Ono što objašnjava popularnost slika kralja američkog realizma i druge činjenice o Edwardu Hopperu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Edward Hopper jedan je od najprepoznatljivijih američkih realista 20. stoljeća. Najpoznatiji je po scenama koje prikazuju izolaciju i uobičajene situacije. Njegovo djelo naglašava individualističku stranu američkog društva baveći se izolacijom, usamljenošću i američkim otuđenjem.

1. Biografija

Edward je bio američki umjetnik rođen 1882. u gradiću Nyack, četrdesetak minuta sjeverno od New Yorka. Imao je lagodan život dok je odrastao, a roditelji su ga ohrabrivali da se bavi kreativnošću kao karijerom. Studirao je šest godina na njujorškoj školi za umjetnost i dizajn. Kao i mnogi umjetnici, njegovo se djelo nakon smrti slavilo više nego tijekom života, unatoč relativnom uspjehu. Njegovo se djelo može naći u mnogim velikim muzejskim zbirkama u Sjedinjenim Državama.

2. Njegove slike ilustruju socijalno distanciranje

Njegov rad istražuje i ispituje odnos između okoliša i ljudske figure (ili njegov nedostatak). Često se u njegovim kompozicijama pojavljuje samo jedna osoba. Edwardove slike naglašavaju teme izolacije i usamljenosti. Nekada su ova djela uspješno prikazivala emocije Amerikanaca tokom Svjetskih ratova i za vrijeme Velike depresije, personificirajući život u svijetu punom samoizolacije, društvenog distanciranja i usamljenosti. Neki bi tvrdili da to nije tako.

Njegove slike prikazuju ljude koji više vole biti sami, nego one koji bi trebali biti sami. Međutim, osjećaj usamljenosti i otuđenosti u djelima je neporeciv. Slike prikazuju introvertnost i usamljenost, otkrivajući prizore svakodnevnog života samaca. Čak je i u svojim kompozicijama uz učešće mnogih ljudi uspio nekako pokazati da na kraju dana osoba zapravo ostaje sama.

3. Ljubav prema umjetnosti

Edward se počeo zanimati za umjetnost kao karijeru sa pet godina. Edward je svoj prvi potpisani crtež završio sa samo deset godina. Njegovi majka i otac potaknuli su njegovo zanimanje za umjetnost pružajući materijale i nastavna sredstva. Kroz djetinjstvo je studirao umjetnost, obično vježbajući svoje vještine u mrtvim prirodama i geometrijskim crtežima. Kao tinejdžer radio je sa raznim materijalima, uključujući akvarele, uljane boje, ugalj i mastilo. Edward je svoju prvu sliku s uljnim potpisom, Rowboat u Rocky Coveu naslikao 1895. godine, kada je imao samo trinaest godina.

4. Arhitektura

Njegovo zanimanje za arhitekturu počelo je u ranoj dobi, kao i zanimanje za umjetnost. Kad je bio tinejdžer, pokazivao je želju da postane pomorski arhitekta. Iako nikada nije nastavio karijeru kao arhitekta, njegovo zanimanje za to evidentno je u njegovom radu.

Njegovi radovi na zgradama pričaju istu priču kao i njegove slike ljudi. Ove strukture postaju svojevrsni portreti s nevidljivim ljudskim prisustvom. Dijalog između atmosfere i arhitekture odražava Edwardov dijalog između ljudi i okoline koju zauzimaju. Glavna tema njegovog rada je odnos između svakog elementa. Njegov fokus na arhitekturu omogućio mu je da u potpunosti poboljša upravljanje okolišem u smislu stvaranja atmosfere.

5. Komercijalni ilustrator

Svoju kreativnu karijeru Edward je započeo kao komercijalni ilustrator. Za to vrijeme stvarao je naslovnice za trgovačke časopise. Njegov posao komercijalnog ilustratora nije mu donio zadovoljstvo. Međutim, to mu je bio jedini izvor prihoda. Našao je posao kreativno gušeći se. Na kraju je odlučio napustiti posao ilustratora, odlučujući se za umjetničkog umjetnika.

Ovo prijelazno vrijeme u Edwardovom životu provelo je putujući Evropom i studirajući na njujorškoj školi za umjetnost i dizajn. Vrijeme provedeno u Europi omogućilo mu je da crpi inspiraciju iz različitih izvora, koji su kasnije postali bitni za njegov kreativni proces i slike. Studiranje na njujorškoj školi za umjetnost i dizajn pružilo mu je priliku da razvije svoj zanat i dovelo je do sastanka sa njegovom muzom i budućom suprugom.

6. Inspiracija francuske umjetnosti

Poput mnogih američkih umjetnika, inspiraciju je crpio iz europske umjetnosti, točnije iz francuske. Od 1906. do 1910. Edward je tri puta putovao po Europi, većinu svog vremena proveo je u Francuskoj. Dok je bio tamo, nastavio je razvijati svoje umjetničke vještine, fokusirajući se uglavnom na pejzaže. Nakon 1910. godine više se nije vratio u Francusku.

Umjesto akademije, posjetio je muzeje, posmatrajući rad Edgara Degasa, Edouarda Maneta, Claudea Moneta, Paula Cézannea, Vincenta van Gogha i Camille Pissarro. Njegova zapažanja omogućila su mu da napreduje u svojoj umjetnosti. Uspio je proširiti paletu boja i efektno prikazati svjetlost. Iako je Edward američki realist, ne može se poreći da njegovo djelo odražava impresionistički pokret koji se dogodio samo stoljeće prije.

7. Bračni život

Za razliku od mnogih umjetnika dvadesetog stoljeća, imao je jednog partnera za cijeli život. Hopperova supruga, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, također je bila umjetnica. Iako je zanimanje za njenu umjetnost i karijeru nestalo 1920 -ih, nastavila je stvarati umjetnost do svoje smrti. Većinu vremena provodila je pišući o svom životu u dnevnicima. Par se upoznao dok je studirao umjetnost.

Venčali su se 1924. Nažalost, Hopperova karijera i rad dominirali su kreativnošću njegove žene, kao i on nad njom. Njihova veza bila je sve samo ne savršena. Edward je bio nevjerojatno nasilan i opsjednut. Jo je umrla ubrzo nakon što je njen muž imao četrdeset tri godine.

8. Muza i model

Jo je doživotno postala Edwardova muza. Ona je bila glavni ženski model za njegove slike. Njihova burna i često nasilna veza bila je katalizator Hopperovog rada. Radili su u istom studiju i rijetko su imali vremena da bježe jedno od drugog. Pomogla je Edwardu da postane umjetnik kakvim se sada smatra uvodeći ga u ljepotu akvarela. Njezini doprinosi nisu bili ograničeni na modeliranje ili sugeriranje akvarela.

Ona će potaknuti njegov takmičarski duh pokretanjem posla koji će inspirirati Edwarda da ga započne. Josephine je također bila Edwardova računovođa. Osim pisanja dnevnika, vodila je opsežnu dokumentaciju o Edwardovoj umjetnosti. Ne može se poreći da bez Josephine ne bi bilo Edwarda Hoppera kakvog ga danas vidimo. Njemu se pripisuje i njegov posthumni uspjeh. Njegova slika "Chop Suey", inspirisana njihovim udvaranjem, prodata je 2018. godine za skoro devedeset dva miliona dolara.

9. Svoju prvu sliku prodao je za 250 dolara

Bio je jedan od mnogih umjetnika koji su se u početku borili da prodaju svoje slike. Sa trideset godina, Jedrenje je postala njegova prva prodata slika. Izlagana je na izložbi oružarnice u New Yorku. Armory Show jedna je od najimpresivnijih izložbi u Sjedinjenim Državama koja je nastojala istaknuti suvremenu umjetnost u Americi. Plovidba se prodavala za oko dvjesto pedeset dolara, što je danas oko šest i pol hiljada dolara. Slika je prodata Thomasu F. Vitoru, trgovcu iz New Jerseya. Djelo se trenutno nalazi u stalnoj zbirci Muzeja umjetnosti Carnegie, zajedno sa šesnaest drugih Hopperovih djela.

9. Popularnost nakon kraja života

Iako je Edward započeo studije umjetnosti kao mlad, borio se za postizanje ranog uspjeha. Kao što je ranije spomenuto, do svoje tridesete nije uspio prodati nijednu sliku. Joe je zaslužan ne samo za ulogu svoje muze, već i za uspjeh kao umjetnik. Kad je počela izlaziti s Edwardom, već se etablirala kao uspješna umjetnica.

Josephine je iskoristila svoje veze s kustosima iz New Yorka da podijeli svoj rad sa svojim u Brooklynskom muzeju. Ova milost na kraju je Edwarda dovela do uspjeha kao umjetnika. Konačno je dobio kritike likovnih kritičara koji su obožavali njegovo djelo. Nakon izložbe, njegova je karijera nastavila rasti, jer je počeo primati impresivne svote za svoje slike. Edward je nastavio da se kupa u popularnosti uprkos tome što je promijenio umjetnički ukus do svoje smrti 1967.

10. Naslijeđe

Većinu vremena provodio je u svom ateljeu. Između slikanja i borbe sa suprugom, imao je malo vremena da svoj zanat prenese na druge, pogotovo jer nije imao potomstvo. Međutim, Hopperovo naslijeđe se nastavilo kroz one koji su inspiraciju našli u njegovom radu. Edwardove slike i crteži ostavili su trajan utisak na žanr američkog realizma i prikazali svakodnevni život. Njegovo djelo i danas ima značenje, nadahnjujući savremene umjetnike čiji se rad proširuje na teme prisutne u njegovom radu.

11. Ljubav prema kinu

Edwardove slike oponašaju neku filmsku kvalitetu koju mnogi mogu cijeniti. Bio je jako zainteresiran za film i kinematografiju i smatran je doživotnim obožavateljem obojega. Odlazak u kino bila je jedna od rijetkih stvari na koje je bio spreman potrošiti novac, jer su ga obično smatrali ekonomičnim. Zauzvrat, njegovo zanimanje za kino nenamjerno je dovelo do toga da je njegov rad utjecao na redatelje.

12. Slike Edwarda Hoppera inspirisale su Alfreda Hitchcocka

Alfred Hitchcock bio je filmaš dvadesetog veka koji se često naziva "majstor neizvesnosti". Najpoznatiji je po svojim kultnim filmovima koji se oslanjaju na izazivanje tjeskobe i straha kod gledatelja. Kuća Normana Batesa u Hitchcockovom Psycho -u direktno je po uzoru na Hopper House izgrađena uz željeznicu. Ne iznenađuje što su Edwardove slike inspirirale mnoge filmaše. Umjetnikovo djelo često odražava kinematografiju i film noir, čineći njegov stil očiglednim izborom za inspiraciju.

13. Njegovi radovi inspirisali su savremene fotografe

Mnogi navode Edwardovo djelo kao izvor inspiracije za savremenu umjetnost. Ne iznenađuje što suvremeni fotografi često navode umjetnikov rad kao izvor inspiracije za kompozicije i rasvjetu. Edwardov rad se vrtio oko stvaranja atmosfere i okruženja, te prisustva (ili odsustva) ljudske figure. Njegov se rad fokusira na slične koncepte koji se nalaze u fotografiji, uključujući psihološku dubinu slike. Hopperova upotreba isticanja odnosa među subjektima na slici postavila je temelj za proučavanje tog istog odnosa u savremenoj fotografiji.

14. Velika depresija

Velika depresija trajala je oko deset godina u Sjedinjenim Državama, počevši od 1929. Tokom tog vremena, američka ekonomija i društvo su jako patili. Visoka nezaposlenost, beskućništvo i visoka stopa samoubistava obilježja su Velike depresije. Međutim, ovo vrijeme katastrofe inspiriralo je Edwarda. Njegov rad uključuje scene izoliranih ljudi. Njegov rad je naglasio emocionalno opterećenje mnogih Amerikanaca.

Velika depresija dovela je i do nove vrste umjetničke mogućnosti koju je izmislila Uprava za napredak u radu (WPA), koja je angažovala umjetnike za izvođenje javnih djela uz federalno finansiranje. To je omogućilo umjetnosti da postane pristupačniji i nezamjenjiv izvor inspiracije i nade. S druge strane, umjetnost je postala vrijedno dobro čija se vrijednost proširila i nakon kraja depresije. Za Hoppera i druge umjetnike ovaj novi svjetonazor bio je sretna karta koja je dovela do uspjeha mnogih umjetnika dvadesetog stoljeća.

Nighthawks jedno je od njegovih najpopularnijih i cijenjenih slika. Prema dokumentaciji Josephine, Edward je završio posao samo nekoliko tjedana prije bombardiranja Pearl Harbora. Bez sumnje, ovaj značajni događaj u američkoj istoriji postao je široko povezan sa slikom. Djelo naglašava osjećaj ratne otuđenosti.

Prije napada na Pearl Harbor, Sjedinjene Države nisu bile direktno uključene u Drugi svjetski rat. U ovom radu se osvrće na hladnoću izolacije i utjecaj koji ona ima. Jedan od razloga Edwardovog uspjeha tokom Velike depresije i Drugog svjetskog rata bio je taj što je njegovo djelo postalo dostupno Amerikancima. Bilo je to vrijeme tuge i neizbježne propasti. Osjećaji preneseni iz Drugog svjetskog rata doveli su do pojave apstraktnog ekspresionizma, kubizma i drugih pokušaja racionalizacije i shvaćanja brutalnosti rata.

15. Slike

Unatoč činjenici da je Edward stvorio nešto manje od tisuću djela, mnogi ga ne smatraju plodnim umjetnikom. Zapravo, naslikao je samo oko četiri stotine slika. Edward Hopper počeo je slikati u ranoj dobi i nastavio se baviti umjetnošću cijeli život, ali to je bio dugotrajan proces. Oblikovanje ideja za nova djela nije mu bilo lako. Često je napravio nekoliko skica ideja prije nego što je uopće počeo crtati. Pred kraj života produktivnost mu je nastavila padati. Sa sedamdeset godina stvarao je samo oko pet slika godišnje.

I u nastavku teme, pročitajte i o tome kako je Thomas Hart Benton podučavao Paul Jacksona Pollockaili priča o jednom od najneponovljivijih američkih umjetnika 20. stoljeća.