloženja“, djela koja će kasnije biti izdvojena kao zaseban pravac pejzažnog slikarstva. Dubovskoy je točno primijetio ovo svojstvo prirode, kada čovjekov pogled opazi, prije svega, ono što je blisko njegovom duševnom stanju. Ovako je stvarao svoje pejzaže - postali su poput ogledala u kojem je svako mogao vidjeti svoj, intiman.

Rezultati stvaralačkog života i naslijeđa Nikolaja Dubovskog

Dubovskoy nije bio samo posvećen principima putujućih, on je postao pomirujuća stranka za različite grupe i različite generacije umjetnika. Životna filozofija omogućila mu je, oslanjajući se na naslijeđe majstora starije generacije, da se iskreno zainteresira za inovativne pristupe mladih ljudi, pa je stoga u značajnom razdoblju zapravo postao organizator rada putujuće izložbe.

Od devedesetih godina prošlog stoljeća njegovo ime je steklo veliki utjecaj u akademskim krugovima. Nakon reforme koju je Akademija umjetnosti prošla 1893-1894, Dubovskoy je bio član različitih odbora i komisija. Od 1911. konačno se složio da vodi Akademiju pejzažnom radionicom Više umjetničke škole - nakon smrti slikara Aleksandra Kiseleva, bivšeg vođe. Prema studentima se odnosio nježno, ali zahtjevno, zahtijevajući od njih svestrani umjetnički razvoj, ali ne namećući vlastitu percepciju.

Bio je jako zainteresiran za znanost i mnoge vrste, područja umjetnosti, vjerujući da su svi blisko povezani, da se nadopunjuju. Društveni krug Dubovskog, koji je bio vrlo opsežan, uključivao je ne samo umjetnike, već i naučnike. Održavao je bliske odnose sa Dmitrijem Mendeljejevim, sprijateljio se sa Ivanom Pavlovom. Dubovskoy je bio oženjen umjetnicom Fainom Nikolaevnom, rođenom Terskaya, oženjen, kako se vjerovalo, sretno, oba supružnika, ne pridajući pretjeranu važnost praktičnoj, "filistarskoj" strani života, mnogo je više pažnje posvećeno ne svakodnevnom životu, već komunikaciji, kreativnosti, služenju svojim idealima.

Nikolaj Dubovskoy umro je 28. februara 1918. u Petrogradu, iznenada, od "paralize srca". Bio je pun ideja i spreman za rad, ali tadašnji urušen način života, kao i precjenjivanje uloge i mjesta likovne umjetnosti, očito su iscrpili njegovu snagu. Dubovskoy je narednim generacijama ostao majstor stare, predrevolucionarne umjetnosti, ali je nakon nekog vremena njegovo ime, isprva jednostavno korišteno za osudu "beskorisnih" pravaca umjetnosti, potpuno zaboravljeno.

Tokom godina sovjetske vlasti, većina slika i skica Dubovskog bila je razbacana po mnogim - više od sedamdeset - pokrajinskim muzejima u SSSR -u. To je učinjeno, kako se vjerovalo, kako bi se periferija "dovela" do umjetničkih objekata dviju prijestolnica, zapravo je naslijeđe Dubovskog oduzeto sferi pažnje likovnih kritičara i općenito poznavatelja slikarstva. Čak se i zbirka njegovih djela u Tretjakovskoj galeriji (a zaštitnik je nabavio ukupno deset slika zaštitnika) ispostavila se fragmentiranom, uprkos volji samog Pavla Tretjakova.

O tome ko je još stvorio "pejzaže raspoloženja" - u ovom članku.