Estetika "niskog stila", kubizam i druge inovacije s kojima su francuski umjetnici dvadesetog stoljeća osvojili svijet: Matisse, Chagall itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

O Francuskoj, a posebno o Parizu, možete govoriti u nedogled, opisujući sve prednosti i nedostatke grada i zemlje u cjelini. No, francuska se prijestolnica od pamtivijeka isticala svojim posebnim karakterom, ne želeći se uklopiti u općeprihvaćene okvire i stereotipe. Ovo nevjerovatno mjesto "podiglo" je i "obrazovalo" najbolje dizajnere, parfimere, stiliste, arhitekte i, naravno, umjetnike dvadesetog stoljeća, čija su djela, uživajući ogromnu popularnost, ušla u povijest umjetnosti, čvrsto se nastanivši tamo stoljećima.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy bio je slikar fovista koji je uspješno usvojio šareni, dekorativni stil pokreta. Obično je slikao scene na otvorenom sa društvenim događajima uživo. Raoul je studirao umjetnost na istoj akademiji kao kubistički slikar Georges Braque. Na Dufyja su posebno utjecali impresionistički slikari pejzaža poput Claudea Moneta i Camille Pissarro.

Nažalost, u starosti je umjetnik razvio reumatoidni artritis. To je otežavalo crtanje, ali umjesto da odustane i odustane od svog životnog djela, pričvrstio je četke za ruke, nastavljajući u svojim djelima pričati o ogromnoj i neumitnoj ljubavi prema umjetnosti.

2. Fernand Leger

Fernand Léger bio je poznati francuski slikar, vajar i filmski stvaralac. Pohađao je i Školu dekorativne umjetnosti i Julijansku akademiju, ali je odbijen iz Škole likovnih umjetnosti. Bilo mu je dozvoljeno da pohađa kurseve samo kao neupisan student. Uprkos ovom zastoju, postao je jedan od renomiranih umetnika u savremenoj umetnosti.

Fernand je karijeru započeo kao slikar impresionista. Nakon što je 1907. vidio izložbu Paula Cézannea, prešao je na geometrijskiji stil. Tijekom njegove karijere njegove su slike postajale sve apstraktnije i grublje, s mrljama primarnih boja. Léger -ovo djelo prikazano je na Salonu d'Ausen zajedno s drugim kubistima, poput Picabije i Duchampa. Ovaj stil i grupiranje kubista postali su poznati kao Section d'Or (Zlatni omjer).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp potječe iz umjetničke porodice. Njegova braća su takođe bili umetnici, ali Marsej je ostavio najživlji i najupečatljiviji trag u umetnosti. Obično se pamti kao pronalazač gotove umjetničke forme. Prekršio je definiciju umjetnosti, učinivši je gotovo neodredivom. Marseille je pronašao razne predmete i, postavljajući ih na postolje, nazvao ih je velikom umjetnošću. Njegova umjetnička karijera započela je slikarstvom. Duchamp je realnije slikao u svojim ranim studijama, a kasnije je postao uspješni kubistički slikar. Njegove slike bile su izložene u Salonu nezavisnih i Jesenskom salonu.

4. Henri Matisse

Henri Matisse izvorno je bio student prava, ali je zbog upale slijepog crijeva nakratko odustao. Tokom oporavka, majka mu je kupila umjetničke potrepštine kako bi bio zauzet, a to mu je zauvijek promijenilo život. Nikada se nije vratio na pravni fakultet, već je umjesto toga pohađao Julijansku akademiju. Bio je student Gustava Moreaua i Wilhelma-Aldolphea Bouguereaua.

Nakon čitanja eseja Pola Signaka o neoimpresionizmu, Matisovo djelo postalo je čvršće. To ga je dovelo do slave kao slikara -fovista. Njegov naglasak na ravnim slikama i ukrasnim, živim bojama učinio ga je definitivnim umjetnikom ovog pokreta.

5. Francis Picabia

Francis Picabia je poznati slikar, pjesnik i tipograf. Ozbiljniju umjetničku karijeru započeo je na zanimljiv način. Picabia je imala zbirku maraka i bilo joj je potrebno više sredstava za njeno povećanje. Primijetio je da njegov otac posjeduje mnoge vrijedne španske slike i smislio je plan da ih proda, a da njegov otac ništa ne zna. Napisao je tačne kopije i napunio ih u očevoj kući kako bi prodao originale. To mu je dalo praksu koja mu je bila potrebna da započne svoju umjetničku karijeru.

Franjo je započeo u tada poznatim stilovima - impresionizmu i pointilizmu, a zatim prešao na kubizam. Jedan je od najvećih umjetnika povezanih sa Odjel za zlato, kao i sa grupom Puteaux 1911. Nakon kubizma, umjetnik je postao dadaist koji je učestvovao u nadrealističkom pokretu prije nego što je konačno napustio umjetnički establišment.

6. Georges Braque

Georges Braque je obučen za rad u porodičnom poslu. Bio je dekorater i slikar, ali je našao vremena za učenje na Školi likovnih umjetnosti u večernjim satima. Kao i mnogi drugi francuski kubistički slikari, Georges je započeo svoju karijeru kao slikar impresionista. Nakon što je 1905. posjetio izložbu grupe Fauves, promijenio je stil. Braque je počeo slikati koristeći živopisnu emocionalnu komponentu novog pokreta. Kako je njegova karijera odmicala, krenuo je prema kubističkom stilu, postavši jedan od umjetnika odjela za zlato. Njegov kubistički stil uporediv je s Picassovim kubističkim razdobljem, pa je većinu njihovih slika ponekad teško razlikovati.

7. Marc Chagall

Marc Chagall bio je umjetnik koji je također radio u mnogim umjetničkim formatima. Bavio se vitražom, keramikom, tapiserijama i reprodukcijama slika. Mark je često crpio po sjećanju i to je često zamućivalo stvarnost i maštu, stvarajući posebno kreativne zaplete. Boja je bila središnji fokus njegovih slika. Chagall je uspio stvoriti vizualno upečatljive scene koristeći samo nekoliko boja, nastavljajući eksperimentirati s obiljem boja i nijansi u drugim djelima koja su također ostavila malo ljudi ravnodušnim.

8. André Derain

André Derain sam je započeo svoje umjetničko bavljenje, eksperimentirajući s pejzažnim slikarstvom dok je studirao inženjerstvo. Kako je njegovo zanimanje za slikarstvo raslo, pohađao je tečajeve na Akademiji Camillo, gdje je upoznao Matissea, koji je u Andréu vidio neobuzdani talent i uvjerio Derainove roditelje da mu dozvole da napusti inženjering i posveti se umjetnosti. Njegovi roditelji su se složili, pa su oba umjetnika ljeto 1905. godine pripremili radove za Salon d'Automne. Na ovoj izložbi Matisse i Derain postali su očevi fovističke umjetnosti. Njegova kasnija djela razvijala su se u smjeru nove vrste klasicizma. Odražavao je teme i stilove starih majstora, ali sa modernim zaokretom.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet usvojio je estetiku "niske umjetnosti". Njegove slike ističu autentičnost i humanost nad konvencionalnom umjetničkom ljepotom. Kao samouki umjetnik nije bio vezan za umjetničke ideale akademije. To mu je omogućilo stvaranje prirodnije, naivne umjetnosti. Osnovao je pokret Art Brut (Art Brut), koji se fokusirao na ovaj stil.

Pritom je pohađao Julianovu umjetničku akademiju, ali samo šest mjeseci. Tamo je uspostavio veze sa renomiranim umjetnicima kao što su Juan Gris, André Masson i Fernand Léger. Ova komunikacija mu je na kraju pomogla u karijeri. Njegovo se djelo sastojalo uglavnom od slika snažnih, kontinuiranih boja, koje su imale korijene u fovizmu i pokretu Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton bila je istaknuta pijanistkinja i nadrealistička slikarica. Bila je treća supruga pisca i umjetnika Andre Bretona i oslonac pariške nadrealističke grupe do 1969. godine. Nakon smrti svog supruga, nastojala je njegovati istinsku nadrealnu aktivnost u svojim djelima. Iako među nadrealistima nije bila dovoljno asertivna, i dalje su je smatrali izuzetnom nadrealističkom slikaricom, iako je rijetko izlagala. Poznata je po svojim slikama, ali i nadrealnim kovčezima.

Nastavljajući temu umjetnosti, čitajte i o tome zašto su djela mnogih poznatih španskih umjetnika XVII u modernom svijetu cijene se mnogo više nego u to vrijeme.