Koja su tajna značenja platna finskog slikara Gallen-Kallele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Čitatelja nastavljamo upoznavati s djelima skandinavskih umjetnika 19. i 20. stoljeća, čija su djela ušla u svjetsku riznicu likovnih umjetnosti. Danas je u našoj publikaciji galerija slika finskog slikara, istaknutog predstavnika romantičarskog toka u izokulturi finske secesije s početka 20. stoljeća - Gallen-Kallela.

Mnoga Gallenova djela zauvijek su ušla u zlatni fond finske likovne umjetnosti, čiji je jedan od osnivača. Valja napomenuti da je raspon slikarevih kreativnih interesa i hobija bio vrlo raznolik:. I što je zanimljivo, tip takvog univerzalnog umjetnika bio je neočekivan za finsku kulturu, pa je njegovo djelo izazvalo ne samo divljenje, već i glasne negativne kritike i među kritičarima i u društvu u cjelini.

Međutim, zašto se čuditi? Umjetnik je živio i radio u vrijeme kada je cijeli svijet bio preplavljen kreativnom evolucijom, kada je umjetnost doslovno bila preplavljena raznim novonastalim trendovima, čiji su predstavnici podijeljeni u mnoge suprotstavljene tabore.

Ipak, bez obzira na to kako je bilo u enciklopediji "ARTCYCLOPEDIA", koja je okupila umjetnike iz svih zemalja i epoha, odjeljak "Finska" sadrži samo 10 imena, jedno od njih je Gallen-Kallela.

Okretanje stranica biografije

Finski umjetnik švedskog porijekla rođen je 1865. u Poriju (lučki grad u Finskoj) u porodici privatnog advokata Petera Gallena, koji je imao 12 djece. Umetnikova majka je volela slikanje i upoznala je svog nadarenog sina sa tim. Njihovo prezime izražavalo je dvojstvo lokalne kulture. Umetnikov deda dobio je ime na finski način - Kallela, njegov otac - na švedskom - Gallen. I sam Axeli će se, nakon više od 20 godina, zvati Gallen-Kallela.

Mladić je osnovno umjetničko obrazovanje stekao u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti u Helsingforsu, a usavršio se na Akademiji R. Julien u Parizu (1884–1889), gdje su nastupili ugledni umjetnici VA Bouguereau i F. Cormon bili nastavnici u to vreme. Rad J. Bastien-Lepage-a imao je veliki uticaj na mladog majstora.

Na početku kreativne karijere mladog umjetnika privlačile su slike ljudi iz običnog naroda, prizori iz seoskog života, koje je dobro poznavao od djetinjstva. Zato je jedna od njegovih prvih slika, Dječak i vrana (1884), napisana pod utjecajem francuskog naturalizma i u duhu skandinavskog verizma, toliko realno pouzdana i psihološki uvjerljiva.

Vrativši se iz Pariza u ljeto 1885. godine u domovinu, Gallen je započeo rad na slici "Starica i mačka", koja je nastala po uzoru na lokalnu stariju ženu. A već u jesen, na izložbi Finskog umjetničkog društva, ovo platno izazvalo je oprečna mišljenja. Konzervativci nisu odobravali neprivlačnost prikazanih, a liberali su rad prihvatili s entuzijazmom - bili su očarani majstorovom sposobnošću da pronađe dirljive teme u svakodnevnom životu običnog stanovništva.

Na isti način, umjetnik je naslikao platna "Prva lekcija" (1889), "Finsko kupatilo" (1891), "Pastir iz Panayarvija" (1892), gdje je s ljubavlju i velikom slikovnom vještinom utjelovio karakteristične vrste i svakodnevni život seljaštva, nacionalni karakter, obilježja osebujnog načina života. Uz to, Gallen-Kallela je na svojim slikama odražavao surovu melanholiju finske prirode, njene tmurne i lagane pejzaže, guste šume i beskrajna polja s dubokim jezerima sa snježnim udaljenostima.

Treba napomenuti da je umjetnik inspiraciju za svoje realističke zaplete tražio na najneočekivanijim mjestima. Često ga se moglo vidjeti, na primjer, u svježe iskopanom grobu, gdje je ležao uronjen u svoje misli, polako pušeći cigaru i pretvarajući se da ne primjećuje posmatrače.

Legende o finskom epu - Kalevali - postale su vodilje u majstorskom radu. Inače, ep o Kalevali (karelijsko-finski ep) ima zajedničke narodne korijene i ujedinjuje Rusiju i Finsku. On je inspirisao mnoge finske i ruske umetnike, kompozitore, pesnike, a zadovoljio je i Gallenova interesovanja. Njegovo značajno djelo u ovom razdoblju bio je triptih "Legenda o Ainu" (1891), zasnovan na karelsko-finskoj legendi.

Simbolika u djelu Gallen-Kallele

Međutim, pisanje na realan način u doba procvata modernizma bila je velika hrabrost. Kritičari su zamjerili mladom slikaru zbog nedostatka mašte i sposobnosti da sagleda pravu ljepotu. Dakle, pod njihovim pritiskom i duhom novog vremena, do početka 20. stoljeća, Gallen se postupno udaljavao od svojih ideja i ušao u kanal "nordizma" (sjeverna modernost), postajući značajan, a s godinama i najveći predstavnik svog nacionalno-romantičarskog toka.

Prekretnica u njegovom radu bila je tragedija koja je zadesila njegovu porodicu. Smrt njegove kćerkice slomila je tanke konce umjetničke duše, a od tada je njegova četka izgubila "meki realistički karakter i postala čvršća i agresivnija". U svom radu počeo je široko koristiti simboliku s tajnim značenjem i umjetničke tehnike stila secesije. Dakle, prelazeći s ulja na tempera, Gallen-Kallela je naučila živo i izražajno uhvatiti osjećaje i misli.

Umjetnik 1906. stvara slikovitu alegoriju - "Ljubavnici", koja prenosi svu oštrinu i bol zabranjene ljubavi. Mač zaboden u leđa čovjeka probada njegovo srce i prodire u srce njegove voljene, kao da ih zauvijek ujedinjuje. Doživljavajući nevjerojatnu bol, par se spojio u strastvenom poljupcu … Ovu priču, dirnutu do dubine duše, umjetnik je preuzeo i iz finskog epa.

U jednom trenutku Gallen je bio upoznat sa poznatim ruskim majstorom slikarstva Nicholasom Roerichom, zajedno su otišli na dugo putovanje po Kareliji. Roerich je pomogao Galen-Kalleleu da pronađe temu koja je postala glavna u njegovom radu. I također je svojevrsno prijateljstvo i neprijateljstvo povezalo finskog umjetnika s Maksimom Gorkim, koji je isprva kritizirao majstora zbog njegove "dekadencije", ali je kasnije i sam pao pod njegov utjecaj. Inače, Gallen je stvorio nekoliko portreta Gorkog.

Umjetnikove težnje da radi s "velikim" oblicima ostvarene su na monumentalnim dekorativnim slikama finskog paviljona na Svjetskoj izložbi 1900. u Parizu. Niz radova za plafon bio je posvećen Kalevali. Četvrt veka kasnije, umetnik je napravio sličan mural u predvorju Nacionalnog muzeja u Helsinkiju (1928).

Tokom svoje kreativne karijere, umjetnik je mnogo radio u Kareliji, posjetio Italiju i Njemačku, nekoliko puta putovao u britanskoj istočnoj Africi (sada Keniji), tri godine živio u Americi. I, naravno, naslikao je mnoge portrete posvećene Afrikancima i domorodačkom stanovništvu Amerike - Indijancima. Ali to je već druga priča.

Posljednjih godina svog života, Gallen-Kallela aktivno se bavio politikom. 1918. Gallen-Kallela i njegov sin učestvovali su u Finskom građanskom ratu. Kasnije je od umjetnika zatraženo da dizajnira zastave, državne simbole (grb i zastavu Republike Ukhta, Orden bijele ruže Finske, Orden krsta slobode) i uniforme nezavisne Finske. Umjetnik je također razvio finski uniformi bajunetni nož modela 1919. godine.

Umro 66-godišnja Gallen-Kallela u Stockholmu 1931. godine od upale pluća. Na putu iz Kopenhagena, gdje je predavao na lokalnom univerzitetu, umjetniku je bilo jako hladno i nije ustao iz bolničkog kreveta.

S obzirom na rad skandinavskih umjetnika koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, želio bih reći da su neki od njih ostali vjerni idealima realizma do posljednjih dana. U našoj publikaciji: Šarm atmosferskih skandinavskih pejzaža švedskog klasičnog umjetnika Arvida Lindströma možete pogledati galeriju njegovih divnih slika.