Video: Kako je dječak iz siromašne armenske porodice Hovhannes Gayvazyan poklonio sliku Papi i postao veliki umjetnik
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Ruski umjetnik jermenskog porijekla. Bio je blizak s carem, imao je prijateljske odnose s Puškinom, ali nije čitao njegova djela. U svom životu nisam pročitao nijednu knjigu. Smatrao je da to nije potrebno, jer sve ima svoje mišljenje. Pa kako je loše obrazovana osoba postala najveće bogatstvo ruske i svjetske kulture? Ivan Aivazovsky veliki je umjetnik, filantrop, kolekcionar.
Hovhannes Gayvozian (Gayvozovsky) rođen je u Feodosiji 29. jula 1817. u vrlo siromašnoj porodici. Roditelji su morali dati svog starijeg brata da se odgaja u bogatoj porodici. Dječak se uplašio da ga čeka ista sudbina i pokušao je pronaći posao. Njegova porodica je sanjala da će njegov sin odrasti kao muzičar. Svirao je na ulici staru violinu, trčao po obavezama i grabio po bilo kom poslu, samo da bi dobio barem peni.
Ali dječaka nije privukla muzika. Volio je crtati i crtati linije po tlu, stijenama, zidovima kuća. Jednom, dok je to radio, primijetio ga je glavni arhitekta grada i prijavio upravi. Ubrzo je Hovhannesa preuzeo gradonačelnik. Mladićevi strahovi pretvorili su se u nevjerovatan uspjeh. Bogata porodica zaposlila je za njega učitelje slikanja, pa je umjetnikov put počeo. Usvojitelji su ga od milja zvali Vanechka. Kasnije bi ga vladar primijetio i poslao u Evropu da studira o javnom trošku.
Njegove uzorke četki kupili su prinčevi i sultani. A on još nije ni bio Aivazovsky. Promjena prezimena povezana je sa zanimljivim slučajem. Katolički svećenici odlučili su optužiti Aivazovskog za erisi za sliku „Kaos. Stvaranje svijeta ". To bi značilo uništavanje ugleda umjetnika. No, Papa je želio vidjeti sliku, a kad ju je vidio, želio ju je kupiti. Snalažljivi umjetnik predstavio je svoje djelo svećeniku, potpisujući "Aivazovsky" u kutu.
Ivan Aivazovsky bio je kontroverzna osoba. Kažu da ga dugi niz godina, pa čak ni u odrasloj dobi, strah od ponovnog siromaštva nije napustio. Sjećanja na siromaštvo s kojim se suočio kao dijete nisu ga napuštala. O tome svjedoči i njegov prvi brak.
1848. Ivan Aivazovsky već je bio priznat i bogat te je za ženu izabrao englesku guvernantu Juliju Grevs. Računala je na luksuzan društveni život, ali se umjesto toga ispostavilo da je pustinjak na Krimu. Muž je bio vrlo škrt. Nikada nije dozvolio ekscese. Očevici njihovog porodičnog života rekli su da se desert (šlag) služio samo jednom nedeljno. Ne treba ni naglašavati da se nade mlade žene nisu opravdale. Odlučila je napustiti muža, postupak razvoda trajao je 7 godina.
Godine 1864. car Aleksandar II dodijelio je Aivazovskom nasljednu plemićku titulu zbog državnih usluga i dostignuća u umjetnosti. Budući da je u novom statusu, Ivan Aivazovsky će upoznati novog ljubavnika.
Druga umjetnikova supruga bila je mlada udovica jermenskog porijekla Anna Sarkisova. Pokazalo se da je ovaj sindikat snažan i sretan. Razlika u godinama između supružnika bila je 40 godina. Mlada supruga je prevarila Aivazovskog. Prestao je da se plaši siromaštva. Naprotiv, osjećao sam se sposobnim boriti se protiv toga. U Feodoziji je svaka siromašna djevojka u dobi za udaju dobila bogati miraz od pomorskog slikara. Donirao je ogromne svote u dobrotvorne svrhe. Učestvovao u javnom životu. Zahvaljujući njemu, u sušnom gradu, čista voda postala je dostupna svim stanovnicima.
Ivan Aivazovsky imao je fenomenalno vizualno pamćenje i puno je pisao. Tokom svog života stvorio je 6 hiljada platna. Samo je jedna stvar ostala nedovršena. Razlog je smrt umjetnika. Umro je u snu od srčanog udara u 82. godini. Na umjetnikovom nadgrobnom spomeniku uklesano je: "Rođen smrtnicima, ostavio je besmrtno sjećanje."
Preporučuje se:
Posljednju Repinovu sliku, ili Koje životne rezultate veliki umjetnik je sažeo na svom platnu "Hopak"
Posljednje djelo velikog ruskog slikara Ilje Efimoviča Repina bila je slika "Hopak". Napisao ga je u fragmentima (od 1926. do smrti u septembru 1930.). Umjetnički kritičari ovu sliku ocjenjuju vrlo kritički zbog nestandardne kompozicije i vrlo svijetlih boja. Inače, "Hopak" se zaista oštro ističe na pozadini drugih Repinovih djela, što je posljedica umjetnikove starosti i lošeg zdravlja. Ali postoje i drugi razlozi. Koja je radnja ispunjena posljednjim djelom majstora i kakvom
Gdje pogledati sliku sa šahom kako biste saznali koju je priču umjetnik šifrirao
U istoriji slikarstva postoji mnogo šahovskih slika. Umjetnicima se svidjela sama igra - omogućila je da se odmah i jednostavno izgradi kompozicija postavljanjem ploče u sredinu. No, najvažnije, same figure i pravila igre omogućili su da se o junacima slika priča jezikom simbola i alegorija. Suvremeni gledatelj često ne otkrije odmah značenje slika, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti zanimljive detalje
Kao poluslijepi, jednoruki heroj Prvog svjetskog rata, postao je svjetski poznat umjetnik: avangardni umjetnik Vladislav Strzheminsky
Rođen je na bjeloruskom tlu, nazvao se Rusom, a u istoriju umjetnosti ušao je kao Poljak. Polu slijep, s jednom rukom i bez noge, postao je poznati avangardni slikar prve polovine prošlog stoljeća. Opsjednuti sanjar svjetske revolucije, i njega je to uništilo, živio je nevjerovatnim životom, punim herojstva i patnje. Danas je u našoj publikaciji životna priča izuzetne osobe koja je prošla mlin za meso Prvog svjetskog rata, podnijela nevjerojatne fizičke bolove, živjela i radila u
Kako je djevojka iz siromašne porodice postala simbol boemskog Pariza: Kiki sa Montparnassea
Možda malo ljudi poznaje Alice Pren, ali mnogi su vjerojatno čuli za Kiki s Montparnassea. Oni su jedna te ista osoba. I to su njena leđa bila naslikana poput violine na čuvenoj slici Man Raya. Godine 1928. ovaj model, pjevač kabarea i društvenjak, kojeg je američka kolekcionarka umjetnosti Peggy Guggenheim nazvala "nevjerojatno lijepom", postala je kraljica Montparnassea i simbol boemskog Pariza. Ali tko je zapravo bila Kiki i koji su joj umjetnici posvetili svoja platna?
Je li bio dječak ili o čemu su se raspravljali dugi niz godina, gledajući Chardinovu sliku "Molitva prije večere"
Zvali su ga "umjetnik životinja i voća". Imao je značajan utjecaj na Henrija Matisa i Pola Cézannea. U umjetnosti je ovaj umjetnik tražio prirodnost i humanost nasuprot službenom stilu rokokoa. Sve se ovo odnosi na Jean Baptiste Simeona Chardina i njegovu sliku "Molitva prije večere". Koji je glavni spor umjetničkih kritičara oko ove slike?