Sadržaj:
Video: Slojevita mrtva priroda umjetnika koji je uspio "ukrotiti" akvarel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Slikar Sergej Nikolajevič Andrijaka nadaleko je poznat u svijetu ne samo kao jedan od najtalentovanijih majstora akademskog slikanja akvarelom, već i kao izvrstan učitelj i organizator koji je u Moskvi stvorio jedinstvenu Školu i Akademiju akvarela, koji nemaju analoge u svijetu. Naša publikacija sadrži galeriju divnih djela ruskog akvarela, talentiranog učitelja i nastavnika dinastije.
Zahvaljujući Sergeju Andriyaki akvarel je u naše vrijeme u Rusiji pronašao novi život i zauzeo svoje pravo mjesto zajedno sa uljnim slikarstvom. Štoviše, ne samo prema kriterijima potražnje, već i po njihovim šarenim kvalitetama, po figurativnom sadržaju, pa čak i po veličini. Umjetnik je uspio pokazati gledatelju jedinstvene mogućnosti ove tehnike tako savršeno da je ponekad čak i teško povjerovati da su njegova izuzetna i emocionalna djela izvedena akvarelom.
Osim svojih kreativnih postignuća, Sergej Nikolajevič Andrijaka postao je nadaleko poznat kao učitelj i tvorac specijalizirane Škole za akvarel (1999.), a nešto kasnije i Akademije za akvarel i likovnu umjetnost (2002.), koja obučava mlade akvarele. Više od 20 godina ova nevjerojatna osoba živi sa kreativnim idejama, idejama, projektima, uvodeći ih u svoju metodu rada s mladim talentima. U isto vrijeme, on je nevjerojatno sretan kada s četkom u ruci sjedne pred bijeli list papira kako bi održao majstorsku klasu ili stvorio vlastiti rad koristeći svoju omiljenu tehniku.
Majstor slikanja akvarelom takođe je dugogodišnji punopravni član Ruske akademije umetnosti, narodni umetnik Rusije, rektor Akademije koju je stvorio i umetnički direktor Škole za akvarel. Njegova djela izlažu se u raznim zemljama svijeta i čuvaju se u mnogim muzejskim zbirkama u Rusiji i inostranstvu, kao i u privatnim zbirkama.
O umetniku
Budući umjetnik rođen je u srpnju 1958. u porodici zasluženog umjetnika RSFSR -a i školskog učitelja na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V. I. Surikov Nikolaj Ivanovič Andriyaka, koji je slikarsku umjetnost podučavao od samog osnivanja škole (1939).
Mali Seryozha počeo je crtati sa šest godina, nadahnut djelima svog oca, koji je, naravno, imao veliki utjecaj na izbor profesije svog sina. Naglasak je bio na akvarelu, koji je umjetniku u budućnosti postao omiljena tehnika. 1976. mladić je završio srednju umjetničku školu u Moskvi na Institutu po imenu V. I. Surikov. Godinu dana kasnije, 1977., njegov otac je neočekivano umro, a Sergej je morao kombinirati daljnje studije na Moskovskom državnom umjetničkom institutu (fakultet slikarstva) s poslom.
Početkom 80 -ih Sergej Andrijaka radio je u Kreativnim radionicama na Umjetničkoj akademiji, a već bliže sredini prešao je na nastavničko mjesto. Paralelno je predavao na Institutu Surikov i Moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi. A u slobodno vrijeme mnogo je radio kao umjetnik - slikao je pejzaže i divne mrtve prirode.
Poziv je poučavati druge
To je došlo prirodno. Stekavši ogromno iskustvo, Sergej je neočekivano odlučio, poput svog oca, poučavati druge. Tako je nastala ideja o stvaranju obrazovne ustanove za nadobudne umjetnike. Godine 1999. Sergej Nikolajevič Andrijaka osnovao je u glavnom gradu prvu i do sada jedinu u zemlji školu akvarela svog imena. Tri godine kasnije pokrenuo je i osnovao Akademiju akvarela i likovnih umjetnosti koja nosi ime Sergeja Andrijake. I sada, više od dvije decenije, talentirani akvarelist svoje učenike uči umjetnosti umjetnosti i zamršenosti profesije.
"" - ovako Sergej Nikolajevič objašnjava razlog zašto je stvaranje Akademije bilo od vitalnog značaja.
Akademija akvarela, čiji je Andriyaka rektor i nastavnik do danas, priprema mlade umjetnike prema vlastitom programu. I on, držeći majstorske tečajeve, poput mudrog mentora, velikodušno dijeli svoje znanje i bogato iskustvo sa svojim studentima. Inače, Sergej Nikolajevič je 2005. godine dobio titulu narodnog umjetnika Ruske Federacije za zasluge na profesionalnom polju.
Nekoliko riječi o kreativnom istraživanju
Umjetnik je svoju kreativnu karijeru započeo uljanim bojama, gvašom i temperom. Bavio se i mozaicima, vitrajima, bakropisom, slikanjem na porculanu i emajlu. Kao rezultat toga, odlučio sam se za slikanje akvarelom.
Na temelju tradicije i tehnike majstora klasične višeslojne akvarele, Sergej Andrijaka je u svom radu počeo koristiti slojevito zastakljivanje na suhoj ili osušenoj površini lista papira, potpuno izbjegavajući bijelu boju.
Također treba napomenuti da Andriyaka svoje očaravajuće akvarele slika uz pomoć suptilnih prijelaza boja, prenoseći tako zračno okruženje koje savršeno daje naturalizam slikama u pejzažima i mrtvim prirodama, koji su glavni žanrovi majstorskog djela. Međutim, Sergej Nikolajevič u svojoj kreativnoj kasici ima i izvrsne portrete koje karakterizira duboka psiho-emocionalna obojenost.
Međutim, umjetnikov najomiljeniji žanr su mrtve slike akvarela koje zaslužuju najpozitivnije odgovore na svim izložbama. Gledalac osjeća poseban šarm i nježnost gledajući majstorove cvjetne aranžmane, gdje skromni buketi tratinčica i đurđevka, ili luksuzni buketi božura, kraljevskih perunika i krizantema odišu mirisnom aromom.
Gledatelja fascinira raznolikost ruske prirode. Ovdje možete vidjeti radost martovskog buđenja, zamišljenost i neki oktobarski mir i kristalno čisti sjaj januarskog snijega. Veličina i ljepota drevnih pravoslavnih crkava, orijentalne teme, zapadnoeuropske teme nevjerovatno su impresivne. Mnogi majstorski radovi posvećeni su arhitekturi ruskih i stranih gradova. Valja napomenuti da umjetnik ima izvrsnu profesionalnu vizualnu memoriju i često crta iz memorije, često bez prethodnog crtanja olovkom.
Rad Sergeja Nikolajeviča Andrijake otkriva gledaocu ljepotu prekrasnog svijeta oko nas. Igra boja i svjetla, gracioznost linija i odgovoran pristup kompozicijskoj konstrukciji - to je temelj na kojem sam učitelj stoji i uči svoje studente da stoje. Pažljivo čuvajući tajne umjetnika iz prošlosti i kreativno, polazeći od modernih trendova, umjetnik-učitelj razvija inovativne ideje i tehnike kako u svom radu tako i u radu svojih učenika, a popularizira i višeslojno slikarstvo akvarelom.
Gledajući majstorov rad, razumijete koliko je njegov rad složen i mukotrpan. Koliko je snage, strpljenja i vještine potrebno za tako nevjerovatno pisanje. Ovo je umu neshvatljivo … Ali važan faktor u kreativnosti, poput inspiracije, mislim da vjerovatno crpi od svojih učenika, koji će jednog dana doći da ga zamijene.
P. S
Za mnoge će, zasigurno, biti zanimljiva sudbina još jednog moskovskog umjetnika koji je 1987. godine u glavnom gradu osnovao visokoškolsku ustanovu umjetnosti - Rusku akademiju slikarstva, skulpture i arhitekture. Ilya Glazunov. Svojevremeno se njegov "Glazunov korporativni stil" nekima divio, drugima se zamjerio i živcirao, a drugi su uopće držali neutralnost, ali nitko nije ostao ravnodušan.
O nevjerojatnoj sudbini autora najambicioznijih slika, zbog čega se javnost žestoko raspravljala, pročitajte u našoj publikaciji: Dvije strane istog novčića: malo poznate stranice života i djela Ilije Glazunova
Preporučuje se:
Raj za one sa slatkim zubima. Hiperrealistična mrtva priroda dobrota Roberta Bernardija
Strogo je zabranjeno odlaziti na izložbe italijanskog umjetnika Roberta Bernardija koji je na dijeti ili nije imao vremena za večeru. Uostalom, ono što je prikazano na platnima ovog autora može izazvati obilno lučenje sline i neodoljivu želju da se kupi i pojede kutija … ne, kilogram slatkiša, par čokolada i šaka marmelade za dizanje. Činjenica je da je Roberto Bernardi poznat po svojim hiperrealističkim slikama, a omiljena tema su mu mrtve prirode od slatkiša i drugih
Zašto nije uspio osobni život boemskog umjetnika koji je bio omiljen žena: Konstantin Korovin
Zgodan, veseo, nemaran, velikodušan do lakomislenosti, voli život do samozaborava, miljenik sudbine i miljenik žena - tako su umjetnika okarakterisali oni koji su dobro poznavali Konstantina Korovina. Oličio je umjetničku boemu Rusije u predrevolucionarno doba. Sva ga je Moskva voljela i poštovala. Ali samo najbliži i od povjerenja znali su koliko je umjetnik nesretan u porodičnom životu
Naslikane slike: Mrtva priroda Davida Ligarda
Pitam se bi li ptice kljucale voće prikazano na tako realističnim slikama? Čini se da su mrtve prirode Davida Ligarda prikladne za priču o umjetničkom dvoboju antičkih slikara. Ali naš savremenik na sve moguće načine poriče realizam (a ponekad i hiperrealizam: zašto nam ga nije žao). Umjetnik kaže da je njegovo slikarstvo metafizičko, a prostor u prvom planu neka vrsta svetog mjesta, svojevrsni oltar na koji se postavljaju simbolični predmeti i uravnotežuje svjetlost
Mrtva priroda: gotičke mrtve prirode fotografa Kevina Besta
Fotograf Kevin Best je iz Paddingtona, predgrađa sunčanog Sydneya, ali njegova interesovanja leže u mraku i tajanstvenom. "Moje glavne strasti su mrtva priroda i nadrealizam", kaže Best; ovdje je prikladno zapamtiti da ruska riječ "mrtva priroda" doslovno znači "mrtva priroda"
Fabrice Fouillet Predivna mrtva priroda
Velika većina fotografija poznatih fotografa može se podijeliti na portrete i pejzaže. Fabrice Fouillet, s druge strane, specijaliziran je uglavnom za teme, fotografiranje trpezarijskog stola, kamina; pravi neobične kombinacije s nakitom (na primjer, iz novina, ogrlicom i … rakom), stvarajući tako nevjerojatne mrtve prirode. Zvuči previše jednostavno, ali izgleda vrlo zanimljivo