Sadržaj:
Video: Posljednju Repinovu sliku, ili Koje životne rezultate veliki umjetnik je sažeo na svom platnu "Hopak"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Posljednje djelo velikog ruskog slikara Ilje Efimoviča Repina bila je slika "Hopak". Napisao ga je u fragmentima (od 1926. do smrti u septembru 1930.). Umjetnički kritičari ovu sliku ocjenjuju vrlo kritički zbog nestandardne kompozicije i vrlo svijetlih boja. Inače, "Hopak" se zaista oštro ističe na pozadini drugih Repinovih djela, što je posljedica umjetnikove starosti i lošeg zdravlja. Ali postoje i drugi razlozi. Koja je radnja skrivena u posljednjem djelu majstora i koje je životne rezultate umjetnik u njoj odrazio?
O umetniku
Ilya Efimovich Repin je ruski realistički umjetnik koji se smatra najpoznatijim ruskim umjetnikom 19. stoljeća. Često se njegov položaj u svijetu slikarstva uspoređuje sa slavom Lava Tolstoja u književnosti. Repin je igrao značajnu ulogu u popularizaciji ruske umjetnosti u evropskoj kulturi. Najpoznatija majstorova platna su Barge Haulers na Volgi (1873), Vjerska povorka u Kurskoj guberniji (1883) i Odgovor Zaporoških kozaka (1880–91).
Slika "Hopak"
Djelo "Hopak" napisano je u drugom razdoblju umjetničkog rada, koje je Igor Grabar, učenik umjetnika, nazvao "vremenom stvaralačkog propadanja". Međutim, posljednjih decenija likovni kritičari počeli su drugačije ocjenjivati kasni period Repinovog umjetničkog rada. Slika je naslikana u finskom imanju Penates (danas je muzej). Ovo je treća slika u životu Ilye Repina, nastala na temu Zaporožje.
Nažalost, posljednjih godina Repin je živio u siromaštvu i nije bilo dovoljno novca čak ni za platna. "Hopak" je napisan na komadu linoleuma (na nekim mjestima njegov je uzorak čak i vidljiv). Radovi su započeti 1926. godine, zatim obustavljeni i ponovo nastavljeni 1928.-1929. Samo godinu dana kasnije, 1930., veliki ruski umjetnik je umro. Repin je platno posvetio svom bliskom prijatelju i voljenom kompozitoru Modestu Musorgskom. Musorgski je imao operu, Sorochinskaya Yarmarka, kojoj se Repin divio. Jedan od odlomaka iz opere zove se "Hopak".
Zaplet djela
Repin je na svojoj slici prikazao plešuće Kozake, koji snažno i hrabro preskaču grimiznu vatru. Svi heroji odjeveni su jarko i šareno (njihova odjeća doslovno svijetli crvenim i žutim nijansama, nalik na vatrene jezike). Tamna korica visi s pojasa heroja. Dinamika plesa osjeća se živo i snažno. S pouzdanjem možemo reći da je gotovo svaki gledatelj želio juriti zajedno s junacima Repinove slike.
Glavni lik radnje je vatreno plešući Kozak s desne strane slike. Obučen je u svijetlu odjeću: orijentalni okus, zlatne ukrase, široke nacionalne hlače i kaftan. Na glavi Zaporožeca vijori grimizni šešir. Gledalac s desne strane vidi drugog kozaka kako svira muzički instrument (najvjerovatnije je to bandura). Uočljive su i figure čovjeka koji preskače vatru i drugog kozaka koji baca drva za vatru u vatru.
Pomoć Yavornitskog
U djelu "Hopaka", kao i na svim prethodnim platnima, Repinu je bila važna historijska tačnost. Zato se u procesu slikanja umjetnik konsultovao sa naučnikom, ruskim i ukrajinskim istoričarem i etnografom Dmitrijem Yavornitskim. Repin je u pismu zatražio da pošalje istorijske fotografije kozaka i stanovnika Zaporožja. S obzirom na to da je Yavornytsky bio poznat kao stručnjak za zaporoške kozake i u potpunosti je pomagao Repinu, nema sumnje u povijesnu autentičnost umjetnikovih slika.
Zanimljivo je da je upravo Yavornitsky savjetovao Repina da naslika sliku "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", a on je umjetniku pozirao kao službenik u središtu slike.
Paleta i kompozicija
Gledatelju prvo što upada u oči je obilje boja i svijetla paleta, što nije tipično za Repina. Ovdje su sve nijanse crvene, plave, zelene. Uočljivi su jasni i tvrdi potezi. Nestandardna kompozicija vrhunac je Repinovog slikarstva. Stječe se dojam da se radnja nije uklopila u sliku i da još uvijek postoje dijelovi ciklusa Hopaka. Gledalac je morao primijetiti da lice Kozaka u gornjem dijelu slike namjerno nije uključeno u kompoziciju. Heroj ima sličan format na desnoj strani (njegovo tijelo je samo napola prikazano od Repina). Kompozicija ima dijagonalnu perspektivu (ovo je nebeskoplavi šal, lepršav na polovini platna i dijagonalno prikazano tijelo glavnog kozaka).
Odvažnost, zabava, nestašluci i vedar optimizam glavne su emocije koje se osjećaju s Repinove slike! S druge strane, bolna svjetlina, čudni uglovi, naizgled zabava plesača - sve je to rukopis drugog Repina, gotovo nepoznat onima koji su odrasli u SSSR -u. Evo Repinovih riječi tokom perioda slikanja: „Tri sedmice sam se osjećao jako loše, ali ipak, naslonjen sad na spavače, sad na zidove, još uvijek nisam bacio Sič - puzao sam i odvukao se. Ali neću moći završiti … Šteta. Slika izlazi lijepa i smiješna."
Tako je djelo postalo posljednja utjeha umjetnika u teškim godinama njegove smrti u Penatesu. Repin je preživio siromaštvo, glad, dvije revolucije, izgubio državljanstvo, cijelo njegovo bogatstvo je nacionalizirano … Šta je Repin htio reći svojim posljednjim djelom? Možda je ovo umjetnička poruka budućim generacijama - da zadrži energičan stav, vjeru u bolju budućnost, da bude predan svom talentu i radu, uprkos mogućim životnim nedaćama.
Preporučuje se:
Koje je simbole talijanski umjetnik Giotto sakrio na svom "kovčegu"
Giotto di Bondone poznatiji kao Giotto bio je talijanski slikar i arhitekta iz Firence. Smatra se prvim u nizu velikih umjetnika koji su dali značajan doprinos talijanskoj renesansi. U djelu Giotta di Bondonea postoje nevjerovatne kreacije koje krase … "kutiju". Šta je ovo kutija?
Kako je dječak iz siromašne armenske porodice Hovhannes Gayvazyan poklonio sliku Papi i postao veliki umjetnik
Ruski umjetnik jermenskog porijekla. Bio je blizak s carem, imao je prijateljske odnose s Puškinom, ali nije čitao njegova djela. U svom životu nisam pročitao nijednu knjigu. Smatrao je da to nije potrebno, jer sve ima svoje mišljenje. Pa kako je loše obrazovana osoba postala najveće bogatstvo ruske i svjetske kulture? Ivan Aivazovsky - veliki umjetnik, filantrop, kolekcionar
Ogroman zec ili veliki dio naklonosti. Skulptura Veliki plišani zec Christiana Gonsenbacha
Ljudi mogu voljeti mačke i bojati se pasa, mrziti miševe i uzgajati ribe. Ali još nisam vidio one koji bi bili apsolutno ravnodušni prema zečevima. Dekorativni zečevi su slatki i smiješni, djeca se vole igrati s njima. Divlji zečevi su ukusni i brzi; muškarci ih radije love. Pa, zečje bunde sa zadovoljstvom nose one žene koje si ne mogu priuštiti minku ili činčilu. Nije ravnodušan prema zečevima i švicarskom vajaru Christianu Gonzenbachu (Christian Gonzenbach), pa je stoga jedan od njegovih
Zašto je bivša manekenka ubila svog ljubavnika, ili zašto britanski Britanci nisu osudili posljednju ženu pogubljenu u Engleskoj
U proljeće 1955. britansku javnost šokirao je zločin visokog profila u stilu američke gangsterske akcije. Svijetla plavuša na ulici izvadila je revolver iz torbice i hladnokrvno pustila isječak na svog ljubavnika. Na suđenju se bivša manekenka ponašala toliko vrijedno da je uspjela osvojiti srca čak i najprimjetnijih pobornika zakona. Ruth je postala posljednja žena pogubljena u Velikoj Britaniji, a njen slučaj se i dalje smatra jednim od najznačajnijih u 20. stoljeću
Ili haljina, ili kavez. Ili ga sami nosite ili naselite ptice
“Ja sam umjetnik koncepta. Vidim svijet u bojama”, kaže o sebi umjetnica i dizajnerica Kasey McMahon, kreatorica neobične kreacije koja se zove Haljina za ptice. Teško je zaista odrediti šta je to u stvari, ili veliki dizajnerski kavez za ptice, ili još uvijek avangardna haljina. Sama Casey McMahon tvrdi da je ovo punopravna odjeća koja se može nositi dok slušate ptice koje pjevaju