Što kulturna osoba treba znati o 10 najpoznatijih Rafaelovih slika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Rafael Santi važio je za jednog od najvećih umjetnika renesanse, u rangu s divovima poput Michelangela i Leonarda Da Vincija. Svojim je slikama vješto dao realizam, operirao svijetlim i tamnim bojama i nekoliko slikarskih stilova. Danas njegove slike do danas izazivaju strahopoštovanje i oduševljenje, pa vas pozivamo da se upoznate s deset najpoznatijih djela ovog nadarenog Talijana.

1. Zaruke Djevice Marije

Ova slika nastala je 1504. Raphaela je inspirirao najveći umjetnik umbrijske škole, kojeg je mogao nazvati svojim učiteljem, naime - Pietro Perugino, koji je godinu dana prije stvorio potpuno isti crtež. Slika prikazuje proces vjenčanja, gdje Josip pruža prsten svojoj zaručnici Mariji. Ako uporedite ove dvije slike, lako ćete vidjeti kako je učenik superiorniji od svog učitelja. Svjetski likovni kritičari slažu se da je Rafaelova verzija mnogo dublja, šarenija i izgrađena na pravilima linearne perspektive. Na svojoj slici Raphael je izazvao svoje savremenike, počevši stvarati realnije slike ljudi koji ne samo da stoje na istoj liniji, već se i osjećaju kao cjelina.

2. Sveti Georgije i zmaj

Ovu sliku je naslikao Raphael 1506. godine i jasno pokazuje utjecaj stvaralaca poput Da Vincija i Boscha, koji su inspirirali umjetnika da stvori još jedno remek -djelo vojnog slikarstva. Dakle, kompleks Rafaelovih slika na temu bitke sa zmajem, gdje su glavni likovi George i Mihail, ujedinjeni su zajedničkom idejom, pa čak i stilistikom. Na istom platnu Rafael prikazuje slavnu legendu o tome kako je sveti Juraj pobijedio zmaja, a njegovo se djelo smatra najpoznatijim na tu temu, koje kombinira utjecaj umbrijske i firentinske škole. Svojevremeno je bila izložena u Ermitažu u Rusiji, gdje je izazvala oluju uzbuđenja prije nego što je ušla u Nacionalnu umjetničku galeriju u Washingtonu.

3. Portreti Agnola Donija i Maddalene Strozzi

1506. Raphael stvara još dva svoja remek -djela u žanru portretnog slikarstva. Kao lagan i vrlo šarmantan mladić s besprijekornim manirima, lako ulazi u visoko društvo, gdje upoznaje mnoge poznate ličnosti, bogate predstavnike moći i pronalazi svoje pokrovitelje. U isto vrijeme stekao je blisko poznanstvo s Agnolom Donijem, bogatim trgovcem tkanina koji je planirao vjenčanje s djevojkom po imenu Maddalena Strozzi, i u čast toga odlučio je naručiti dvostruki portret od Raphaela. Takva velikodušna ponuda potaknula je umjetnika da ovim portretima pristupi s posebnom pažnjom. Tako se na prvi pogled čini da prikazuju najobičnije ljude koji su odjeveni u jednostavnu odjeću. Međutim, upravo nas ta jednostavnost tjera da uočimo detalje: mekoću i istovremeno strogost Donijevog izraza, kao i moć i osjetljivost mlade nevjeste Maddalene, što se vrlo precizno prenosi kroz male detalje u oblik nakita.

4. Sveta Katarina Aleksandrijska

Godine 1508. Raphael slika ovu sliku, vjerojatno prije svog odlaska u Rim. Vjeruje se da nije stvorena za izložbu, već za ličnu upotrebu samog umjetnika. Na ovom platnu ne može se vidjeti toliko utjecaj njegovog učitelja Perugina koliko nasljeđe Da Vincijeve tehnike. To je posebno uočljivo u pozi koju Katarina zauzima, kao i u glatkim oblinama tijela. To je omogućilo Raphaelu da prenese pokret i gracioznost, iako se djevojka nepomično ukočila. Umjetnica je također namjerno prikazala kako gleda u nebo, gdje se kroz oblake pojavljuju zlatni zraci. Umjetnički kritičari ovu sliku nazivaju idealnim prikazom mučeništva, budući da sama Catherine počiva na kotaču s oštrim rubovima, ali lice joj je okrenuto prema Bogu. Danas je slika izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

5. Atinska škola

Tokom 1508-1510, Raphael se bavio stvaranjem svojih najvećih kreacija - Stanza (freske). Tako 1508. stiže u Rim na poseban poziv pape Julija II., Koji mu, čuvši za golemi talent mladog umjetnika, nudi suradnju. Dakle, Rafael je upućen da naslika jednu od fresaka u Papinoj sobi. Talentirani umjetnik snašao se sa svojim djelom tako majstorski da je Julije II, impresioniran ovim, odvezao ostale stvaraoce, uključujući učitelja Rafaela, uputivši ga da sam proučava strofe. Najpoznatija freska ovog perioda je "Atinska škola", koja se nalazi u zbirci knjiga o filozofiji. Ona je zbirna slika svih velikih umova, filozofa i mudraca na jednom platnu, gdje možete pronaći Platona i Arhimeda, Sokrata, Pitagoru, Heraklita i druge izuzetne ličnosti. A ako bolje pogledate, na fresci ćete vidjeti Raphaela, Da Vincija, pa čak i Michelangela.

6. Osporavanje

Ova freska, nastala 1510. godine, smatra se najpoznatijim djelom renesansne umjetnosti u cijelom Rimu. Dakle, Rafaelove freske, koje piše za Apostolsku palaču, ni na koji način nisu inferiorne u odnosu na kreacije Michelangela za Sikstinsku kapelu. Naslikana je u takozvanoj "sobi za potpis" i uključena je u popis stanica koje je stvorio Raphael. U gornjem dijelu prikazano je nebo na kojem možete vidjeti glavne vjerske ličnosti - Krista, Djevicu Mariju, kao i Mojsija, pa čak i Adama. Nešto niže, u središnjem dijelu freske, prikazani su biskupi i drugi sveti ljudi, svećenici, kao i obični vjernici koji raspravljaju o nekoj temi. A ako pažljivo pogledate, s desne strane možete vidjeti samog Dantea Alighierija.

7. Sikstinska Madona

Ova slika, nastala između 1513. i 1514. godine, smatra se vrhuncem Rafaelovog djela. Ona prikazuje Djevicu Mariju, koja silazi do naroda, držeći u naručju bebu Isusa. Njeno lice izražava i nježnost i određenu dozu tjeskobe. Pored nje je Sveti Sikst, kao i sveta Barbara, koja se poklonila u gestu poštovanja i pomalo skromnom. Osim toga, u dnu slike mogu se vidjeti dva heruvima, koji se smatraju najpoznatijim anđeoskim likovima u čitavoj istoriji slikarstva. Poniznost ostalih likova na slici, kao i teška zavjesa na vrhu, izvrsna su umjetnička tehnika kojom je Raphael skrenuo pažnju publike na Madonnu. Zanimljivo je da je u Njemačkoj ova slika prepoznata kao zaista božanska i smatra se najnevjerovatnijom u istoriji umjetnosti.

8. Donna Velata

1515. godine, na vrhuncu svog stvaralaštva, Raphael slika portret, koji je poznat i kao "Dama s velom". Na njoj je prikazao Margaritu Luti - pekarovu kćer, u koju je, prema legendi, bio strastveno zaljubljen. I on je izbacio ovu ljubav u svom djelu, prikazujući je u najdelikatnijim, prozračnim i svijetlim bojama koje se samo mogu pronaći. Ubrzo su se Raphael i Margarita vjenčali, a on je svoju voljenu počeo nazivati "fornarina", što znači "zemička". Na portretu je prikazana pokrivene glave, što znači udata žena. Njeno držanje i lice prenose smirenost, gracioznost i gracioznost, a nježno, breskvasto lice i duboke oči doslovno sjaje od sreće. A posebna pažnja na odjeći omogućuje vam da osjetite maksimalni realizam ovog platna.

9. Portret Baldassare Castiglione

U razdoblju od 1514. do 1515. Raphael se bavi slikanjem portreta svog prijatelja, zaštitnika Castiglionea. Baldassare je bio poznati filozof, pjesnik, pa čak i diplomata, smatrao se najobrazovanijom osobom svog vremena. Međutim, bio je poznat i kao nježna osoba, koju je umjetnik uspio prenijeti koristeći uredne, glatke linije i boje. Raphael oblači Castiglione u skromnu, jednostavnu odjeću, a oslikava i muško lice dirnuto starošću i zrelošću, što izražava smirenost i samopouzdanje. Kako će kasnije primijetiti kritičari umjetnosti, ovaj portret postao je zbirna slika o tome kako je portretno slikarstvo trebalo izgledati tokom renesanse, a inspirirao je i velike umjetnike poput Matisa, Rembrandta i Ticijana.

10. Transformacija

Ova slika, nastala u godinama 1516-1520, smatra se posljednjom koja je izašla iz Rafaelovog pera. Napravljena je posebno za katedralu Narbonne po nalogu kardinala Giulio Medici. Međutim, Raphael nikada nije uspio dovršiti ovaj posao, jer je iznenada umro od nepoznate bolesti, a Giulio Romano se prihvatio četke i njenog nastavka. Slika prikazuje vjerski trenutak kada Isus odluči otkriti svoju pravu prirodu svojim učenicima. Platno je podijeljeno na dva glavna dijela: gore, u božanskom svjetlu, prikazan je sam Krist, a ispod njegovi učenici neuspješno pokušavaju izbaciti đavla iz dječačića. Kontrast između svjetla i tame vjerovatno podrazumijeva razdvajanje između božanskog i ljudskog. I, što je tipično, gornji dio je napisao sam Raphael, a donji Romano, što je vrlo upečatljivo.

Pročitajte i po čemu je ova osoba postala poznata.