Tajna značenja freske remek -djela "Maesta" Simone Martini, koja je nazvana najpoznatijom umjetnicom svih vremena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Učenica velikog utemeljitelja renesansnog Giotta i Modiglianijeva miljenika, Simone Martini je u svom radu utjelovila sienske umjetničke principe, uvela mnoge inovacije u umjetnost slikarstva, koja je postala zvijezda vodilja za mlade majstore, a stvorila je i istinski remek -djelo freske - "Maestu", o pravim značenjima o kojima istoričari umetnosti danas vode polemiku.

Martinijeva je slika melodična, simbolična i poetična (na to je utjecalo njegovo prijateljstvo s pjesnikom Francescom Petrarcom). Jedna legenda je preživjela do danas. Kažu da je Simone Martini naslikala portret Petrarkine prelepe ljubavnice - Laure. Giorgio Vasari (autor poznate "Biografije"), napisao je da je portret divan kao i sama djevojka. Kao odgovor na portret, Petrarka je Simone predstavio pjesničke stihove: ⦁ Niti Poliklet, proslavljen u umjetnosti, ⦁ Ne hiljadu drugih sličnih njemu … ⦁ a druga je ovakva: ⦁ Kad stavim četkicu u Simoneinu ruku, ⦁ Majstor je odjednom dobio inspiraciju …

Maesta

Zaista, malo njegovih savremenika moglo se usporediti sa vještinom Simone Martini. Jedno od remek -djela u umjetničkom djelu je freska "Maesta" (1315). To je prva freska koja je krasila vijećnicu Palazzo Pubblico, izgrađenu 1304. i 1310. godine. Boje su s vremenom izblijedjele, gips se raspao, ali je nekadašnja svečanost i luksuz freske ostala.

Duboko plava pozadina naglašava sjaj i sjaj zlatnih nijansi, sofisticiranost okvira i, naravno, ljepotu prijestolja Djevice Marije. Freska sjaji zlatnom, plavom i ružičastom bojom palete. Uokviren je luksuznim ukrasom poput vezenog perzijskog tepiha. Okvir je ukrašen s dvadeset medaljona koji prikazuju Blagoslovljenog Krista, proroke i evanđeliste (u uglovima, svaki sa svojim simbolom), kao i štitove s grbom naroda Siene - lava. Cvijeće i bijeli i crni grbovi atributi su Siene, grada za koji je freska stvorena. Osim toga, Martini je majstor Sijenske slikarske škole.

Obećanje freske

Glavna poruka freske dolazi iz njene lokacije: to je palača gradske uprave u Sieni, izgrađena za Vijeće devet (savjetodavno tijelo) i podestà (šef uprave). Tako je natpis na svitku koji drži dijete Isus (“Ljubite pravdu, vi koji sudite na zemlji!”) Glavni princip dobre vlade i poučan savjet za one koji će sjediti i vladati u gradskoj vijećnici. Ne govori samo Isus na Vijeću devet, već i sama Djevica Marija. Ohrabruje ih da upravljaju gradom u ime onih moralnih i vjerskih načela koja jamče harmoniju i pravdu.

Madonna and Child

Madona i dijete pojavljuju se na veličanstvenom zlatnom prijestolju. Djevica Marija drži Isusa koji dostojanstveno daje blagoslove. Njihove brojke povezane su s dvije velike inovacije u renesansi. Prvi je prilično proizvoljno pridržavanje strogih kanonskih pravila pri prikazivanju lica i položaja likova u Bibliji. Oživljavanje je početak tog doba Novog doba, kada je Bogorodica mogla biti naslikana u liku žene ili sestre, a dječak Isus - u liku susjedovog dječaka. Ovo je vrijeme kada su majstori slikarstva osjetili slobodu i mogli si priuštiti nedopušteno, iz kojeg je remek -djelo rođeno. Napredak je vođen slobodom, inicijativom i hrabrošću. I Simone Martini je posjedovala sličnu hrabrost da prekorači dozvoljeno. Druga stvar koja vam upada u oči je veličanstveno prijestolje, kao isklesano u vrlo skupoj radionici nakita. Gledalac ne vidi Djevicu Mariju kao skromnu ženu u jednostavnoj odjeći, već Bogorodicu-kraljicu na veličanstvenom prijestolju, u raskošnoj odjeći i kruni sa draguljima. Oreol nad njenom glavom i Isusova glava nije samo sjaj, to je bujni, zlatni i elegantni oblak. Apsolutna inovacija Simone Martini u usporedbi s kolegama iz Maeste je impozantna nadstrešnica od crvene svile koja okrunjuje cijelu pozornicu na tamnoplavoj pozadini. Italija je u to vrijeme aktivno razvijala trgovinske i ekonomske odnose sa Istokom i Bliskim istokom utjecaj se u mnogim aspektima očituje i u ovom radu.

S obje strane prijestolja simetrično su prikazani anđeli koji pružaju zlatne pladnjeve Bogorodici s cvijećem transcendentalnih polja, ružama i ljiljanima. Stubove na kojima počiva nadstrešnica podupiru apostoli Petar, Pavao i Ivan Bogoslov, kao i Ivan Krstitelj. Nosači nadstrešnice postavljeni su u perspektivi, što kompoziciji daje osjećaj dubine. Na crvenoj pruzi pri dnu freske natpis na talijanskom jeziku ispisan je zlatnim slovima, prevedeno: „Godine 1315., kada je Diana (= proljeće) je već otvorila svoje cvijeće, a Juno (= jun) je uzviknula da se okrenula (= 15. juna), tada me Siena slikala rukom Simone. Tako je Simone potpisala svoje djelo i naznačila datum nastanka. Umjetnost Simone Martini sadrži mnoge druge inovacije, na primjer, lično tumačenje elemenata francuske gotike - na fresci je šiljasta lučna struktura prijestolja, dragocjeni materijali na freske i zlatni ukrasi - sve to daje čitavoj sceni sekularno raspoloženje. Ali ima još. Simone je razvila novi način razumijevanja umjetnosti: zidovi Vijećnice nisu samo oslikani, već su isklesani i ukrašeni staklom u boji, ispupčenim površinama, svijetlim bojama. Simone je s velikom upornošću radio na materijalima poput stakla, kositra, zlata itd., Prenoseći svoje iskustvo kolegama i studentima.

Simone Martini postala je poznata u cijeloj Italiji. Njegova umjetnost poslužila je kao uzor brojnim imitacijama, stekavši slavu u drugim gradovima Italije i zemljama srednjovjekovne Evrope. Iznad Simoneine grobnice nalazi se sljedeći Vasarijev epitaf, potpuno s pravom mu dodijeljen: „Simone Memmi, od svih umjetnika svih vremena, najpoznatiji. Živio 60 godina, 2 mjeseca, 3 dana”Vasari.