Sadržaj:
Video: Koje je simbole talijanski umjetnik Giotto sakrio na svom "kovčegu"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Giotto di Bondone poznatiji kao Giotto bio je talijanski slikar i arhitekta iz Firence. Smatra se prvim u nizu velikih umjetnika koji su dali značajan doprinos talijanskoj renesansi. U djelu Giotta di Bondonea postoje nevjerovatne kreacije koje krase … "kutiju". Šta je ovo kutija?
O majstoru
Biografe i povjesničare najbolje opisuju Giotto di Bondone. Giottov savremenik, firentinski hroničar i istoričar Giovanni Villani, napisao je da je „Giotto bio najsuvereniji majstor slikarstva u svoje vrijeme, koji je sve svoje likove i njihove poze naslikao u skladu s prirodom. Takođe je primao platu za svoj talenat i izvrsnost od vlasti u Firenci (rijetkost bez presedana za XIV vijek).
Kasniji biograf iz 16. stoljeća, Giorgio Vasari, kaže o njemu:. Čak je i Dante bio priznat kao vodeći umjetnik svog vremena. Od tada su umjetnici, pisci i naučnici okarakterizirali njegov stil i njegovo naslijeđe s dvije glavne karakteristike: pojačan naturalizam u predstavljanju ljudskog lika i prirodna prirodnost.
Cimabue se smatra glavnim mentorom i učiteljem Giotta. On je umjetnika naučio umjetnosti slikanja. Prema Danteu, Giottova reputacija je nadmašila ugled Cimabuea, uprkos činjenici da se Cimabue u to vrijeme također smatrao revolucionarnim umjetnikom. Ne bi bilo pretjerano reći da je Giotto nadmašio svog učitelja. Uporedimo dva djela Cimabuea i njegovog učenika Giotta. Da, slika Cimabue je lijepa. Odjeća na njegovoj Bogorodici sjaji zlatnim linijama. Cimabue ovdje koristi krizografiju (umjetnost slikanja zlatnim ili zlatnim bojama (tintom). Ali šta vidimo na Giottovom djelu? Najvažnija razlika je trodimenzionalnost i volumen. Njegove figure imaju zaobljen skulpturalni oblik, a to je svakako savršenstvo izrade! Giottov značaj za renesansu može cijeniti činjenicu da su veliki transformatori umjetnosti - Masaccio, Raphael, Michelangelo - svi učili od Giotta i djelomično zasnovali svoj stil na baštini majstora.
Tajna uspjeha Giotta di Bondonea
Zašto se Giotto smatra vodećim majstorom renesanse? Prvo, njegovu umjetnost odlikuju jasna, ozbiljna i jednostavna rješenja u prikazu prostora i volumena, strukturi i snazi trodimenzionalnih oblika i, što je najvažnije, u prikazu ljudskog lika. Drugo, uspio je sjajno utjeloviti bilo koju epizodu iz svete radnje, koristeći kompozicijska sredstva neobična za njegovo doba i prenoseći emocionalni psihološki učinak bojama. Njegovi izrazi mnogih scena dramatičnog pripovijedanja bili su temeljni. I kasnije su, naravno, preuzeti i pretvoreni u mnoga područja, ali nikada nisu nadmašeni.
Tajna Giottovog uspjeha može se smatrati činjenicom da je posvetio veliku pažnju temeljima ljudskog oblika, kao i psihološkoj percepciji osobe određenih događaja iz svetih spisa. Naravno, Giotto je bio suptilan psiholog.
Ono što je također važno, Giotto je prvi uveo akciju u umjetnost, ne oslikavajući mir, već pokret. Mjesto pojedinih svečanih figura zauzele su slike s više figura. Ranije se radilo samo o slici odmora. Sada je bilo potrebno reproducirati figure koje leže, zgužvane, lete u zraku. Ranije je izraz njihovih lica bio monotono strog, a zatim je postao krotak i ljubazan. S takvim kanonskim pravilima, Giotto nije mogao ništa učiniti. Bilo je potrebno stvoriti nova pravila. I Giotto se majstorski snašao u tom zadatku. Giottova slika nije ukrasni ukras, već svojevrsno slikovno pismo, koje nepismenima govori o istoriji doktrine.
Giottova "kutija"
U italijanskoj regiji Veneto nalazi se šarmantan grad Padova. Njegova glavna atrakcija je mala crkva. Vrlo liči na kutiju! Stoga mu je dodijeljen naziv "Giottova kutija". Capella del Arena ili kapela Scrovegni - pod tim je imenima ušla u povijest svjetske umjetnosti, a ukrašena je velikim kreacijama talijanskog genijalnog majstora - Giotta di Bondlnea - najveći ciklus od 37 fresaka nastalih 1305. godine.
Kapela je vrlo jednostavna arhitektonska građevina: pravokutna dvorana sa zasvođenom kupolom, elegantan gotički prozor s trostrukim lancetom na fasadi, visoki uski prozori na južnom zidu i poligonalna apsida. Zahvaljujući tako lakonskom, malom i jednostavnom obliku, kapela se naziva lijes. Kapela je ukrašena ciklusom od tri teme sa freskama: - epizode iz života Joakima i Ane (1-6), - epizode iz života Djevice Marije (7-13), - epizode koje govore o životu i Donja ploča fresaka ilustruje alegorijske poroke i vrline.
Bazilika Svetog Franje u Asizu
Još jedno veliko djelo koje je danas pod zaštitom UNESCO -a. Godine 1230., dvije godine nakon smrti svetog Franje, odlučeno je da se sagradi crkva u njegovo sjećanje. Giotto je dobio narudžbu za oslikavanje zidova crkve, koji je epskim detaljima opisao život sveca sa svim njegovim čudesnim događajima. Upravo je ovim djelima postao poznat Giotto di Bondone. Freske se smatraju jednim od vrhunskih remek -djela rane renesanse. A ovo je samo mali dio Giottova naslijeđa, koje je italijansko slikarstvo okrenulo naglavačke.
Preporučuje se:
Otkrivena je tajna 1200-godišnjih pećina koje je napravio čovjek, u kojima se sakrio prognani kralj
U engleskom okrugu Derbyshire postoji vrlo drevna mreža pećina napravljenih od čovjeka. Dugo su se naučnici borili da otkriju tajne ovih struktura. Oni ni na koji način nisu mogli razumjeti ni svoje porijeklo ni svrhu. Nova studija rasvijetlila je ovo pitanje. Ispostavilo se da su pećine hiljadu godina starije nego što su povjesničari vjerovali. Osim toga, bili su utočište kralja u izgnanstvu, koji je kasnije proglašen svetim
Posljednju Repinovu sliku, ili Koje životne rezultate veliki umjetnik je sažeo na svom platnu "Hopak"
Posljednje djelo velikog ruskog slikara Ilje Efimoviča Repina bila je slika "Hopak". Napisao ga je u fragmentima (od 1926. do smrti u septembru 1930.). Umjetnički kritičari ovu sliku ocjenjuju vrlo kritički zbog nestandardne kompozicije i vrlo svijetlih boja. Inače, "Hopak" se zaista oštro ističe na pozadini drugih Repinovih djela, što je posljedica umjetnikove starosti i lošeg zdravlja. Ali postoje i drugi razlozi. Koja je radnja ispunjena posljednjim djelom majstora i kakvom
"Zakletva Horatija" David: Koje je simbole umjetnik šifrirao u patriotskom manifestu
1785. posjetitelje pariškog salona šokirala je Davidova slika - "Zakletva Horatija", koja je kasnije postala remek -djelo neoklasicizma. Platno sadrži mnoge izuzetne nijanse koje sadrže i umjetnikova skrivena značenja
Zašto je umjetnik Georges Seurat sakrio autoportret na slici "Žena u prahu"
Francuski umjetnik i osnivač pointilizma, Georges Seurat, poznat je po svom vrijednom radu i tajnovitosti. Tako je majstor na jednom od svojih djela - portret sa ženom koja napuhuri lice sakrio autoportret. Ko je ova žena i zašto je prepisao okvir svojim licem, naslikavši mrtvu prirodu sa cvijećem?
Kako je umjetnik sakrio Rajhstag i Trijumfalnu kapiju i šta je Hristo Javašev stavio u svoja kratkotrajna djela
U jesen 2021. Trijumfalna kapija u Parizu sakriće se ispod sloja ambalaže. Osoba koja je ovo zamislila - umjetnik Hristo Yavashev - više nije živa, djelo je predodređeno da nadživi stvaraoca. Ovdje, naravno, postoji paradoks - uostalom, cijeli kreativni život Yavasheva i njegove partnerice i supruge Jeanne -Claude bio je posvećen ilustraciji teze o krhkosti umjetnosti, temi njezine brze i neopozive reinkarnacije i dalji nestanak