Najekstravagantnije izvedbe: Sviranje na zapaljenom instrumentu, dijalog sa zecom i drugi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Moguće je da ne -ekstravagantne predstave ne postoje, jer je sama ideja ove vrste umjetnosti da naruši okvir - slikovni prostor slike, ličnu granicu osobe i, na kraju, pronalaženje granica racionalnosti. Gledateljima koji nisu upoznati s avangardnom i konceptualnom umjetnošću najvjerojatnije će se mnoge od ovih predstava činiti previše egzotičnim, ali im se ne može oduzeti, one uvijek privlače pažnju i izazivaju suosjećanje, što na kraju, cilj je svake kreativnosti.

Koncert "sa sjajem"

U julu 2019. godine održan je izvanredan nastup na obali Finskog zaljeva: slijepi muzičar izveo je djelo Maxa Richtera na zapaljenom klaviru. Danila Bolšakov već nekoliko godina upravlja orkestrom slijepih muzičara, a spot snimljen na ovako neobičnom koncertu trebao je biti prvi spot na njegovom novom YouTube kanalu. Sam muzičar je ovako objasnio značenje nastupa:. Na pitanje kako je prošao nastup kratko je odgovorio:

Uz svu ekscentričnost, ova ideja daleko je od predstava koje su danas postale klasici avangardne umjetnosti. Predstave svjetiljki izgledaju mnogo sofisticiranije.

Briga o prirodi

Njemački umjetnik Joseph Beuys, jedan od glavnih teoretičara postmodernizma, šokirao je javnost sredinom 20. stoljeća složenom simbolikom svojih djela. Glavna tema njegovog rada bio je odnos između čovjeka tehnogene ere i umiruće prirode. Na primjer, tokom performansa u umjetničkoj galeriji 1965. godine, umjetnik je pokrio glavu medom i zlatnom folijom i mrtvom zecu objasnio značenje nekih modernih slika.

A 1974. Boyce je odletio u New York kako bi izvršio najpoznatije svoje "akcije" (iako bi riječ "ludilo" ovdje bila korisnija nego ikad). Tri dana, postmoderni majstor živio je u potpunoj izolaciji u istoj prostoriji s divljim kojotom, umotan u pokrivač od filca. Životinja je pokazala umjereno zanimanje za njega, posebno kada mu je umjetnik pokušao pokazati neke simbolične figure (na primjer, trokut). Na kraju predviđenog vremena, Boyce je zagrlio kojota i odletio kući. Cijelim putem između aerodroma i sobe, radio je to na nosilima i u kolima hitne pomoći tako da mu stopalo nije dotaklo američko tlo: - umjetnik je zatim objasnio ovu originalnost. Ova radnja je najupečatljivija u njegovom radu i zove se "Volim Ameriku i Amerika me voli."

Odseci višak devojci Johna Lennona

Za razliku od statičke umjetnosti, performans je mala izvedba, često interaktivna. To podrazumijeva određeni proces čije je rezultate teško odmah programirati. Tako je Yoko Ono istraživala dubine ljudske podsvijesti, istovremeno stvarajući kanone konceptualne umjetnosti. Kako izraziti misao bez stavljanja u fizički oblik? Ako ste jako ljuti na čovječanstvo, možete, na primjer, dati čovjeku slobodu, pokazujući tako njegova ograničenja. U svom čuvenom performansu "Cut a Piece", umetnica je izašla na binu u svojoj najboljoj haljini i pozvala publiku da joj priđe jedan po jedan da joj odseče komad odeće. Yoko je takvu radnju izveo nekoliko puta - šezdesetih godina prošlog stoljeća u različitim zemljama izazvala je dvosmislenu reakciju gledatelja, od dobroćudnih do agresivnih. Godine 2003. Yoko Ono je ponovila ovaj nastup u Parizu kao poziv na mir, sjećajući se događaja od 11. septembra 2001. U jednom intervjuu, starija umjetnica objasnila je svoj nastup na sljedeći način:

Teško breme umetnosti

Sličnu temu u svom je radu razvila žena koja je, zbog dugogodišnje odanosti svojim principima u umjetnosti, nazvana „bakom performansa“. Srpska umetnica Marina Abramović skoro uvek je činila posmatrače učesnicima akcije, fokusirajući se na "suočavanje bola, krvi i fizičkih granica tela". Na primjer, 2010. godine Marina je izvela tromjesečni nastup. 7-10 sati dnevno, žena je sjedila apsolutno nepomično za stolom u ogromnoj sali i dozvoljavala svima koji su htjeli sjesti nasuprot i gledati je. Ovako neobična "izložba" privukla je gomilu ljudi u Muzej moderne umjetnosti na Manhattanu. Među učesnicima koji su "igrali na naočare" bile su i poznate ličnosti: Matthew Barney, Bjork i Lady Gaga.

Međutim, najpoznatija Marinina akcija bila je "Ritam 0". Godine 1974. Abramovič je na stol stavila 72 predmeta koja su ljudi mogli koristiti na bilo koji način i dala im svoje pasivno tijelo za bilo koju akciju. Ovo se pokazalo kao najteži test za avangardnog umjetnika:

O tome kako srpski umjetnik nastavlja šokirati javnost pročitajte u prikazu: Život i smrt Marine Abramovič - nova predstava u starom kazalištu.