Kako su Caravaggio, Dali i drugi veliki umjetnici na svojim slikama prikazivali stradanje Kristovo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Isus Krist je možda najpoznatija ličnost koja je postojala u istoriji čovječanstva. Mnogi slikari i vajari pokušali su uhvatiti njegove slike. Brojni majstori su to željeli kako bi podigli svoju duhovnost, dok su drugi htjeli nadahnuti Hristove sljedbenike stvaranjem vizualne veze s njim. Bez obzira na namjeru, povijest je pokazala da su mnogi veliki umjetnici stvorili vizualno upečatljiva i bezvremenska umjetnička djela zasnovana na mukama Kristovim. O ovim zapletima će se govoriti u materijalu.

Priča o događajima u posljednjoj Hristovoj sedmici na zemlji (Hristove muke) bila je popularna tema u italijanskom slikarstvu. Za razliku od priča povezanih s Kristovim rođenjem, epizode Stradanja obojene su tamnijim, bolnim emocijama (krivnja, sažaljenje, tuga). Umjetnici su nastojali prenijeti čitavu paletu složenih i dugotrpljivih osjećaja. Usput, time su podržali i rad teologa, koji su pozivali vjernike da se identificiraju s Kristom u Njegovoj patnji, kako bi i oni mogli sudjelovati u Njegovom uzvišenju. Prema Jevanđelju, Hristova smrt se dogodila u Jerusalimu, gde je otišao da proslavi Uskrs sa svojim učenicima. S tim u vezi, vrijedi prvo razmotriti zaplete Posljednje večere.

"Posljednja večera" Ugolina da Nerija

Talijanski umjetnik Ugolino da Nerio stvorio je čitav ciklus djela o mukama Kristovim. Evo njegove "Tajne večere", na kojoj je Hrist lomio kruh i dijelio vino u očekivanju svoje smrti i tako uspostavio kršćanski ritual zajedništva. Ploča predella prikazuje tablicu paralelnu s ravninom neba. Iza njega su studenti smješteni uz dvije dugačke strane. Krajnje lijevo je Krist. Perspektiva odražava jasan i ritmičan prikaz hrane na stolu, kao i karakteristična lica i geste svakog učenika. Slika je puna sakramentalnosti budućeg događaja.

"Hristova izdaja" Bartolomea di Tommasa

"Hristova izdaja" jedan je od najdramatičnijih trenutaka u priči o mukama. Verzija koju je Bartolomeo di Tommaso napisao na panelu predella prikazuje uznemirujuću mješavinu nježnosti i okrutnosti u epizodi kada ga Juda, Isusov učenik, pozdravlja poljupcem, a zatim ga izdaje bandi naoružanih ljudi.

"Krist nosi križ" El Greco

"Krist nosi križ" poznata je slika El Greca, koja prikazuje Isusa Krista s trnovom krunom na glavi. On nosi krst na kojem će kasnije umrijeti i uskrsnuti. Isus Krist prikazan je bez boli i patnje, što ovo umjetničko djelo čini zaista transcendentalnim. Na ovoj slici, El Greco se nadao da će prenijeti onostranu ljubav Isusa Krista, a ne bol koju osjeća. Isus Krist gleda na ovu sliku, pokazujući da su njegove misli usmjerene na više slike. Tehnički, El Greco je svojim platnom demonstrirao svoju besprijekornu upotrebu prigušenih boja i čisto majstorstvo manirizma.

Raspeće Pietra Lorenzettija

Vrhunac priče o Strastima je samo Raspeće. Slike na ovu temu imale su za cilj potaknuti razmišljanje o samožrtvovanju Krista. Radnja pokazuje punu snagu patnje. Hristov lik rijetko je izobličen, a njegovo golo tijelo često je idealizirano i više zasnovano na klasičnim konceptima. Križ može okruživati mnoge druge figure, koje se često odlikuju svojom izražajnošću. Na malom oltaru Pietra Lorenzettija, Krist je razapet između dva druga lika. Djevica Marija u prvom planu gubi svijest, a mnoge figure (neke u orijentalnim haljinama, druge u rimskim oklopima) pažljivo i neosjetljivo gledaju u Krista.

"Hrist svetog Jovana od Krsta" Salvador Dali

Salvador Dali bio je poznat po svom modernom, nadrealnom pristupu umjetnosti. "Hrist svetog Jovana od Krsta" nije izuzetak. Međutim, unatoč znatiželjnom tumačenju radnje Salvadora Dalija, gledatelj će otkriti da je poruka "Krista svetog Ivana od Krsta" izuzetno slična poruci slika renesanse. Patetika i drama slike su vanvremenski. Ovo poznato djelo moderne umjetnosti prikazuje Isusa Krista na apstraktnom križu, naglašavajući činjenicu da nije važan sam križ, već osoba. Salvador Dali je tvrdio da mu se slika pojavila u snu i da je trebala predstavljati srž, a to je Krist.

"Krist na križu" Velazquez Diego

"Krist na križu" je Velazquezov dubok i transcendentalni pogled na posljednje trenutke života Isusa Krista prije njegovog ponovnog rođenja. Isus Krist je prikazan na križu nad crnim prostorom bez dna. Slika raspetog Hrista omogućava gledaocu da razmišlja o ovom trenutku bez ikakvih smetnji i dodataka. Minimalizam djela koji se pamti naglašava poseban trenutak u radnji koji zahtijeva koncentraciju, razmišljanje i samoću. Na slici nema nikoga osim samog Isusa Krista. Ostao je sam sa grijehom čovječanstva. Međutim, zlatni sjaj tik iznad njegove glave sugerira brzo uskrsnuće.

Raspeće Fra Angelico

Mali panel Fra Angelico iz 1420. na prvi pogled uključuje mnoge elemente i figure, ali ih postavlja u metodički izgrađen prostor. Ova transformacija u slikarstvu odražava čitav pomak i ispunjava scenu pojačanom stvarnošću. Osim toga, Fra Angelico pojačava emocionalne reakcije likova oko jedinog Kristova križa. Ovdje Djevica Marija pada na tlo, Sveti Ivan čvrsto steže njegove ruke, a anđeli oplakuju zlatnu zemlju i nebo. Polukrug publike odražava stav ravnodušnosti, sažaljenja ili iznenađenja.

"Judin poljubac" i druga djela Caravaggia

Caravaggio je poznat po svom dramatičnom realizmu (za modele je koristio ljude iz radničke klase s plebejskim licima i prljavim stopalima), kao i po podjednako intenzivnoj i kazališnoj rasvjeti i kompozicijama. Inače, religijska djela Caravaggia postala su osnova filma Mela Gibsona Stradanje Kristovo. Caravaggiovo djelo inspirisalo je film, kako u pogledu lica koje je koristio na ovim slikama, tako i u pogledu svjetlosnog svjetla. Postoji mnogo radova posvećenih temi stradanja Hristovih. Na primjer, djelo "Judin poljubac". Caravaggio ju je napisao za rimskog markiza Ciriaca Matteija 1602. godine. Nudeći novi vizualni pristup biblijskoj priči, Caravaggio je postavio figure vrlo blizu ravni slike i upotrijebio snažan kontrast svjetla i mraka, dajući ovoj sceni izuzetnu dramu. Platno ima sve značajke karakteristične za velika djela autora: emocionalni zaplet, tenebrizam, izražajnost figura u kombinaciji s duhovnom dimenzijom i veličanstvenim detaljima.

Tako su razmatrane različite verzije slikara o evanđeoskoj povijesti stradanja Kristovih. Umjetnici su koristili različite tehnike, stilove, mnogi su odražavali njihovu individualnu viziju vjerske teme. Ali sve su verzije iste u poruci za čovječanstvo - olakšanje slijedi svaki teret.