Sadržaj:
Video: Kakva potresna priča skrivena je na slici "Kiša, para i brzina" engleskog majstora pejzaža Williama Turnera
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
William Turner bio je jedan od vodećih britanskih slikara svog vremena koji je, preko 60 godina kreativne i nagrađivane karijere, promijenio javno mišljenje o pejzažima i akvarelima. Jedno od kultnih djela - "Kiša, para i brzina" - u kojem je umjetnik vješto prikazao voz pod zadimljenom kišnom zavjesom, a sakrio je i stvarni problem postojanja.
O umjetniku - majstoru oluja i pejzaža
Turner Joseph Mallord William (poznatiji kao William Turner) bio je jedan od vodećih britanskih slikara svog vremena koji je, preko 60 godina kreativne i nagrađivane karijere, promijenio javno mnijenje o pejzažima i slikanju akvarelom. Turner je od djetinjstva odrastao kao nevjerovatno nadareno dijete. Nakon toga uspio je ući na Kraljevsku akademiju umjetnosti, gdje je sa 15 godina izložio svoj prvi akvarel. Paralelno je studirao u studiju arhitektonskog crtača i topografa Thomasa Maltona. Na kraju je Turner stekao popularnost kao topograf akvarela, iako je bio jednako vješt u ulju i opsežno je eksperimentirao s raznim drugim tehnikama.
Najpoznatiji je po majstorskim prikazima veličanstvenih oluja, kao i atmosferskim i narativnim pejzažima. Mnogi njegovi radovi spominju književnost, mitologiju i povijest. William Turner postao je poznat kao "slikar svjetla" zbog svoje divne palete sa živahnim, odvažnim shemama boja i morskim pejzažima. Nije uzalud smatran omiljenim engleskim romantičnim umjetnikom. Zanimljivo je da je Turner većinu svojih umjetničkih djela oporučio svojoj zemlji.
Kiša, para i brzina
1844. William Turner naslikao je ulje na platnu Kiša, para i brzina, koje izražava veličanstveni vrhunac pejzažnog djela. Slika je apstraktna vizija lokomotive koja juri po mostu tokom oluje. Na Turnerovoj slici kiša se stapa s parom i dimom koji stvara vlak. Ima dojam magle, koju je Turner vrlo rado prikazivao. Temza sija kroz maglu ispod mosta. Crna parna lokomotiva jedina je oštra i jasna figura na ovoj slici. On juri gledatelju poput gvozdene pesnice koja odbija prirodu.
Nevjerojatni potezi kistom - kapi kiše - stvaraju zadimljenu zavjesu nad jurećim vozom koji ide prema svom odredištu. Prozračnost sivih i bijelih oblaka naglašava intenzitet kiše, dok udaljeni most i pejzaž koji su zaostali nestaju.
Istorija slike
Britanija se dramatično promijenila u 19. stoljeću jer su željeznice koje su stvorene presjekle put kroz polja i rijeke povezujući gradove širom zemlje. Britanija je izgradila željeznice i snabdijevala vozove mnogim dijelovima svijeta. Bljuvali su paru i dim koji su ispunjavali zrak, ponekad kišom i maglom, prekrivajući krajolik zavjesom od bijelog i smeđeg cvijeća.
Ovo djelo prikazuje dizajn Velike zapadne željeznice. Projekt je bio u vlasništvu jedne od privatnih britanskih željezničkih kompanija osnovanih za razvoj ovog novog načina prijevoza. Scena je postavljena na željezničkom mostu Maidenhead preko Temze. Ova scena tumačena je na različite načine: pokazujući koncept brzine, ograničenja tehnologije ili prijetnju koju tehnologija predstavlja za prirodu. Parni voz juri preko mosta, a vihor kiše kovitla se oko njega.
Sićušni zec, tradicionalni simbol brzine, trči ispred voza. Sa obje strane je zlatni krajolik, pastoralni, osunčan i rustičan. Slika je impresionistička do nemoguće! To je radosna proslava nove tehnološke moći. Kritičari koji su vidjeli originalnu sliku bili su zbunjeni, ali i fascinirani umjetnikovim tretiranjem tako vruće teme, posebno njegovom dramskom reprodukcijom brzine.
Poznato je da se impresionisti nisu fokusirali na detalje, već na opću ideju o radnji ili objektu, koristeći primarne boje i male poteze. Impresionisti su posebno voljeli prenositi reflektirano svjetlo. Može se reći da je umjetnik Turner bio prvi pravi "impresionist" među engleskim majstorima. Turnerov nesumnjiv uspjeh i uspjeh bio je taj što je djelo "Kiša, para i brzina" izloženo na Kraljevskoj akademiji u Londonu 1844. Sada se nalazi u Nacionalnoj galeriji.
Preporučuje se:
"Portret žene", Klimt: Priča o najtraženijoj slici pronađenoj iza bršljana
Čuvena slika "Portret žene" austrijskog majstora secesije Gustava Klimta otkrivena je 23 godine nakon njene krađe. Umjetnik je ovo djelo stvorio posljednjih godina svog života i procjenjuje se da vrijedi oko 66 miliona dolara. Platno je ukradeno 1997. godine i uvršteno je na listu najtraženijih umjetničkih predmeta u Italiji
Zhirinovsky na slici Hieronymusa Boscha i drugih dvojnika modernih zvijezda pronađenih na platnima starih majstora
Nikome nije tajna da slavni ljudi našeg doba imaju čitavu masu dvojnika i imitatora koji se trude da budu slični njima. Ali to nije sve, jer se pokazalo da su mnoge zvijezde postojale mnogo prije njihovog rođenja, a slike i skulpture iz različitih zemalja svijeta su to jasan dokaz. Vašoj pažnji - desetak poznatih ličnosti čiji su parovi postojali u različitim istorijskim periodima
Ruska priroda na slikama majstora studija pejzaža Alekseja Savčenka, koji se naziva Levitan naših dana
Šetajući prostranstvima Interneta, često nailazite na djela savremenih umjetnika koji su potpuno zaronili u ruski klasični realizam i odatle crpe i tehniku i teme slikara prošlog doba. To je posebno izraženo u žanru pejzaža. Tako se, na primjer, mladi umjetnik Aleksej Savčenko često naziva modernim Levitanom. Njegova slika je klasično ruska. I ne zato što je u skladu s djelima eminentnog klasika, već ponajviše zbog činjenice da su radnje
3000 prstenova, 3000 krajeva i 1500 klinova: potresna izvedba Bailey Liu
Zamislite modernu špilju s otvorenim škarama koje vise sa stropa, a ne šišmiši. A ima ih hiljadu i po! Noževi blistaju u svjetlu električnih sijalica. A odmah ispod Damokleovih škara sjedi krojačica i mirno se bavi svojim poslom. Uređaji koji joj ugrožavaju život ne ometaju ženu. Oštri umjetnički projekt Bailey Liu je da se bilo koji komad tkanine može lako sašiti na mjesto. To znači da se čak i u svijetu u kojem s vremena na vrijeme naiđete na oštre rubove škara sve može popraviti
Kakva je bila sudbina "djevojke s breskvama": 7 iznenađujućih činjenica o najpoznatijoj slici Serova
Ovu sliku znaju čak i ljudi daleko od umjetnosti. Govorimo o čuvenoj "Djevojci s breskvama" autora Valentina Serova. Oni koji su zainteresovani za rad ovog umjetnika znaju i da je za njega pozirala 11-godišnja Vera Mamontova, kćerka poznatog filantropa i bogatog industrijalca. Ali malo ljudi zna šta se dogodilo s heroinom kad je odrasla i kakva je tragična sudbina čekala njenu porodicu