Sadržaj:
Video: Romantika srebrnog doba u stilu secesije na platnima moskovske umjetnice Svetlane Valueve
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
- tako su govorili nastavnici slikanja na Moskovskom državnom umjetničkom institutu. Surikov svom učeniku - Svetlana Valueva … I, naravno, bili su u pravu. Još kao student, moskovski umjetnik počeo se zanositi stilom secesije, odnosno modernim, toliko popularnim među slikarima početkom prošlog stoljeća. Junakinje njenih divnih platna su žene kojima je suđeno da žive tokom Srebrnog doba. Prikazani okruženi gracioznim oblicima i uronjeni u mistični svijet fantazije, plene gledatelja svojom gracioznošću, sofisticiranošću i ljepotom.
- upravo to umjetnica kaže o svojim djelima, čije su slike uvijek izazivale veliko zanimanje javnosti.
Prvu kolekciju nadahnutog umjetnika početkom 90-ih kupio je poznati izdavač iz Japana. Do danas se krug poklonika Svetlaninog rada proširio. Njene zadivljujuće slike ne nalaze se samo u domaćim privatnim kolekcijama, već ih na tržištu umjetnina stižu poznati kolekcionari svjetskog slikarstva iz Engleske, Belgije, Njemačke, Japana, SAD-a, Francuske.
Malo iz istorije "Art Nouveau"
Htio bih reći nekoliko riječi o umjetničkom stilu u kojem je Valueva radila cijelu svoju kreativnu karijeru, oživljavajući ga, takoreći, iznova.
Umjetnički smjer (iz francuskog art nouveau, doslovno: "nova umjetnost") aka moderan (u prijevodu s francuskog: moderne - moderan) - nastao je i razvio se u arhitekturi, umjetnosti i obrtu, slikarstvu i grafici u posljednjoj deceniji XIX - početkom XX veka. Poznati umjetnici tog vremena pridružili su se ovom stilu u svoje vrijeme, unoseći u to svoje "ja". Među osnivačima stila su takva poznata imena: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Posebnost Art Nouveaua je odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, interes za nove tehnologije i primijenjenu umjetnost. Predstavnici secesije nastojali su spojiti umjetničke i praktične funkcije stvorenih djela, ispunjavajući ih najboljim tradicijama romantizma i simbolizma. Prevladavajuća shema boja u stilu secesije prigušenih je nijansi: boja uvele ruže, boje duhana, biserno siva, sivo-plava, prašnjavih jorgovanih tonova.
Nekoliko riječi o umjetniku
Svetlana Valueva rođena je u Moskvi 1966. godine. Otkad pamti, uvijek je slikala. Sa osam godina, Sveta djela stigla su na međunarodnu izložbu na Kubi, za koju je djevojčica dobila zlatnu medalju. Sa devet godina osvojila je Grand Prix na godišnjoj međunarodnoj izložbi dječjeg crteža u Delhiju (Indija).
Takav golem uspjeh mladog talenta praćen je dugogodišnjim studijem likovne umjetnosti na Moskovskoj umjetničkoj školi Tomsky, koja se nalazi na čuvenom Institutu Surikov. Nakon što je diplomirala, Svetlana je postala najbolja studentica samog instituta. Među stotinama učenika, istaknula se svojim djelima, doslovno zasićenim stilom i raspoloženjem romantičnog srebrnog doba, pa je često od učitelja čula da je rođena čitav vijek kasnije.
Zatim, 1991. godine, postojala je kreativna praksa u Njemačkoj na Akademiji umjetnosti u Stuttgartu u klasi profesorice Shafrat, gdje je nadobudna umjetnica stjecala iskustvo i usavršavala svoje vještine. Tu se približila stilu koji je postao njen zaštitni znak u budućnosti. Inače, u Njemačkoj Art Nouveau ima svoje ime - "Jugendstil" (od njemačkog Jugendstil - "mladi stil" - po imenu ilustriranog časopisa Jugend osnovan 1896).
Vrijedi napomenuti da se prva lična izložba djela Valueve, koja joj je donijela slavu i priznanje, održala u prestižnoj moskovskoj galeriji već 1993. godine. Tada je cijela kolekcija otkupljena, što je inspirisalo mladog majstora početnika da stvori novu. Tako je 1995. godine Svetlana, koja je već postala prilično poznata umjetnica, dovršila narudžbu Boljšoj teatra - seriju slika o baletu.
Talentirana moskovska umjetnica Svetlana Valueva nastavlja stvarati uzbudljive ženske slike "srebrnog doba" u stilu art nouveau sa svojim karakterističnim načinom slikanja, skrećući pažnju na svoja djela od sve više gledalaca i poklonika njenog talenta.
Pročitajte takođe: Fantazmagorično slikarstvo kao odraz duše: Srdačne slike Givija Siprošvilija.
Preporučuje se:
Kako je pjesnik srebrnog doba postao komesar, zatvorenik koncentracionog logora i svetac: Majka Marija
Četrdesetih godina emigranti iz Rusije bili su pred izborom: podržati naciste („makar samo protiv SSSR -a!“) Ili sami odlučiti da postoji i ne može postojati razlog da postanu čak i privremeni Hitlerovi saveznici. Monahinja Maria Skobtsova bila je u drugom logoru. No, ne samo da nije odbila suradnju s nacistima - pomogla je onima koji pate od njih. Majka Marija joj je platila za spašavanje tuđih života
Kako su se razvijale sudbine djece Majakovskog, Jesenjina i drugih pjesnika srebrnog doba: od memoara o Parizu do liječenja u duševnoj bolnici
Čini se da su pjesnici s kraja devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća ljudi potpuno drugog svijeta. Svijet je okončan, ljudi su nestali … U stvari, prvi svjetski rat, revolucija, pa čak i drugi svjetski rat, mnogi od njih su preživjeli. Mnogi od njih ostavili su potomke čija sudbina odražava cijeli dvadeseti vijek
Tajne ženske duše u stilu secesije na slikama moskovskog umjetnika
Umjetnice, po pravilu, uvijek donose nešto svoje, izvanredno i sofisticirano u historiju umjetnosti. Ovako je uređena ženska duša, u njoj postoji misterija, krhkost i nevjerovatna moć stvaranja. Danas bih se želio obratiti djelu moskovske umjetnice Irine Kotove i kroz njene oči prikazati zadivljujuću transformaciju svijeta oko nas kroz stil secesije
Veličanstvena Riga: grad s najvećom svjetskom zbirkom zgrada u stilu secesije
Jugendstil ili Art Nouveau ili Art Nouveau bili su popularni u Europi u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća. Kao arhitektonski stil, Art Nouveau je prilično heterogen - razlikuje se od grada do grada. Ulazni paviljoni pariškog metroa, Gaudijeva kuća Casa Batlló u Barseloni, hotel Metropol u Moskvi svi su primjeri secesije. No, Riga je poznata po najvećoj koncentraciji arhitekture u ovom stilu - središnje ulice u Rigi jednostavno su prošarane zgradama s otmjenim biljnim dekorima
Remek -djela Leva Kekuševa - "oca moskovske secesije" i čovjeka misteriozno dramatične sudbine
Ako govorimo o zgradama izgrađenim u predrevolucionarnoj Moskvi u stilu secesije, svakako moramo spomenuti dvije vile arhitekte Kekusheva. Neobično su originalni i, što je zanimljivo, arhitekta ih je sagradio ne po narudžbi, već za sebe. Na sreću, obje kuće su u odličnom stanju i možemo im se diviti do kraja, diveći se fantaziji i talentu "oca moskovske secesije"