Umjetnik filozof koji slika prolazno vrijeme: Sovjetski Amerikanac Yuri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Otvarajući čitatelju nova imena majstora slikarstva, svakako bismo se željeli obratiti djelu savremenog umjetnika nevjerojatne sudbine. Yuri Cooper, međunarodno priznatog umjetnika šezdesetih, čak i enciklopedijski izvori predstavljaju nevjerovatnu frazu - Sovjetsko-rusko-američki umjetnik … Kao slikar i grafičar, također je zabilježen u istim enciklopedijskim podacima kao scenograf, vajar, arhitekta, dizajner … A osim toga, Cooper je mnogima poznat kao izvanredan pisac s filozofskim razmišljanjem.

Yuri Cooper (po rođenju Kuperman), u 79. godini, impresionira gledatelja platnima ispunjenim inteligencijom, mišlju i šarmom. Njegova djela tjeraju vas da razmišljate, razmišljate i čujete. Time je umjetnik u svoje vrijeme osvojio svjetsko priznanje. Danas je na tržištu umjetnina njegovo djelo jako traženo, a troškovi njegovog rada ponekad su jednostavno pretjerani. Želeo bih reći da se većina njih čuva u prestižnim galerijama i muzejima širom sveta, od Tretjakovske galerije do njujorškog Metropolitana. Vjerojatno je to razlog zašto se Yuri Cooper naziva svjetskim umjetnikom i stoga javnost tako toplo prima njegova djela koja se redovito izlažu u muzejima i galerijama u New Yorku i Parizu, Londonu i Ženevi, Moskvi i Sankt Peterburgu, kao kao i mnogi drugi gradovi.

I tako je sve počelo …

A u Moskvi, dalekih 60 -ih, umjetnik je bio poznat kao Yura Kuperman. Rođen je godinu dana prije rata, 1940. u porodici muzičara i prepisivača. U djetinjstvu i adolescenciji dječak je bio prepušten sam sebi. Otac mu je umro za vrijeme Domovinskog rata, a njegova majka, nakon što je imala sahranu, aktivno se bavila uređenjem svog privatnog života. Sina su odgajali ulica i zajednički stan u kojem su živjeli gotovo samo kriminalci. Yurka i njegovi prijatelji huligani od malih nogu pili su votku po uličicama i igrali fudbal. Takvo disfunkcionalno stanište nije ni predisponiralo činjenicu da će mlada Kuperman uspjeti pobjeći iz svojih kandži.

Međutim, nakon što je završio školu, kada se Kuperman suočio s izborom - gdje će studirati, slijedio je svog kolegu iz razreda, koji je odlučio ući u Stroganovku. A ako uzmete u obzir da prijatelji nisu imali ni elementarni koncept crtanja, a kamoli slikanja, nisu im čak ni dozvolili da polažu ispite. I što je zanimljivo, razred je brzo pronašao novi cilj za sebe, ali Kupermanu je doslovce pala ideja o tome da postane umjetnik. Pokazavši izvanredan smisao, mladić se uporno pripremao za prijem cijelu godinu. Čak je i učio od profesionalnog umjetnika, koji je svojevremeno bio učenik samog Pavla Chistyakova. Sigurno je čak i tada učitelj uspio razabrati velike sklonosti u njemu. Iduće godine mladić je postao student, a 1963. godine završio je umjetničku školu.

Nakon što je 1972. emigrirao iz Unije, Kuperman je za sebe otkrio cijeli svijet. A u koje sve zemlje umjetnički život nije bacio: Izrael, Francuska, SAD, Engleska dugi niz godina postale su njegovo utočište. Tamo je stvorio svoja platna i stvorio svoje ime. Ali srcem i dušom, uvek je težio Rusiji.

U novije vrijeme, 2016., umjetnik je dobio rusko državljanstvo, od tada živi u svojoj domovini, nastavljajući plodno raditi. Njegove kreativne ideje u oblasti pozorišta i slikarstva, arhitekture i dizajna, kao i književnosti neiscrpne su kao i do sada. Uprkos svojim časnim godinama, Jurij Leonidovič ide u korak sa vremenom i neverovatnom radnom sposobnošću svoje ideje primenjuje u praksi.

Malo o kreativnosti

Umjetnik, radeći u različitim tehnikama i žanrovima i koristeći materijal složene teksture, stvorio je svoju jedinstvenu "posjetnicu", koja je slikovna instalacija s izuzetno jednostavnim predmetima. To može biti zahrđali metal, stara šperploča, platno, papir, obične četke za slikanje i stari artefakti koje je umjetnik pokupio i pretvorio u procesu svog rada u jedinstvene umjetničke predmete koji se gledatelju čine zamrznuti u nekoj vrsti bezvremenosti.

I prvo s čim se publika povezuje,

Međutim, paralelno s tim, postoji osjećaj da su stari kućni predmeti koji su odslužili svoje vrijeme, izblijedjeli i istrošeni pod četkom gospodara odjednom pronašli novi život i počeli govoriti sami za sebe. Nasljedstvo generacija imalo je značajnu ulogu u tako izrazitom poštovanju umjetnika prema starim i trošnim stvarima koje imaju historiju. Njegov djed je bio trgovac otpadom i očigledno je da umjetnik i dalje voli lutati po tržnicama i kupovati stare predmete s istorijom, koje pretvara u umjetnička djela. U isto vrijeme, koristeći prigušenu, sumornu i vrlo dosadnu shemu boja, kao i za slikanje:

Posebnu pažnju bih posvetio pozadinskom prostoru umetnikovih platna. Pozadina svakog djela je poput karte vremena, po kojoj se može lutati, pregledavajući ravninu slike centimetar po centimetar. I svaki put, pronalazeći sve više novih otoka sjećanja, novi odjek privremenog prostora.

Također bih želio napomenuti da u svojim djelima Yuri Cooper ne samo ponovno stvara svijet stvari prekrivenih patinom vremena, već čini se da istražuje samo vrijeme i ljudsko postojanje, dovodeći svog gledatelja do ovoga. Iako, morate priznati, nije nimalo lako zainteresirati suvremenu javnost običnim starim stvarima. Ali Cooper je to učinio sto posto. I nije uzalud njegova djela postigla značajan uspjeh među kolekcionarima svjetske klase.

Ono što je vrijedno pažnje, jedinstveni stil majstora, u većoj mjeri se očituje u interesu za raspadnu materiju, u činjenici da je dugo bio izložen "utjecaju kiše, vjetra i gorućeg sunca, ono što ostavlja tragove patine na objektima ". To je tako neobičan šareni materijal koji Cooper koristi u svom radu, mijenjajući ih svjetlom i sjenom.

Umjetnika nikada nije privlačio čisti slikarski avion, on je uvijek bio inspiriran prostorom koji može puno toga reći. Valja napomenuti da majstor nije sam smislio ovaj stil, već je svoju ideju posudio iz novog trenda sredinom prošlog stoljeća, koji je u to vrijeme bio široko rasprostranjen u Italiji. Arte Povera - "siromašna umjetnost" bila je podređena odbacivanju tradicionalne ideje slikanja, koju je u svom djelu uspješno utjelovio majstor iz Rusije.

"Intelektualni umjetnik svjetskih razmjera" - tako sada govore o Juriju Cooperu, priznatom u Evropi i Sjedinjenim Državama kao talentiranom umjetniku šezdesetih. Želeo bih da napomenem da je tokom 50-godišnje karijere u mnogim zemljama sveta organizovano i održano oko 60 ličnih izložbi genijalnog majstora.

Nekoliko riječi o ličnom životu majstora

I na kraju, htio bih se dotaknuti osobnog života majstora. Yuri Cooper je uvijek bio u centru pažnje žena. I svojevremeno je čak bio oženjen manekenkom Milom Romanovskaya. Međutim, bilo je mnogo romana s uspješnim i poznatim, uključujući i s francuskom filmskom glumicom Catherine Deneuve. Međutim, umjetnik je ostao usamljen i nije se više usuđivao osnovati porodicu. I ovo je takođe njegova životna filozofija.

Za razliku od Coopera, mnogi umjetnici tog vremena živjeli su i radili u Sovjetskom Savezu, stvarajući briljantna platna na kojima je život bio u jeku. Šarenilo, lakoća - ovo su prepoznatljive karakteristike ovih djela: Moskva i Moskovljani na platnima impresionista iz doba socijalističkog realizma Jurija Pimenova.