Sadržaj:
- Proljeće u ranom stvaralaštvu umjetnika
- Poslednji sneg. Savvinskaya Sloboda
- Slika "Proljeće u Italiji" i skica za nju
- Mart
- Proleće. Velika voda
- Proljeće u kasnom radu I. I. Levitan
- Umetnik o umetniku
- P. S
Video: Zašto su Isaka Levitana nazivali virtuozom proljetnih pejzaža
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
I opet o velikom majstoru ruskog krajolika Isaac Ilyich Levitan, slikovito i poetično hvaleći majčinsku prirodu centralne Rusije. Bio je neizmjerno fasciniran njom u svakom trenutku. Međutim, umjetnica je najviše od svega voljela jesen, ona je, kao ništa drugo, odgovorila na stanje njegove buntovne duše. No, danas naša publikacija predstavlja galeriju umjetnikovih proljetnih pejzaža, koji nisu ništa manje veličanstveni i umjetnički vrijedni.
Proljeće, buđenje prirode, jedno je od najljepših i najromantičnijih doba godine. U to vrijeme priroda, takoreći, baca san u kojem je boravila tokom duge i hladne zime. Kad se probudi, ona tjera svijet da se igra čistim bojama, kapi koja zvoni, pjev ptica. Upravo je ta ljepota i romantika okolnog svijeta skinula breme zime - sve se to rječito odražava u mnogim djelima ruskih slikara pejzaža. Svaki od njih je napisao proljeće onako kako je vidio. Za neke je to bilo povezano s cvjetanjem procvjetalih vrtova, žuborom rijeka i pjevanjem ptica koje su doletjele. U djelima drugih majstora proljeće se povezivalo kao vrijeme ljubavi i nježnosti, dok je za druge to bilo vrijeme vlage i prljavštine.
Tako se u Levitanovim proljetnim pejzažima umjesto proljetnog raspoloženja često može vidjeti raspoloženje jesenskog vlažnog dana, gdje prevladavaju sivo-smeđa boja i opća depresija. Međutim, postoji mnogo takvih djela koja zaista dišu u proljeće: otapanje martovskog snijega, koji je jedva dotaknuo prvi dašak topline uoči proljeća, jarko zelenilo, poplave širokih rijeka i malih rijeka, cvjetni nasadi jabuka. Isaac Ilyich smatrao je da su godišnja doba takoreći zamjenjivi odjevni predmet prirode, koji zapravo ne mijenja svoj pravi izgled.
I bez obzira na to što je umjetnik napisao, elokventno je govorio sa svakim platnom, svakom sitnom skicom: Osim toga, majstorski posedovanje boje omogućilo je autoru da lako reproducira svjetlosne efekte, stvara iluziju prostora i daje odgovarajuće raspoloženje.
- rekao je Levitan. -. On sam je bio melanholik. I to se osjeća u mnogim njegovim djelima, posebno u kasnijem periodu.
Proljeće u ranom stvaralaštvu umjetnika
U maloj skici „Sunčan dan. Proljeće”, koju je mladi Levitan napisao na prvoj godini studija u pejzažnom studiju Alekseja Savrasova, jasno se osjeća utjecaj učitelja. Ovdje se može vidjeti autorova posebna pažnja prema malim detaljima u kompoziciji i gotovo fotografska tačnost njihovih slika, što je bilo tipično za mnoge slikare pejzaža sredinom 19. stoljeća.
Čak su i tih godina profesori zapažali emocionalnu komponentu u umjetnikovim djelima, a zatim i tehničku. Levitana uopće nisu privukli dalekovidni spektakularni romantični ili herojski pejzaži. Radeći na prirodi, Levitan nije bilo dovoljno prenijeti vanjsku ljepotu krajolika, htio je uhvatiti i prenijeti šarm ili tugu svakog sitnog detalja, svake grančice. I zaista je to učinio.
Poslednji sneg. Savvinskaya Sloboda
Ali na ovoj skici već možete vidjeti kako se umjetnikov način mijenja. Postao je bolji u stvaranju prostornih planova, izbjegavajući geometriju u kompoziciji, razradu detalja. Njegov stil pisanja postao je slobodan i generaliziran, a boja se počela temeljiti na omjeru suptilnih nijansi zemljanih tonova. Umjetnik je nekoliko godina radio s tako oskudnom paletom, koja je po njegovom mišljenju mogla savršeno odražavati prirodu središnje Rusije.
Slika "Proljeće u Italiji" i skica za nju
Posebno mjesto u nizu umjetnikovih djela zauzima skica i slika "Proljeće u Italiji", vrlo različitih boja, napisana tokom njegovog prvog putovanja u inostranstvo 1890. Skicu je, naravno, Levitan napravio iz prirode u Italiji, a slika je završena već po povratku u domovinu, u Plyos. Zanimljivo je da se etida značajno razlikuje od istoimenog glavnog djela.
Osvojena šarenom talijanskom prirodom, umjetnica je uspjela prenijeti svoje raspoloženje na svoju skicu, ali je kasnija revizija kvalitativno izgubila svoju šarenu emocionalnost, intenzitet boje, suptilnost omjera boja. Na slici su sve izražajne tehnike postale suzdržanije, a boja je prigušena. Očigledno, lišen svijetle južne prirode, okružen suzdržanom ruskom prirodom, Levitan je izgubio osjećaj za raznobojnu prirodu okoliša. No, bez obzira na sve, u usporedbi s mnogim drugim krajolicima tog razdoblja, slika "Proljeće u Italiji" izgleda izuzetno prozračno i istovremeno ispunjeno bojom.
Mart
Godine 1895. u Levitanovom djelu pojavili su se radosni, glavni motivi. Njegova slika postaje zvučnija, izražajnija, kao da se probudila iz dugog sna. Osećaj entuzijastičnog i lakog doživljaja prirode ispunjava čitav niz majstorovih djela, među kojima je najpoznatiji "Mart". Upravo je ovo Levitanovo djelo steklo široku slavu svojim trijumfalnim, radosnim raspoloženjem. "Mart" se naziva jednim od najpoetičnijih ruskih pejzaža 19. Toliko je muzikalno da gledatelj, koji stoji ispred platna, čini se da zaista počinje čuti zvuk kapi, ptičji krik, hrkanje konja koji čeka svog vlasnika u kući. I ne samo čuti, već i osjetiti mirise zemlje koji se oslobađaju ledenog zatočeništva.
Proleće. Velika voda
- ovako je AV Lunacharsky govorio o ovoj slici. Hladna izvorska voda izlila se na obale, poplavivši gaje i obalna sela. Ovo levitansko vrelo još nije zeleno - plavo je. Delikatni azur čiste vode odražava tanka bijela debla breza. Sjene golog drveća padaju na sušenu crvenu zemlju. Nevjerojatan mir i radost transformacije - to je ono što prožima umjetnikov pejzaž. Zemlja se budi! Zrak miriše na proljeće, jer u njemu uvijek ima nade - za dobro ljeto, za žetvu, za sreću. Nažalost, ovo platno završilo je niz svijetlih, poetičnih pejzaža Levitana. Završio ga je 1897. godine, kada je već tvrdoglavo započeo nove metode rada, koje su se odrazile u sljedećem ciklusu njegovih djela.
Proljeće u kasnom radu I. I. Levitan
Slika "Rano proljeće", zajedno s nekoliko drugih platna, prikazanih na Pariškom salonu 1900. godine, izazvala je odobravanje evropske javnosti - osjećala je posebno emocionalno raspoloženje svojstveno ruskom svjetonazoru i suptilno razumijevanje prirodnog okruženja. Osim toga, primijećeno je da je najveći umjetnički kvalitet svojstven ostalim djelima Levitana tog razdoblja. Svi su tvrdili da je ovo slika svjetske klase.
Skice, napisane nekoliko godina prije umjetnikove smrti na Krimu, uglavnom su izražajne i temperamentne. Umjetnik je uplašen i potlačen neizbježno približavajućom se vječnošću ništavila, i pokušava uhvatiti svaku novu sliku promjenjive prirode, uhvatiti trenutačno iskustvo. Čak i u tako laganoj skici kao što je "Proljeće na Krimu" može se osjetiti unutrašnji nesklad: diveći se prirodi, ne može se odvratiti od sumornih misli o svojoj skori smrti.
U to vrijeme Levitan uopće više nije mario za detalje, već je shvaćao samo glavne najizrazitije značajke. Počeo je slikati na impresionistički način, u gotovo svim njenim zakonima. Majstorski posedovanje boja omogućilo je umetniku da lako reprodukuje svetlosne efekte, stvara iluziju prostora i vazduha.
Sumirajući gore navedeno o pejzažnoj lirici slikara, želio bih završiti riječima Klimenta Timiryazeva: "Levitan je Puškin ruskog pejzaža."Zaista, svaki potez umjetnikove četke je virtuozna vještina, dovedena do savršenstva.
Umetnik o umetniku
Vrijedi napomenuti da ličnost samog Isaka Levitana nije ništa manje zanimljiva od njegovog djela. Stoga bih želio citirati iz sjećanja Isaaca Levitana ne manje poznatog umjetnika Konstantina Korovina:
Da, nije lako shvatiti finu mentalnu organizaciju briljantnog majstora samo dodirom na njegovo djelo. Više o njemu možete saznati iz naše publikacije: Zašto je genij ruskog krajolika Isaac Levitan dva puta pokušao izvršiti samoubojstvo.
P. S
I na kraju, želio bih vas malo iznenaditi. Ispostavilo se da je Isaac Ilyich u svom stvaralačkom naslijeđu ostavio ne samo veličanstvene pejzaže, već i zadivljujuće cvjetne mrtve prirode, upečatljive sofisticiranošću, jednostavnošću i realizmom. Mrtve prirode su malobrojne, ima ih oko tri desetine, ali su nevjerojatno vrijedne - kao djela slikarske umjetnosti.
O nekim činjenicama iz ličnog života slikara pejzaža možete saznati iz publikacije: Skandalozna priča o "Skakanju": zbog onoga što je Levitan htio izazvati Čehova na dvoboj.
Preporučuje se:
Zašto su se ljekari u Rusiji nazivali "kolerik" i kako se ruski narod odupirao "ubicama"
Jedna od tužnih stvarnosti našeg vremena je nizak nivo povjerenja u službenu medicinu, zbog čega hiljade ljudi sa svojim bolestima odlazi do iscjelitelja, vračeva, vidovnjaka. Gotovo uvijek su se javljali sukobi na polju odnosa ljekar-pacijent. Početkom dvadesetog stoljeća, Vikenty Veresaev je u svojim "Bilješkama jednog doktora" žalio što se o doktorima šire najsmješnije glasine, postavljaju im se nemogući zahtjevi i smiješne optužbe. Ali nedostatak povjerenja ima svoje korijene u još više
Kakav uticaj na ljude imaju slike Savrasova, Levitana i drugih poznatih slikara pejzaža?
Da bi se razumjeli ti krajolici, nije potrebno umjetničko obrazovanje, opća erudicija, pa čak ni poznavanje imena umjetnika. Sama slika privlači gledatelja, izazivajući u njemu davno zaboravljena ili, naprotiv, pažljivo očuvana osjećanja, dodiruje u nekoj vrsti žice ljudske duše, intimnoj, ličnoj. No, emocije uzrokovane krajolicima raspoloženja ipak se pokazuju sličnima onima koje doživljavaju drugi gledajući ova platna. I sa onima koji su umjetnika nekad natjerali da uzme četkicu
Ljepota ruske prirode na malo poznatim slikama velikog slikara pejzaža Isaka Levitana
Njegovi pejzaži privlače svojom nevjerojatnom energijom i definitivno nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Isaac Levitan je legendarni ruski slikar pejzaža koji je u 19. stoljeću za svoje savremenike otkrio svu ljepotu i sjaj ruske prirode. Budući umjetnik rođen je 18. avgusta 1860. u gradu Kybarty u okrugu Mariampol u provinciji Augustov u jevrejskoj porodici. Već kao umjetnik proputovao je gotovo cijelu Evropu, ali najviše od svega volio je i slikao sa velikim zadovoljstvom ruske pejzaže
Kako su se frajeri pojavili u SSSR -u, zašto ih nisu voljeli i nazivali špijunima
Neki predstavnici mlađe generacije saznali su za frajere iz poznatog istoimenog filma. Danas je teško zamisliti da je bilo trenutaka kada je društvo oštro osuđivalo svaku manifestaciju interesa za zapadnu ili američku kulturu. Neobično odjeveni i čudno govoreći mladi ljudi izazvali su zanimanje, ali i cenzuru. Pročitajte kako je nastao pokret dandy, koja je odjeća među njima bila u modi i zašto su se predstavnici ove subkulture nazivali špijunima
Šarm proljetnih gradova: nježni akvareli najromantičnijih mjesta u Evropi
Čini se da su ovi akvareli stvoreni iz sjećanja na najljepše, najromantičnije trenutke života. Čak i oni koji nikada nisu bili u Parizu ili Veneciji živo reagiraju na ljepotu ovih slika - takva ljepota je jednostavno univerzalna, veličanstvena je u svojoj čistoći i jutarnjoj svježini novog dana koji obećava dobro raspoloženje