Sadržaj:
Video: Kako je nastao vodvilj i što je bio početak kraja popularnosti muzičkih komedija
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Transformacija životne situacije u "vodvilj" ne sluti na dobro - ova je riječ postala sinonim za farsu u modernom jeziku. I iako sam žanr sada djeluje pomalo staromodno, vodvilj se očito ne žuri napustiti prošlost, čvrsto držeći obožavatelje kroz nostalgična sjećanja ili se pretvarajući u nešto više usklađeno s vremenom. To se već dogodilo, vodvilj je isprobavao različite maske i odjeću, ovisno o eri ili zemlji u kojoj je našao svoju publiku.
Vaudeville: podrijetlo i povijest
Povratak na porijeklo vodvilja vodi do grada Val de Vire, ili Vaux de Vire, u Normandiji. Tamo su se, krajem 15. stoljeća, sa zadovoljstvom pjevale pjesme lokalnih pjesnika Oliviera Basselina i Jean Le Gu. Pevali su, po pravilu, za vreme gozbe, kada su našli raspoloženje ne samo za opuštanje, već i za smeh i šalu, po mogućnosti sa dozom pikantnosti - tome služe Francuzi. Normani nisu izmislili ništa posebno novo u tom smislu, ali su se nakon nekog vremena same pjesme proširile izvan granica regije, a novi trag vodvilja nalazi se već u Parizu.
To je već bio "voix de ville", "glas grada" - druga komponenta etimološkog traga vodvilja. Bilo kako bilo, a pjesme običnih Francuza o jednostavnim intrigama i intrigama, s prošaranom satirom, neizbježnom za narodnu umjetnost, na kraju su postale dio narodne kulture. U 18. stoljeću vodevilske pjesme već su bile neizostavan atribut poštenog života, a nakon Velike francuske revolucije, godine 1792. u Parizu je otvoreno Vaudeville Theatre, što je označilo početak transformacije ove oznake narodnih pjesama u kazališni žanr.
Budući da je sve francusko već neko vrijeme privlačilo rusko plemstvo, a u prvoj polovici 19. stoljeća ruski aristokrati ne samo da su savršeno poznavali ovaj strani jezik, već su često provodili i vrijeme u Parizu, ne čudi što je uskoro vodvilj ušao u modu i Rusko carstvo - prilagođeno novim uslovima.
Vaudeville na ruskom
Često se prevodio francuski vodvilj, zamjenjujući imena likova ruskim, dodajući poteze koje je lokalno društvo dobro razumjelo, ponekad koristeći riječi i natuknice - tako je nastalo muzičko djelo koje je odjeknulo u Moskvi i Sankt Peterburgu javnosti. Čini se da vodvilj nije shvaćen ozbiljno - u svakom slučaju, u klasičnim književnim djelima često se nalaze skeptični iskazi o ovom pitanju, ali su ipak posjeti kazalištima u kojima je vodvilj davan bili velika čast među ruskom aristokratijom.
Osim toga, značenje ovog kazališnog pojma se promijenilo, "sazrijelo" - vodvilj je prilagođen i težnjama pisaca i zahtjevima javnosti. To je bila prilika ne samo za zabavu publike, već i za dodirivanje najhitnijih tema - lako, razigrano. Vodvilj nije bio prikladan za ozbiljno razumijevanje stvarnosti ili grubu satiru, zbog čega se, možda, prezime Perepelsky nalazi u nizu autora vodvilja - koje većini čitatelja ne govori ništa, ali je pseudonim Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. A prvi ruski vodvilj, malo muzičko djelo, postavljeno na sceni, smatra se "Kozakom pjesnikom" Aleksandra Šahovskog, predstavom koja je postigla veliki uspjeh kod publike. Najbolji glumci sa zadovoljstvom su igrali u vodvilju - Mihail Schepkin, jedan od osnivača nacionalne glumačke škole, više puta se pojavljivao na sceni kao vodviljski umjetnik.
Ruski vodvilj je, međutim, bio dosta kritiziran: preveden iz francuskog jezika, stekao je primjetnu težinu, glomaznost: ono što je u originalu izgledalo živo, lagano i duhovito, u Rusiji je izgledalo hinjeno i neprirodno. Koketstvo Francuskinja, na primjer, ruska publika nije vidjela u sunarodnjacima, pa ih stoga nije ni posebno prepoznala na pozornici. Autori su često griješili i potpuno se rimovali - pjesme su bile smiješne, ali se nisu razlikovale po velikoj umjetničkoj vrijednosti. Istina, ovaj nedostatak nije posebno utjecao na popularnost žanra: vodvilj je do šezdesetih godina XIX stoljeća ostao najrasprostranjenija vrsta predstava u ruskim kazalištima. Bilo je i takvih djela, čija je popularnost nadživjela njihove tvorce, na primjer, "Lev Gurych Sinichkin, ili Provincial Debutante", vodvilj koji je napisao Dmitrij Lenski 1839. godine.
Opereta, koja je ponovno došla iz Francuske, postala je nova moda koja je neko vrijeme izbacila vodvilj sa pozornice, bila je opereta koja je opet došla iz Francuske: žanr u kojem su i muzika i koreografija održane u istom stilu, ne izvodeći pomoćna funkcija za razvoj radnje, ali dio opće ideje muzičke komedije.
Ah, vodvilj …
No, priča o vodvilju nije završila, on je samo još jednom "promijenio sliku". Ovaj kazališni žanr još uvijek je čekao zanimljive transformacije. U SAD -u i Kanadi, na primjer, gotovo svaka predstava shvaćena je pod pojmom "vodvilj" od 1880 -ih: skup muzičara, plesača, mađioničara, trenera, komičara i svih drugi su umjetnici dobili ovo ime. U isto vrijeme, predstava nije imala opću ideju, i dalje je igrala isključivo zabavnu ulogu: predstaviti publici ugodno, veselo veče.
U sovjetskoj umjetnosti vodvilj se povezuje prvenstveno s kinom - zahvaljujući nekoliko briljantnih filmova, malobrojnih, ali su ostavili traga u ruskoj umjetnosti. Takav je bio film "Slamnati šešir", čija je radnja preuzeta iz istoimenog francuskog vodvilja 1850 -ih. Pomiješano u čisto francuskom, čini se, spoju galantnosti i poduzetnosti, neozbiljnosti i etikete, sovjetskoj se publici svidio vodvilj - možda prvenstveno zbog briljantne glumačke ekipe. Usput, nakon uspjeha slamnatog šešira, redatelj Eldar Ryazanov odustao je od ideje da pozove Andreja Mironova i Lyudmilu Gurchenko u svoj novi film: nedavne "vodviljske" uloge glumaca odigrale su svoju ulogu. Tada je bilo planirano snimanje "Ironije sudbine".
Još jedan lijep primjer vodvilja u sovjetskom stilu bio je film iz 1979. godine "Ah, vodvilj, vodvilj …", gdje je Oleg Tabakov spremno pristao na glavnu ulogu, i Galina Belyaeva, zvijezda nedavno objavljenog filma "Moja umiljata i nježna životinja" ", igrala je ulogu heroine. Scenario je zasnovan na priči Petra Grigorjeva "Kći ruskog glumca", a film je ušao u kategoriju najboljih filmova sovjetskog perioda zahvaljujući pjesmama kompozitora Maksima Dunaevskog.
Inače, jedna od pjesama filma "Ah, vodvilj, vodvilj …" postao gotovo popularniji od samog filma.
Preporučuje se:
Ono što je ostalo iza kulisa "Brat" i "Brat-2": kako su se pojavili kultni filmovi s kraja dvadesetog stoljeća
Sporovi oko ovih djela reditelja Alekseja Balabanova traju do danas. Neko tvrdi da su "Brat" i "Brat-2" naivni i primitivni filmovi, dok ih neko naziva kultnim filmovima za cijelu generaciju "filmskim udžbenicima devedesetih" i vjeruje da je Sergej Bodrov uspio stvoriti imidž "heroja naše vreme ". Kako god bilo, vjerovatno nema osobe koja nije gledala ove filmove. Sam Balabanov nije ni očekivao da će njegove slike postati toliko popularne. Uostalom, snimljeni su, kako kažu, na golom entuzijazmu
Ko je zaista bio heroj modernih mema, umjetnik Schlitzi, koji je do kraja života ostao trogodišnjak
U današnje vrijeme Schlitzijeve fotografije često koriste autori internetskih mema i demotivatora, u pravilu ne znajući tko je, pa čak ni ne sumnjajući da je stvarna osoba, a ne plod mašte majstora Photoshopa. Schlitzijeva priča je zaista jedinstvena: unatoč urođenoj razvojnoj patologiji, postao je poznati umjetnik koji je nasmijao hiljade gledatelja. Ali u stvari, u njegovoj biografiji bilo je nekoliko razloga za smijeh
Iza kulisa filma "Slamnati šešir": Kako je vodvilj odigrao okrutnu šalu s Mironovom i Gurčenkom
Muzička komedija Leonida Kvinikhidzea snimljena je prije 44 godine i od tada nije izgubila svoju popularnost. Reditelj je uspjeh "slamnatog šešira" nazvao i sjajnom glumačkom ekipom, improvizacijom u pokretu, i jedinstvenom atmosferom lakoće i zabave koja je vladala na setu od prvog do posljednjeg dana rada. Istina, nakon objavljivanja filma, Andrei Mironov i Lyudmila Gurchenko nisu se smijali: zbog "laganog vodvilja" izgubili su uloge u filmu Eldara Ryazanova
Kako je glumica vježbala svoju smrt 1000 i 1 put: Briljantan početak kraja Judy Garland
10. juna 1922. godine umrla je veličanstvena glumica i pjevačica Judy Garland. Na dan sahrane, Ray Bolger, koji je bio ko-zvijezda najzvijezdanijeg filma Čarobnjak iz Oza, rekao je da je glumica jednostavno istrošena. I to je bilo potpuno tačno. Zaista, u mladosti je glumica već bila histerična osoba kojoj je dosadilo sve: od uloga, djece, pažnje obožavatelja, ljudi koji su je okruživali i samog života. Što je točno bio razlog da je briljantna i nadarena glumica t
Janusz Korczak - učitelj koji je do kraja bio s djecom
Danas, 22. jula, navršava se 140 godina od rođenja svjetski poznatog poljskog prosvjetitelja, književnika i liječnika Janusza Korczaka. Njegovo pravo ime bilo je Hersh Henrik Goldschmit, a pseudonim pod kojim je ovaj čovjek ušao u istoriju, u početku je uzeo za sebe samo kako bi njime potpisao svoja književna djela. Iako, prije svega, Korczak još uvijek nije bio pisac, već učitelj koji ima nevjerojatne sposobnosti da pronađe zajednički jezik s djecom i nauči to druge odrasle osobe