Zašto je umjetnik Georges Seurat sakrio autoportret na slici "Žena u prahu"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Francuski umjetnik i osnivač pointilizma, Georges Seurat, poznat je po svom vrijednom radu i tajnovitosti. Tako je majstor na jednom od svojih djela - portret sa ženom koja napuhuri lice sakrio autoportret. Ko je ova žena i zašto je prepisao okvir svojim licem, naslikavši mrtvu prirodu sa cvijećem?

O majstoru

Georges-Pierre Seurat (1859-91) priznati je vođa postimpresionizma i utemeljitelj pointilizma. Kombinirao je ideale akademske francuske umjetnosti sa znatiželjnim udaljenim pogledom na modernost i utemeljio poentilizam. Seurat je od malih nogu odlučio da će biti umjetnik, studirao je na Školi likovnih umjetnosti pod vodstvom Ingresa. Slavu je stekao svojim djelom "Kupačice u Asnieresu", koje je postalo avangardna ikona nakon što ga je izložba Salona odbacilo i prikazalo u alternativnom Société des Artistes Indépendants (Društvo nezavisnih umjetnika).

Osnivač pointilizma

Seurat je ušao u istoriju kao osnivač poentilizma naučno-objektivnog umjetničkog pokreta, koji nastoji odraziti kretanje svjetlosti u prirodi. Pointilizam odražava sve površine u obliku tačaka rasipanja. Rezultat tako efikasno zrači energijom, kao da slika sjaji. Mnoge točkice čine sliku koja izgleda kao da vibrira unutar svoje kompozicije. Ovo je vrlo slično modernoj tehnici kolaža fotografija minijaturnih pojedinačnih fotografija. Ali Seura to radi suptilnije i gracioznije. Svojevremeno je tvorca pointilizma nadahnuo Ingres (u svoje je djelo upio osjećaj za strukturu i kompoziciju), kao i romantični Delacroix (od kojeg je Seurat crpio moć boje).

Seurat je ovu čast dobio nakon što je izložena slika "Nedjeljno popodne na otoku La Grande Jatte". Živopisan primjer punatilizma i apogej umjetničke slave. A slika koju analiziramo, Žena u prahu, ključno je djelo izvanredne kolekcije impresionističke i postimpresionističke umjetnosti koju je 1920-ih stvorio sam tajkun Samuel Courteau.

Puderasta žena

Ovaj portret, koji je Seurat naslikao od 1889. do 1890. godine, koketno prikazuje umjetnikov model. U ovom su djelu povrijeđene sve tradicije portretnog slikarstva tog doba. Postoji igra kontrasta: junakinja ima ogromne škrinje, ali minijaturni stol. Radnja podsjeća na rokoko stil (posebno toaletne scene Watteau i Fragonard). Ima onih koji su vidjeli snobizam u pokušaju da od žene radničke klase naprave buržuj. Ali koliko greše. Ovo je slika prepoznavanja. I sa autoportretom umetnika … Ali gde je on? Sve u redu.

Seuratovo poznanstvo s Knoblochom

Seurat je često ljeti putovao po primorskim gradovima. A na povratku s jednog od tih putovanja (1889. otišao je u Belgiju, gdje je izlagao u Salonu de Wingt u Briselu), Seurat je upoznao 20-godišnju manekenku Madeleine Knobloch, predstavnicu radničke klase. Ona je postala njegova muza i voljena žena. Kad je Madeleine već bila trudna sa zajedničkim djetetom, par se preselio iz Seuratovog studija na 7. katu bulevara 128 Clichy u malu sobu u mirnoj kući na Ulici umjetnosti. Seurat je priznao očinstvo svog sina, rođenog 16. februara 1890. godine, i upisao ime djeteta, Pierre Georges, u matičnu knjigu. Na svojoj izložbi u Salonu Independenta iste godine pokazao je svoj jedini portret s modelom Madeleine Knobloch - "Žena u prahu". Čak ni nakon dugo vremena, ni porodica ni prijatelji nisu znali za Seuratovu tajnu voljenu ženu i dijete. Prema jednom biografu, Seurat je od svog oca naslijedio sklonost prema tajnosti i samoizolaciji.

Nezdrav način života i naporan rad doveli su do Seuratovog lošeg zdravlja, a kasnije i visoke osjetljivosti na infekcije. Paul Signac, Seuratov najbliži prijatelj i kreativni saradnik, napisao je da je umjetnik često jeo samo kroasan i malu čokoladicu kako ne bi gubio dragocjeno vrijeme. Isti je Signac sa tugom jednom napisao: "Naš se jadni prijatelj ubio zbog prekovremenog rada." U početku je i sam Seurat obolio od difterije i umro, a nakon 2 sedmice umro mu je i sin. Značajno je da su Seurat i njegova porodica živjeli na vrlo malom prostoru (oko 5 kvadratnih metara). Prenapučenost i skučeni uvjeti poznati su prijenosni faktor za difteriju. Odnosi s Madeleine bili su velika tajna, ne samo njegove građanske porodice, već i prijatelja boema. Ubrzo nakon Seuratove smrti, ženi su darovana neka njegova djela u nasljedstvo. Prihvatila ih je, ali je prekinula svaku komunikaciju s njegovom porodicom. Sama Madeleine umrla je od ciroze jetre u 35. godini.

Zaplet slike

Seuratov portret prikazuje impozantnu ženu koja će napudriti lice. Sjedne na stolicu ispred stočića. Na njemu je minijaturno ogledalo i kutija za prah. Na slici, oči heroine su spuštene, gledajući sam jastuk. Ima lice jake volje. Njeno bujno prisustvo izvor je vizualne ekstaze. Ovo je divna i živahna figura, prekrasna slika čvrstih oblina koja odražava njenu kosu i kompaktni puder. Sjaj oblika, naravno, u suprotnosti je s krhkim toaletnim stolićem i ogledalom. Okrugli oblici kompozicije obiluju ritmičkim plesom: kosa, grudi, ruke, nabori njene haljine.

Na portretu sa puderastom ženom, Seurat je naslikao mnoge bijele, crvene tačke u boji tijela, zlatne, smeđe i ljubičaste boje. S umjetničkog gledišta, nema zida ili stola, već samo oblik. Tapet iza heroine sa svojim spiralnim uzorkom vibrira i širi se kao sufle.

Ali gdje je ovdje skriven Seuratov autoportret?

Umjetnikovo prisustvo na slici skriveno je u jednom neobičnom okviru na zidu. Sada postoji slatka cvjetna mrtva priroda, a u početku je sadržavala portret samog Seurata. Pričalo se da vaza u prozoru simbolizira samog umjetnika koji se divi lijepoj dami. Ali jedan od njihovih vjernih prijatelja savjetovao mu je da ukloni svoj portret, inače bi mogli saznati za pažljivo skrivenu tajnu. Čak ni do izložbe slike 1890. godine niko nije znao za pravu ličnost Knoblocha. I samo 130 godina nakon što je slika nastala (1888–1890), istraživači su otkrili da je umjetnik prvotno naslikao svoj portret umjesto cvijeta.

Prvi vlasnik slike bio je poznati francuski kritičar, anarhista i trgovac umjetninama Felix Feneon, koji je skovao izraz "neoimpresionizam". Slika se trenutno nalazi u Courtauld Institutu za umjetnost.