Zašto je Caravaggio nazvan "slikarom prljavih nogu": Majstorova najprovokativnija djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Jeste li ikada vidjeli noge na Caravaggiovim slikama? Definitivno viđeno! No, jesu li obraćali pažnju na to kako ih je prikazao Caravaggio? Gotovo sve reference na njegove heroje imaju opis "prljavih nogu". Najzanimljivije je to što su njihovi vlasnici u pravilu sveti ljudi, heroji svetih spisa. Zašto je Caravaggio nazvan "slikarom prljavih nogu"?

O majstoru

Michelangelo da Merisi, rođen u Milanu, gdje je i kršten, većinu svog djetinjstva proveo je u ultrakatoličkom gradu Caravaggio. Odgojen i obrazovan prema katoličkim uvjerenjima, mladi Caravaggio se u svom radu vodio učenjem svog ujaka kapelana, čovjeka koji ga je kasnije preporučio kardinalu del Monteu u Rimu, formulirajući tako svoju viziju svijeta inspiriranog pauperizmom. Pauperizam je masovno siromaštvo, osiromašenje masa zbog nezaposlenosti, ekonomske krize, eksploatacije itd.

Ideologija Caravaggiovih "prljavih nogu"

Caravaggio je izgradio ideologiju koja se snažno suprotstavljala svim ovim posljedicama kontrareformacije, koju je smatrao previše dogmatskom ili daleko od potreba običnih ljudi koji žive u siromaštvu. Stoga ne čudi da su junaci njegovih platna - čak i ako su sveti subjekti - vrlo slični običnim ljudima tog doba. Prljav, siromašan, gladan. Za kontrareformatore Rima (gdje se Caravaggio preselio u dobi od 20 godina) prosjaci su bili problematični, pa čak i suvišni. A sve zbog toga što siromašni nisu bili od interesa za crkvu, budući da su ih vjerski poglavari smatrali da ne poznaju kršćansku istinu i stoga su smatrani grešnicima ili čak zločincima. U Vatikanu se počela aktivno širiti ideologija pauperizma, koja je uključivala čak i utjecajne kardinale koji su radili s Caravaggiom ili su mu bili pokrovitelji.

Tako su gole, prljave noge na svetim parcelama Caravaggio stopala onih koji su vjerovali da je Isus, sin Božiji, stvorio čovjeka i živio u siromaštvu. Ovo su stopala njegovih učenika, prijatelja, stopala majke Hristove, koja je istovremeno imala i božansku i ljudsku suštinu. Čak su i augustinci, koji su u to vrijeme bili najutjecajnije i kulturno bratstvo u Rimu, prepoznali skromnost i umjerenost, kao i prirodnost i naturalizam, na Caravaggiovim slikama. Moć pokroviteljstva umjetnika Caravaggia bila je velika s obzirom na to da je umjetnička profesija ranije bila nisko ocijenjena. Biti umjetnik znači raditi rukama, pa je ovo zanimanje klasificirano kao oblik ručnog rada, zanat, a ne liberalna umjetnost, koja je u vlasništvu individualnih talenata. Kad je Caravaggio slikao bose svece i mučenike, podržao je i ujedinio se sa siromašnim krilom Katoličke crkve. On nije samo izričito dočekao siromahe na svojim slikama, čineći ih tako da se osjećaju kao dio iste osiromašene Kristove obitelji i njegovih sljedbenika, nego je i indirektno ohrabrio bogate da slijede primjer svetog Franje (katoličkog sveca, utemeljitelja nasilnika) red koji nosi njegovo ime - Franjevački red).

Skandalozna djela Caravaggia

Prisustvo ovih grubo isceniranih, prljavih figura bilo je u suprotnosti s visokom elegancijom renesanse i manirizma. Crkva je u to vrijeme smatrala upravo ta stopala simbolom siromašnih i skromnih. Stoga ne čudi što su svećenici mrzili svoj izgled zajedno sa zakrpljenom odjećom na slikama namijenjenim ukrašavanju crkava. Crkva nije dočekala siromašne i krotke i nije im dozvolila da osjete da su oni na kraju dio društva. Vincenzo Giustiani bio je utjecajni zaštitnik i zaštitnik Caravaggia. Vjerojatno je on pomogao Caravaggiu da napiše drugu verziju. "Sveti Matej i anđeo" za oltar kapele Contarelli. Činjenica je da je crkva odbacila prvu verziju upravo zbog svečevih prljavih nogu, njegove pretjerane jednostavnosti. Nečuveno je drskost prikazivati sveca kao seljaka. Prvu varijaciju kasnije je nabavio Giustiani.

Raspeće Svetog Petra je Caravaggiova slika, naslikana 1601. godine za kapelu Cerasi crkve Santa Maria del Popolo u Rimu, zajedno sa Savlovim obraćenjem na putu za Damask (1601). Slika prikazuje mučeništvo svetog Petra. Prema drevnoj i dobro poznatoj tradiciji, Petar je, kad je u Rimu osuđen na smrt, zahtijevao da ga razape naopačke, jer je vjerovao da osoba nije dostojna da bude ubijena na isti način kao Isus Krist. Oba Caravaggiova djela, zajedno s oltarnom slikom Uznesenja Djevice Marije od Annibale Carracci, naručila je za kapelu 1600. monsinjor Tiberio Cherazi, koji je nedugo nakon toga umro. Originalne verzije obje slike odbačene su iz istog razloga uobičajenog za Caravaggio - nedosljednost ikonografije - i završile su u privatnoj zbirci kardinala Sannessia.

Još jedno odvažno djelo Caravaggio je Madona od Loreta (1604). Prikazuje jednostavne i siromašne hodočasnike koji su se prilijepili za vrata Djevice Marije. Prema kanonu, Madonna di Loreto prikazana je kako stoji s djetetom u naručju na krovu kuće, koju su anđeli podigli u zrak. Caravaggio je, naravno, prekršio sva pravila. Slika je izazvala navalu nezadovoljstva zbog neobičnog izgleda Madone, prikazane ne u nebeskom sjaju, već koja stoji kraj trošnog zida bijednog stana (tako je umjetnik predstavio Gospinu kuću u Loretu).

Dva hodočasnika, klečeći leđima gledaocu, prikazana su bosih nogu: oni su simbol siromaštva, tipično za djelo Caravaggio. Nijedan drugi umjetnik nikada nije pridavao tako izuzetnu važnost u vjerskom djelu dvojice heroja na koljenima. Ovo je jedno od najboljih Caravaggiovih djela čija radnja ne odgovara tradicionalnoj ikonografiji, ali stvara stvarnu situaciju. Ideja da se slika Madone, koja više liči na seljanku na pragu rimske kuće, u direktnom kontaktu sa dva hodočasnika sa zakrpljenom odjećom i prljavim stopalima, potpuno je nova.

"Madona od krunice" ili "Madonna del Rosario" još je jedan živ primjer Caravaggiove ideologije. Slika je bila namijenjena oltaru porodične kapele dominikanske crkve i označila je novu fazu u umjetnikovom slikarstvu. Međutim, oltarna slika nikada nije ugrađena u kapelu. Nakon završetka slikanja, Caravaggio je imao sukob s dominikanskim monasima, koji su se prepoznali u prikazanim likovima, što nije odgovaralo tradicionalnim predodžbama o vjerskom slikarstvu. I ovdje vidimo sve iste prljave noge, na istoj parceli s nebeskom čistom Djevicom Marijom. Iz pisma mladog Petra Pavla Rubensa vojvodi od Mantove od 15. septembra 1607. iz Napulja. "… Vidio sam i nešto divno, koje je stvorio Caravaggio, a koje se ovdje izvodi i sada je namijenjeno prodaji … Ovo su dvije najljepše slike Michelangela da Caravaggia. Jedna je Madonna del Rosario, i izvedena je Kao oltarna slika. Druga je slika srednje veličine s polufigurama-"Judith ubija Holoferna" … ".

Caravaggio je revolucionirao historiju umjetnosti na nekoliko načina: 1. Prvo, stvarao je slike heroja na neobičan način - pozivao je ljude s ulice u svoju radionicu i slikao ih direktno iz prirode. Caravaggio nije bio zabrinut zbog akademskog studija crtanja. To je dovelo do činjenice da su se njegove slike odlikovale upečatljivim realizmom do najsitnijih detalja: na primjer, ako je "gost" pozvan s ulice imao prljave nokte, Caravaggio ih je utjelovio na platnu. Čak i da je to slika sveca. 2. Druga velika Caravaggiova inovacija bila je upotreba svjetla. Po tome je najpoznatiji. Koristio je svjetlost za hvatanje oblika, stvaranje prostora i dodavanje drame svakodnevnim scenama.