Zašto se umjetnik Rokotov naziva slikarom ruskih masona i koja je njegova misterija

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Fjodor Rokotov najtajanstveniji je umjetnik druge polovine 18. stoljeća. Kao jedan od glavnih slikara portreta svog vremena, izvršavao je narudžbe za peterburšku i moskovsku aristokratiju. Zašto se Rokotov naziva tajanstvenim slikarom i je li zaista sudjelovao u masonskom pokretu?

Biography

Fjodor Stepanovič Rokotov rođen je 1730 -ih na imanju Vorontsov. Pretpostavljalo se da bi Rokotov mogao biti vanbračni sin vlasnika, vjerovatno sin princa P. I. Repnina, koji mu je u mladosti dao slobodu. Formalniji izvori tvrde da je Rokotov od kmetova i u mladosti sam kupio slobodu. Godine 1755. Rokotov je nagli rast počeo pod pokroviteljstvom grofa Ivana Šuvalova, miljenika carice Elizabete I Petrovne i osnivača Moskovskog univerziteta i Akademije umjetnosti.

Uloga Shuvalova u formiranju Rokotova kao umjetnika

II Šuvalov je došao u Moskvu da regrutuje nadarene mladiće. Primijetio je Rokotova i pomogao mu da se preseli u Sankt Peterburg i stekne obrazovanje. U početku je mladić ušao u Prvi kadetski korpus, čiji je direktor bio I. I. Shuvalov.

Dobivši čin kapetana, povukao se iz vojne službe i upisao Akademiju umjetnosti. Nakon toga je pozvan u Moskvu da naslika krunidbeni portret Katarine II, a samo dvije godine kasnije Rokotov je dobio titulu akademika. Zahvaljujući grofu Šuvalovu 20-godišnji Rokotov dobio je priliku da naslika portret prijestolonasljednika, velikog vojvode Petra Fedoroviča (kasnije Petra III). Godine 1762., na predstavljanju svog portreta Petra III, koji je upravo stupio na prijestolje, Rokotov je postao dvorski slikar. Godinu dana kasnije naslikao je portret nove carice Katarine II (1763).

Rokotovljevo učešće u masonskom pokretu

Od kasnih 1760 -ih do ranih 1790 -ih, umjetnik je slikao „sve u Moskvi“, uključujući čitave cikluse porodičnih portreta (na primjer, grofa Vorontsova), prikazujući ljude dvije ili tri generacije. U Moskvi je izbjegavao sve službene zahtjeve za slike koliko je mogao, ali je voljno slikao članove moskovskog društva malim, intimnim portretima. Bili su to portreti do ramena ili do pojasa, njihove nijanse zasnovane na nježnim izblijedjelim tonovima, osvijetljene tako tiho da su konture bile zamućene, a platno je sjalo kroz krhke boje.

Rokotov je 1772. postao jedan od osnivača Moskovskog engleskog kluba. U ovoj fazi karijere, na vrhuncu uspjeha, Rokotov je, prema nekim pretpostavkama, ušao u masonsko bratstvo. Možda je Rokotov bio član tajne lože masonerije. Zanimljivo je da je Rokotov, prema jednoj verziji, bio izvanbračni sin ministra Petra Repnina, također člana masonske lože Clio. Ubrzo se umjetnik prijavio za Novikov časopis Morning Light. Objavljivao je prevode tekstova njemačkih masona, filozofske članke o vjerskim temama.

1790 -ih slobodni zidari počeli su biti ugnjetavani - a u isto vrijeme kreativna aktivnost slikara je nestala. Platna ovog razdoblja imaju izuzetno oskudnu paletu, gotovo jednobojnu. Ove osobine obično se objašnjavaju slabljenjem umjetnikove vizije.

Portret Vasilija Ivanoviča Maikova

Među djelima F. Rokotova ističe se portret Vasilija Ivanoviča Maikova. Vasilij Ivanovič Maikov je ruski pjesnik i dramaturg, najveći majstor herojske pjesme u ruskoj književnosti. Darovit pjesnik i sin zemljoposjednika. Služio je u puku Semenovsky, a kasnije je bio na raznim civilnim položajima. Maikov se kretao u društvu masona, pisao je ode, duhovnu poeziju i druge lirske drame.

Na njegovom licu, iza mlitave vječnosti, nagađa se pronicljivost i ironičan um nadarenog pjesnika. Maikovljevo senzualno lice napisano je materijalno, a paleta zelene i crvene još više naglašava vitalnost slike. Ovo djelo jedno je od najznačajnijih u umjetnosti 18. stoljeća. Sam Maikov, autor "komične poezije" i fabulist. Sudeći prema portretu Rokotova, junak zna svoju vrijednost, zna vrijednost života i cijeni svoje dostojanstvo. Rokotov je uhvatio trijumfalno senzualnu samodopadnost čovjeka koji je, takoreći, snishodljivo proglasio: "Živi, okusi slatkoću nevinog života." Maikov je pokušao živjeti "kako to nalažu dužnost i čast" i pozvao je na moralno samočišćenje i odupiranje gnjevu.

Portret Aleksandre Strujske (1772),

Portret Alexandre Struyskaya (1772), koji se ponekad naziva i ruska Mona Lisa i, doduše, najpoznatiji ženski portret 18. stoljeća. Već treći vijek portret mlade Aleksandre Struyskaya oduzima duše zadivljenih gledalaca. Ovu djevojku je nemoguće zaboraviti.

Šarm portreta prošao je kroz vekove i u dvadesetom veku zadivio pesnika N. Zabolotskog. Razmislite o tome - djevojka koja je dugo živjela postala je pjesnikova muza.

Iako je po rodu bio kmet, u Rokotovom djelu nije bilo ni traga njegovom skromnom porijeklu. Naprotiv, lica na njegovim slikama bila su obilježena sofisticiranošću koja nije bila prisutna na drugim portretima tog vremena. Uprkos vrtoglavim uspesima koji su mu obezbedili carske redove, titulu akademika i plemstva, nikada nije zaboravio svoje poreklo.

Gledajući portrete Rokotova, čini se da je svaka osoba bila jedinstvena pojava za umjetnika. Možda je upravo to utjecalo na činjenicu da je Rokotov izbjegao slikati svečane portrete s velikom količinom nakita i ukrasa. Umjesto toga, bio je jedan od prvih ruskih umjetnika koji je stvorio psihološki portret s naglaskom na optičke i atmosferske efekte.