Kako je umjetnik koji se divio samom Geteu tumačio vjerske teme: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Paolo Veronese bio je jedan od najistaknutijih slikara svog vremena. Njegov rad cijenjen je ne samo u zemlji, već i u svijetu. Imao je neke od najuticajnijih pokrovitelja, pa se čak i sam Gete divio njegovom radu. Slikao je portrete plemenitosti i vjerskih motiva, uređivao vile i samostane, igrao se svjetlom, sjenom i bojama, stvarajući zadivljujuća remek -djela koja se dive do danas.

Najmlađi od petero braće i sestara, Paolo Cagliari, nadimak Veronese zbog mjesta rođenja, rođen je 1528. godine u talijanskom gradu Veroni, tada kopnenoj provinciji Mletačke Republike. Njegov otac, Gabriele, bio je kamenorezac, a njegova majka, Caterina, bila je izvanbračna kći plemića po imenu Antonio Cagliari.

Paolo je prvo učio sa svojim ocem i neko vrijeme je, kao i njegov otac, bio zidar. Međutim, dok je radio s ocem, Paolov talent za crtanje bio je očit, pa je sa četrnaest godina njegovo naukovanje premješteno u radionicu lokalnog majstora po imenu Antonio Bandile (kasnije se oženio svojom kćerkom). Neki nepotvrđeni izvori ukazuju na to da je možda studirao u isto vrijeme u radionicama Giovannija Francesca Carota, od kojeg je vjerovatno naslijedio svoju strast prema upotrebi boja.

Ubrzo je njegov talent nadmašio sve zahtjeve koji su se obično postavljali Bandilinim učenicima. Već se odmaknuo od naturalističkih tonova visoke renesanse i počeo razvijati vlastitu sklonost ka šarenijoj, izražajnijoj paleti. Pomagao je Antoniju oko oltara, a neki dijelovi ovih djela već su imali njegov korporativni identitet. Vidjevši Veroneseova djela na oltarima, Michele Sanmicheli, arhitekt mnogih važnih zgrada u Veroni, dao je Paolu svoju prvu važnu priliku - da radi na freskama za Palazzo Canossa. Veronese se nakratko preselio u Mantovu, gdje je upoznao Giulia Romana, glavnog učenika i asistenta Raphaela i jednog od pionira manirističkog stila.

Paolo je naslikao freske u gradskom Duomu (rimokatolička katedrala) prije odlaska u Veneciju 1552. godine. 1553 je bila vrlo važna godina za Paola. Vratio se u Veneciju čim je saznao za očevu smrt. Paolo je kasnije preuzeo prezime Cagliari od svoje majke u nadi da će mu to omogućiti veći pristup venecijanskoj aristokratiji, dok je Veronese koristio prvenstveno u svrhu potpisivanja i skretanja pažnje na mjesto rođenja.

Rad u Veneciji omogućio mu je da iskoristi novu potražnju za venecijanskim slikarstvom koju stvaraju umjetnici poput Giorgionea, Ticijana i Tintoretta. Slijedeći njihove uvažene stope, Paolo je brzo dobio naredbe od upravnih tijela, uključujući Vijeće deset i bratstvo San Sebastiano.

Ubrzo je Veronese počeo primati pokroviteljstvo od utjecajnih aristokratskih obitelji, poput obitelji Barbaro, za koju je uredio vilu (njihov veličanstveni dom u blizini Mathera). U drugoj polovici 1550 -ih Paolo je ukrasio vilu najpoznatijeg venecijanskog arhitekte Andree Palladia. Suradnja između umjetnika i arhitekte općenito se smatrala trijumfom umjetnosti i dizajna, a Palladio je kasnije opisao Veronesea u svoje četiri knjige o arhitekturi kao "najizvrsnijeg umjetnika". Sa svoje strane, Paolo se osvrnuo na njihove profesionalne veze uključivanjem paladijskih zgrada u svoje veliko remek -djelo Ženidba u Kani. U međuvremenu, Veronese je nastavio raditi (kao i Tintoretto) na obnovi Palazzo Ducale tokom 1560 -ih i 70 -ih godina nakon niza teških požara. Paolo se oženio Elenom (Bandilina kći) 1566. godine, a dvije godine kasnije dobili su prvo od petero djece (četiri sina i jednu kćer). Veroneseova majka, Caterina, takođe se do tada preselila u Veneciju.

Uprkos deceniji velike neizvjesnosti za Veneciju, Veronese je učvrstio svoj status i snažne porodične veze tokom 1570 -ih. Godinu dana kasnije, u sklopu Svete lige (to jest Lige velikih katoličkih pomorskih sila), Venecija je porazila Osmansko carstvo, a Veronese je svoju jedinu kćer nazvao Vittoria u čast ove pobjede 1572. godine.

Nastala kontrareformacija, koja je doživjela veliki preporod katoličke kulture, počela je vršiti svoj utjecaj na Veneciju. Sada se smanjila potražnja za erotskim ili mitološkim djelima, pa je Paolo morao stvoriti male slike posvećene bogoslužju. Između 1574. i 1577. godine, veliki požari i epidemije kuge pogodili su Veneciju (kuga je odnijela Tiziana 1576. godine), a Veronese je počeo ulagati svoje značajno bogatstvo u zemlju i posjed. Do 1580 -ih godina osnovao je radionicu sa sinovima i bratom Benedetom. Veronese, koji se slučajno vratio svom pravom imenu Paolo Cagliari 1575., umro je od upale pluća 1588. i sahranjen je u crkvi San Sebastiano, okružen svojim umjetničkim doprinosima crkvi.

Najmanje deset godina nakon njegove smrti, obitelj Veronese koristila je skice i crteže za dovršavanje novih djela iz studija, potpisanih pod naslovom "Paolovi potomci", dok su bakropisi Veroneseovih djela bili vrlo traženi čak i za njegova života, što je bilo izuzetno neobično za tadašnjeg živog umjetnika. To je omogućilo da se njegov maniristički stil prenese daleko izvan svog vremena i mjesta nastanka. Umjetnička kritičarka Claire Robertson povezuje Veronesea, na primjer, s poznatim francuskim slikarom Eugeneom Delacroixom, čija Liberty Leading the People (1830) koristi dramatično osvjetljenje i upućuje na modernu arhitekturu na način Veroneseove slike Vjenčanje u Kani.

Xavier F. Solomon, autor kataloga Nacionalne galerije o Veroneseu, u međuvremenu ga je povezao sa flamanskim baroknim slikarom Peterom Paulom Rubensom kroz naglasak na pripovijedanju i svjetlucavoj boji, što se vidi u djelima poput Silaska s križa.

Također je poznato da je Diego Velazquez Veronesea (oko 1580.) u jednom trenutku tokom putovanja u Italiju između 1649. i 1651. stekao "Veneru i Adonisa", a zahvaljujući složenoj kompoziciji figura postavljenih u oštrom arhitektonskom okruženju, utjecaj Veronese se može pratiti u djelima kao što je Las Meninas (1656). Takođe je poznato da je Napoleon 1797. imao tako visoko mišljenje o Venčanju u Kani (1563.) da je naredio svojim trupama da presaviju platno i prevezu ga u Pariz. Na kraju je slika zauzela svoje mjesto u Louvreu nasuprot Mona Lise, gdje joj se divio ne samo Delacroix, već i pjesnik Charles Baudelaire, koji je bio dovoljno ganut da piše o Veroneseovim "nebeskim popodnevnim bojama".

Što se tiče njegovih drugih slika i djela, ovo je potpuno druga priča, koja govori o zapletima, često zasnovanim na stvarnim događajima i ne samo. Uzmimo za primjer Istoriju Ester. Ubrzo po dolasku u Veneciju, dvadesetpetogodišnja Veronese primila je od prelata Bernarda Torlionija prestižnu narudžbu za rad na stropu San Sebastiana. Njegova slika prikazuje rani trenutak u biblijskoj priči o Esteri, kada ju je persijski kralj Ahasver okrunio za kraljicu. Ester je nastavila spašavati jevrejski narod (od zlog Hamana prikazanog u donjem desnom kutu slike), a to oslobođenje od uništenja postalo je jevrejski vjerski praznik Purim.

Stropni murali poput ovih, čija je funkcija bila pružiti crkvi povijesne narative, ikonografske slike i ukrasne motive, nisu namjeravani gledati u visini očiju. De Sotto in su (odozdo prema gore) opisuje renesansnu tehniku slikanja koja zahtijeva skraćivanje figura s efektom (gledano sa Zemlje) da su figure obješene u zraku. "Plutajuće" figure ovdje dopunjene su jarkim bojama Veronesea koje pomažu u poboljšanju svetog karaktera slike i njenog dekorativnog efekta. Umjetnički kritičar Carlos Ridolfi smatrao je ovo rano djelo simbolom Veroneseovog stila na način na koji prikazuje bogato ukrašene kraljeve, razne draperije na pozadini arhitektonske scene. Veroneseov ugovor sa San Sebastijanom nekoliko je puta produžavan između 1558. i 1561. godine, što ga čini najprikladnijom zgradom za njegov vlastiti pogrebni spomenik.

Što se tiče djela "Vjenčanje u Kani", naručili su ga benediktinski monasi iz San Giorgio Maggiorea u Veneciji da ga objese u svojoj novoj trpezariji, koju je dizajnirao Andrea Palladio. Uslovi Veroneseove komisije predviđali su da on napravi sliku svadbene gozbe dovoljno veliku da ispuni ceo zid trpezarije. Paolu je trebalo petnaest mjeseci da završi posao, vjerovatno uz pomoć svog brata Benedetta Cagliarija. Remek-djelo temelji se na biblijskoj priči o prvom Kristovom čudu, iako će se gledatelj morati potruditi pronaći ovu parabolu u vrevi višeslojne i prilično moderne slike. Kako je to opisala Deanna MacDonald:.

Zajedno s Marijom i nekoliko apostola, Krist je pozvan na vjenčanje u Kanu, u grad Galileju. Za vrijeme svečanosti zalihe vina su iscrpljene, a kao odgovor na Marijin zahtjev, Krist je zatražio od slugu da napune kamene vrčeve vodom (prikazane ovdje u desnom prednjem planu) i ponude ih vlasniku kuće (koji sjedi u lijevi prednji plan), koji otkriva, na svoje čuđenje (i radost) da se voda pretvorila u vino. Ova priča je takođe preteča euharistije, koju spominje sluga koji je žrtvovao „Božje jagnje“na gornjem sloju neposredno iznad Krista (koji sjedi pored Marije u središtu ogromnog banketnog stola).

Veronese slobodno miješa biblijsko sa modernim. Kao što ste mogli očekivati, Isus i Marija okruženi su sjajnim aurama. Međutim, pridružuje im se najmanje sto trideset figura, i dok su neki od njih odjeveni u biblijske haljine, drugi, prema MacDonaldu, izgledaju kao da su upravo ušli s Trga svetog Marka. Zaista, među sporednim likovima su venecijanski aristokrati i istaknuti stranci, koji se mogu prepoznati po egzotičnoj odjeći. Među gostima su figure poput Marije I od Engleske, Sulejmana Veličanstvenog (deseti sultan Osmanskog Carstva) i spremnost cara Karla V. Veronezea da promovira ove konvencije ukazuje na osjećaj drskosti koji dolazi iz njegove želje da naglasi sveto sa profane.

Postoji i jedna priča koja se, nažalost, ne može provjeriti, ali je ipak postala dio legende slike. Legenda kaže da je muzičar u prvom planu niko drugi do Veronese. Okružena su s još dva mletačka gospodara, Ticijanom i Bassanom, a lik koji razmišlja o čaši vina (s njegove lijeve strane) je pjesnik i pisac Pietro Aretino.

Portreti su bili samo mali dio Paolovog rada, pa iz tog razloga imaju svoje značenje. Na slici "Portret Daniele Barbaro" sjedi glava aristokratske porodice i jedan od glavnih pokrovitelja Veronesea. Njegova odjeća svjedoči o njegovom visokom statusu u lokalnim vjerskim ustanovama, a tekstovi na pisaćem stolu svjedoče o njegovoj učenosti. Međutim, Barbaro sjedi pod kutom povijesno rezerviranim samo za kardinale i pape.

Vertikalna knjiga njegovo je djelo La Practica della Perspettiva (1568), čije značenje određuju različite ravni slike. Svezak koji drži u lijevoj ruci je njegov rukopis Vitruvijeve Arhitekture (oko 30. prije Krista), sa ilustracijama paladija, koji ističu blisku vezu između trojice ljudi. Interakcija između svjetla i tekstila posvijetljena je tamnom pozadinom. Portret koji je naslikao Veronese označio je napredak prema složenijoj vrsti portreta, u kojoj su veličanstveni kostimi i slikovni efekti bili uravnoteženi dubljom psihološkom predstavom.

Ova povijesna slika, naslovljena "Darijeva porodica prije Aleksandra", prikazuje Aleksandra Velikog kako prima porodicu perzijskog kralja Darija III, koji ga je upravo pobijedio u bitci. Majka cara Darija, Sizigambis, klečeći u sredini slike, greškom greškom smatra prijatelja i pomoćnika Aleksandra Hephaestiona (verovatno je bio fasciniran odećom savetnika) za pobedničkog monarha. Ovu potencijalno ozbiljnu uvredu Aleksandar zanemaruje u demonstraciji dobročinstva i plemenitosti. Veronese ovu scenu tumači pomalo dvosmisleno, a gledatelju se može oprostiti što misli da je Hephaestion zaista Aleksandar. Međutim, većina figura elegantno je odjevena u modernu venecijansku modu, a pobjednički Aleksandar, odjeven prilično u herojski oklop, pripada podrijetlu klasičnog povijesnog slikarstva.

Poput mnogih Veroneseovih slika, arhitektonska postavka osmišljena je tako da stvori sliku s niskim horizontom koja pomaže u reprodukciji doživljaja gledanja popularne scenske produkcije. Zaista, Paolo je pretjerao u drami ove scene, opisujući događaje na terenu palače (a ne u vojnom šatoru). Nadalje, odriče se svih obaveza prema naturalizmu, oblačeći svoje figure ili likove u razmetljivu odjeću. Johann Wolfgang von Goethe sam je branio krojačevu ekstravaganciju slike:.

Činjenica da je Venecija u to vrijeme bila veliko središte svjetske trgovine značilo je da je uvozila širok spektar sirovina koje se koriste u proizvodnji boja. Stoga, povjesničari i povjesničari umjetnosti mogu reći da se činjenica da se Veronese smatra izuzetnim koloristom može barem djelomično objasniti njegovim okruženjem.

Međutim, svako njegovo djelo vrijedno je posebne pažnje i divljenja. I nije nimalo iznenađujuće što je njegovo djelo cijenjeno u cijelom svijetu, izazivajući mnogo razmišljanja, razmišljanja, pa čak i kontroverzi.

Pričali su i pričali o njima, njihov rad se cijeni do danas. Ali praktično niko ne zna za to kako su i kako su umjetnici ekspresionisti uspjeli osvojiti svijet.