Odakle japanski motivi u djelima Claudea Moneta i drugih poznatih zapadnih umjetnika?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Claude Monet, poput mnogih drugih slikara impresionista, bio je duboko zainteresiran za japansku umjetnost. Njegova novina i sofisticiranost fascinirali su mnoge Europljane. Ovo je bilo pravo otkriće, jer je Japan bio gotovo dva stoljeća potpuno izoliran od vanjskog svijeta. Za to vrijeme, od 17. do 19. stoljeća, japanski umjetnici uspjeli su razviti poseban umjetnički rječnik koji je imao dubok utjecaj na neke zapadne slikare.

Međutim, 1852. godine crni su brodovi stigli u luku Edo (današnji Tokio), a američka mornarica natjerala je šogunat da se konačno otvori za trgovinu. Prvi put u modernoj istoriji stranci su uspjeli doći u Zemlju izlazećeg sunca. I po prvi put su izvanredne slike škole Rimpa ili prekrasne raznobojne drvoreze u stilu ukiyo-e otkrivene zapadnom svijetu.

1. Uticaj japanizma na evropsku umjetnost

Vjeruje se da je suvremeni umjetnik Gustave Courbet, koji je otvorio put impresionističkom pokretu u Francuskoj, navodno vidio čuvenu duborez u boji Veliki val kod Kanagawe japanske umjetnice Katsushike Hokusai prije nego što je u ljeto 1869. naslikao niz slika Atlantskog oceana. Nakon što je Courbet otkrio japansku umjetnost, promijenio je umjetnikov pogled na estetiku: dok su u 19. stoljeću evropski umjetnici obično idealizirali ljepotu prirode, Gustave je umjesto toga ponudio intenzivnu viziju olujnog mora, bolnog i uznemirujućeg, sa svom divljom snagom prirode sile. U akciji.

Vizija koju je predstavio svojim slikama duboko je uznemirila akademske tradicionaliste Pariškog salona - dobro uspostavljene institucije koja je diktirala norme estetike u evropskoj umjetnosti, s oprezom i skepticizmom prema inovacijama. Međutim, utjecaj koji je japanska umjetnost imala na europske umjetnike nije bio ograničen na samo nekoliko njih. U stvari, postala je široko rasprostranjena u onome što će kasnije biti definirano kao japonizam.

Ta strast prema svemu japanskom ubrzo je postala glavna karakteristika francuskih intelektualaca i umjetnika, među kojima su bili Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro i mladi Claude Monet. Između 1860 -ih i 1890 -ih, zapadni umjetnici usvojili su japanski stil, eksperimentirajući s novim tehnikama. Također su počeli integrirati predmete i dekor u japanskom stilu u svoje slike, te usvajati nove formate, poput kakemona (vertikalni svitak napravljen od papira ili svile).

Osim toga, europski umjetnici počeli su obraćati više pažnje na sklad, simetriju i kompoziciju praznih prostora. Ovo posljednje bilo je jedan od najosnovnijih doprinosa japanske umjetnosti u Evropi. Drevna filozofija wabi sabi duboko oblikovane estetike u Japanu. Tako je kompozicija praznih prostora umjetnicima pružila novu priliku da nagovijeste skrivena značenja ili osjećaje u svojim djelima. Slikari impresionisti konačno su uspjeli pretvoriti rijeke, pejzaže, jezerce i cvijeće u poetsku projekciju unutrašnjeg svijeta.

2. Upoznavanje sa japanskom umetnošću

Jednog dana 1871. godine, prema legendi, Claude Monet je ušao u malu trgovinu mješovitom robom u Amsterdamu. Tamo je primijetio nekoliko japanskih otisaka i toliko ih je zaneo da je odmah kupio jedan. Ova kupovina promijenila je njegov život i historiju zapadne umjetnosti. Umjetnik rođen u Parizu prikupio je više od dvjesto japanskih grafika u svom životu, što je uvelike utjecalo na njegovo djelo. Vjeruje se da je bio jedan od najutjecajnijih umjetnika japanske umjetnosti.

Uprkos činjenici da je Claude obožavao ukiyo-e, još uvijek se vodi velika rasprava o tome kako su japanski otisci utjecali na njega i njegovu umjetnost. Njegove slike se po mnogo čemu razlikuju od gravura, ali Monet je uspio biti inspiriran bez zaduživanja. Vjeruje se da je japanska umjetnost imala mnogo dublji utjecaj na slikara impresionista. Ono što je Monet pronašao u ukiyo-eu, u istočnoj filozofiji i japanskoj kulturi, nadilazilo je njegovu umjetnost i prožimalo cijeli njegov život. Na primjer, duboko divljenje prirodi odigralo je središnju ulogu u japanskoj kulturi. Nadahnut ovim, Claude je stvorio japanski vrt u svom dragom domu u Givernyju. Pretvorio je mali postojeći ribnjak u vodeni vrt u azijskom stilu i dodao drveni most u japanskom stilu. Zatim je počeo slikati jezerce i njegove lokvanja do kraja svojih dana.

Ribnjak i lokvanj postali su glavna, gotovo opsesivna ideja njegovog napornog rada, a nastale slike kasnije su postale njegova najvrjednija i najpoznatija umjetnička djela. Ne treba ni spominjati da je umjetnik smatrao da je vlastiti vrt najljepše remek -djelo koje je ikada stvorio.

Monet je smislio kako kombinirati japanske motive sa vlastitom impresionističkom paletom i potezima kista kako bi stvorio hibridno, transcendentalno razumijevanje prvenstva prirode.

Počeo je razvijati svoj vlastiti poseban umjetnički stil, fokusirajući se na svjetlost, koja je, zapravo, bila važna tema u njegovim slikama. Možda je to glavni razlog što su Claude i njegove impresionističke slike - sa svojim posebnim pristupom japanskoj umjetnosti i kulturi, odmah uhvatili korijen u Japanu i tamo su i dalje iznimno popularni.

3. Claude Monet i japanska umjetnost

Možda jedan od najvažnijih spomenika koji je Japan uspostavio za Claudea Moneta može se pronaći u Muzeju umjetnosti Chichu (Chichu), zgradi koju je projektirao zvjezdani arhitekta Tadao Ando, a nalazi se usred divljine na malom ostrvu u unutrašnjem moru Seto.

Soichiro Fukutake, milijarder nasljednik najveće japanske obrazovne izdavačke kuće Benesse, započeo je izgradnju muzeja 2004. godine u sklopu dobrotvornog projekta čiji je cilj osnažiti sve ljude da preispitaju odnos između prirode i ljudi. Stoga je muzej izgrađen uglavnom pod zemljom, kako ne bi utjecao na prekrasne prirodne krajolike.

Muzej izlaže djela umjetnika Waltera de Maria, Jamesa Turrella i Claudea Moneta u sklopu svoje stalne zbirke. Međutim, soba u kojoj je izloženo Monetovo djelo najuzbudljivija je. Ovdje je izloženo pet slika iz serije "Vodeni ljiljani", koje je umjetnik naslikao u kasnijim godinama. U umjetničkim djelima može se uživati pod prirodnim svjetlom, koje mijenja atmosferu prostora, pa se s vremenom, tokom dana i tokom četiri godišnja doba, mijenja i izgled umjetničkog djela. Veličina sobe, njen dizajn i korišteni materijali pažljivo su odabrani kako bi se Monetove slike uklopile s okolnim prostorom.

Muzej je također nastavio stvarati vrt od gotovo dvije stotine vrsta cvijeća i drveća sličnih onima koje je u Givernyju zasadio Claude Monet. Ovdje posjetitelji mogu prošetati florom, počevši od lokvanja, koje je Monet naslikao posljednjih godina svog života, do vrba, perunika i drugih biljaka. Vrt nastoji dati opipljiv doživljaj prirode, koji je umjetnik želio zabilježiti na svojim slikama. A budući da put do srca osobe leži kroz želudac, muzejska trgovina nudi čak i kolače i džemove prema receptima koje je ostavio Monet.

Dakle, ljubavna veza između Claudea Moneta i Zemlje izlazećeg sunca ostaje izuzetno živa čak i u modernom Japanu, prisiljavajući posjetitelje muzeja da zadrže dah od atmosfere koja vlada okolo.

Umjetnost je toliko nevjerojatna, lijepa, višestruka da svaki umjetnik svoju inspiraciju nekako crpi iz nečega. Netko daje prednost novim smjerovima i stilovima, i Joan Miró je rado kombinirao neskladne stvaristalno eksperimentišu i poboljšavaju svoje vještine. I nije nimalo iznenađujuće što su njegove slike počele uživati u ogromnoj popularnosti širom svijeta, služeći kao primjer i inspiracija njegovim sljedbenicima.