Ono što svaka kulturna osoba treba znati o 5 ikoničnih slika iz romantičnog doba 19. stoljeća

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Nekoliko perioda u evropskoj istoriji donijelo je tako značajne društvene i kulturne promjene kao jedna jedina 1848. godina (kasnije nazvana Proljeće naroda), koja je uvela nacionalističke revolucije na cijelom kontinentu. Bio je to vrhunac romantizma koji je definirao evropsku umjetnost i politiku 19. stoljeća.

Osvrćući se na zamišljenu prošlost, romantizam je istaknuo prethodno zanemareno naslijeđe. Ako je klasicizam nastojao ponovno stvoriti i oponašati grubu ljepotu Rimskog carstva i antičke Grčke, onda je romantizam crpio inspiraciju iz zaboravljenih europskih legendi i narodnih tradicija. Ljudi su kroz romantične slike otkrili svoju slavnu prošlost i vidjeli tračke svjetlije budućnosti.

Ideja "nacije" je relativno nova: to je romantični koncept koji su smislili njemački filozofi u 19. stoljeću, a ne naslijeđe prošlosti. Dok se politički romantizam fokusirao na nacionalnu emancipaciju, umjetnost 19. stoljeća odražavala je istu ideju u muzici, književnosti i slikarstvu. Od svih medija dostupnih umjetnicima, slikarstvo je nudilo najbolji medij za rješavanje tako fluidnih koncepata kao što su nacionalni duh i povijest. U vrijeme kada su mnogi Europljani bili nepismeni i jedva da su se zanimali za nacionalnu prošlost, historijske slike su gradile mostove između nacionalizma i ravnodušnosti.

Umjetnost XIX stoljeća polako je i postojano slijedila put nacionalne emancipacije. Mali narodi, stisnuti između moćnih carstava, bili su posebno podložni ovim novim trendovima. Romantične slike su tako zamijenile istoriju idealizovanom predstavom političkih snova. Umjetnici su prikazivali nacionalne pretke u svojim verzijama narodnih nošnji, ističući njihovo junaštvo i ne obraćajući pažnju na autentičnost. Povijesne slike (često monumentalne veličine) bile su verzije modernih filmskih plakata iz 19. stoljeća: živahne, bogate, privlačne i često slične. Sljedećih pet remek -djela govore istu priču o evropskom romantičarskom nacionalizmu pet različitih naroda, čiji se pogledi na historiju i budućnost nisu poklapali. Međutim, činilo se da se njihovi zajednički romantični portreti dobro nadopunjuju.

1. Mihai Munkachi

Kad je Mihai Munkachi (1844-1900) umro, samo je njegova sahrana iznijela pola Budimpešte na ulice. Ironično, posljednji mađarski romantičarski slikar umro je na prijelazu u 20. stoljeće, ostavljajući iza sebe niz remek -djela. Među brojnim njegovim djelima posvećenim povijesnim temama, jedno se ističe kao naj repliciranija njegova romantična slika - "Osvajanje domovine".

Mihaijevo pozivanje na značajnu epizodu u istoriji mađarskog naroda nije slučajno. Što bi moglo biti dramatičnije i značajnije za jednog romantičnog umjetnika od dolaska Mađara u srednju Europu početkom 10. stoljeća? Naselivši se u nizinama Karpatskog bazena, mađarska plemena su navodno sklopila posao sa Svatoplukom I. Obmanjujući slavenskog vladara da svom vođi Arpadu daje zemlju, travu i vodu, Mađari su "kupili" zemlju od Slavena.

Na anahron način, romantična slika Munkacsija ispunjena je likovima okupljenim na rubu šume, njihova odjeća nimalo ne podsjeća na pravu povijesnu odjeću koju su nosili lokalni Slaveni ili mađarski pridošlice u 10. stoljeću. Slično, Arpadov veličanstveni bijeli konj umjetnički je izraz njegove energije, snage i važnosti. Istorijski gledano, u istočnoj Evropi su u to vrijeme prevladavale mnogo manje i jače pasmine konja. Mihaijeve jarke boje, kao i njegova pažnja posvećena detaljima, sliku prožimaju modernim duhom. Frizure i odjeća odražavaju romantičnu mađarsku modu, uključujući i prekrasne brkove koje su nosili svi muškarci u okolini Arpada. Prilikom stvaranja slike za zgradu mađarskog parlamenta, Munkácsi je završio svoj rad 1893. godine, zauvijek bilježeći legendu koja govori više o ideji nacije nego o prošlosti.

2. Oton Iveković

U nastojanju da prikažu nacionalno definirajuće trenutke, mađarski umjetnici romantičari nisu se udaljili od Slavena, koje je Arpad navodno prevario. Sablasno slična radnja zarobila je još jedan romantični um. Ovaj put umjetnik nije bio nitko drugi do hrvatski ljubitelj folklora Oton Iveković (1869-1939).

Obučen u akademskom realizmu, vještine je razvijao u Beču i Zagrebu. Opsjednut slavenskom poviješću svoje domovine, Otho je dolazak Hrvata zamislio kao svoje razmišljanje o ovoj temi. Ignorirao je svaku od hrvatskih "migracijskih teorija", fokusirajući se na nacionalnu zastupljenost.

Kao rezultat toga, njegova romantična slika oživljava blijedu sliku hrvatskog srednjovjekovnog kraljevstva, bilježeći legendarni dolazak sedmorice braće i sestara na more. Odeća likova, kao i neprirodno svetla scenografija, ne uzalud podsećaju na pozorišni prizor. Otho je, na kraju krajeva, bio kostimograf čije su se povijesne slike često prodavale kao razglednice svim slojevima stanovništva.

Za razliku od drugih kolega, Iveković se alegorijama koristio umjereno, koncentrirajući se na grube emocije i prenoseći direktnu poruku: na razuđenim stijenama koje se nadvijaju nad plavom vrpcom mora, budući hrvatski narod napravio je prve korake ka državnosti - politički san utjelovljen u slika. Umjetnikova povijesna platna i danas zauzimaju istaknuto mjesto u udžbenicima historije i popularnoj kulturi.

3. František Ženisek

Godine 1891. Frantisek Zhenisek (1849-1916), češki nacionalistički i romantičarski umjetnik, stvorio je značajno djelo posvećeno polu-mitskim susretima i nacionalnim legendama. On se, kao i mnogi njegovi kolege romantičari, okrenuo svojoj nacionalnoj istoriji ili, tačnije, svom romantičnom pogledu na tajanstvenu prošlost češkog naroda.

Prema staroj legendi, Libuše je bila najmlađa kći mitskog vladara koji je kontrolirao češku regiju. Iako ju je otac izabrao za svoju nasljednicu, Libuše se suočila s protivljenjem muškaraca iz njenog plemena, koji su zahtijevali da se uda. Umjesto da izabere plemića iz svog plemena, zaljubila se u jednostavnog seljaka Přemysla.

Posjedujući jedinstveni dar vidioca, Libuche je naredio plemićima da pronađu seljaka kojeg je vidjela u svojoj viziji i odvedu ga u palaču. Přemysl je postao vođa i osnivač boemske kraljevske dinastije koja će državom vladati stoljećima. Libuše je predvidio osnivanje Praga, uspon češke nacije i patnje koje će na kraju podnijeti.

Priča o kraljici vidjelici očarala je čitavu generaciju mladih čeških nacionalista. Kad je Bedřich Smetana komponovao muziku za prvu nacionalnu operu Libuše, slijedili su je i drugi umjetnici. Zhenishek se pak okrenuo ovoj priči o ljubavi, proročanstvu i nacionalizmu u svojoj romantičnoj slici Nasljeđe Libuše i orača Přemysla.

Lik nalik Kristu s raširenim rukama i skromnim držanjem, legendarni osnivač prve češke dinastije kraljeva, susreće Libuše na rubu polja, koji se saginje do orača, tražeći mu ruku. Upravo je ta odlučujuća epizoda u istoriji češke nacije na kraju dovela do češkog nacionalnog preporoda.

4. Jan Matejko

Na istoku, u Poljskoj, romantični nacionalizam je doživio tragičan zaokret. Dok su se drugi Slaveni fokusirali na slavne događaje iz svojih legendi, mnogi poljski slikari romantičari oplakivali su gubitak svoje nekada moćne države.

Podijeljena na tri evropske sile, ujedinjena Poljska postala je san izražen u mnogim remek -djelima umjetnosti 19. stoljeća. Reitan. Pad Poljske”(Pad Poljske) Jan Matejko (1838-1893) priča ovu priču o prošloj tragediji u misteriji slike.

Nastala 1866., kada je Jan imao samo dvadeset osam godina, romantična slika prikazuje očajnički protest Tadeusza Reitana, člana Sejma (donji dom parlamenta) koji je svjedočio prvoj podjeli Poljske 1773. godine. Za razliku od raskošno odjevene gomile s njegove lijeve strane, Tadeusz leži izvaljen na podu, laktom naslonjen na grimiznu draperiju i raskomadanom košuljom otkrivajući grudi. Iznad nje se uzdiže veličanstven portret koji prikazuje rusku caricu Katarinu Veliku.

Dok Reitan blokira put i sprječava ostale članove Dijete da odu, oni ga gledaju s mješavinom tjeskobe, krivice i srama. Tragedija ovog prizora pojačana je spoznajom da je ovo bilo samo prvo od tri poglavlja koja su izbrisala Poljsku s karte Evrope prije kraja Prvog svjetskog rata.

Yang je naslikao stvarne istorijske ličnosti, a ne polu-mitske heroje legendi. Međutim, čak i u ovoj naizgled povijesnoj slici, nacionalistički romantizam prisutan je u pojačanim emocijama ličnosti, u dramatičnoj pozi samog Tadeusza i u neobično teatralnoj prezentaciji događaja koji je odredio tragičnu sudbinu Poljske. Suvremenici koji se smatraju kontroverznim i kritizirani jer ne predstavljaju jesen nego prodaju Poljske, Reitan Jana Matejka sada se smatraju jednim od najpoznatijih poljskih umjetnina.

5. Gheorghe Tattarescu

Na jugoistoku Poljske, druga nacija proslavila je svoj preporod usred oživljavanja nacionalističke umjetnosti. Formirana 1859. godine, Rumunija je proslavila nezavisnost od Osmanlija i svoju nacionalnu umjetničku zajednicu djelom koje prikazuje dugo očekivano nacionalno buđenje. Rumunski umjetnik koji je postao revolucionar izrazio je nadu u budućnost svoje države na romantičnoj slici pod nazivom "11. februar 1866-Moderna Rumunija".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), jedan od najsvestranijih rumunskih intelektualaca sredinom 19. stoljeća, slijedio je primjer Jacquesa Louisa Davida i njegovog prikaza Francuske revolucije. Gheorghe, obrazovan u Italiji, odrastao u Moldaviji i obučen da slika ikone od svog ujaka, jedinstven je primjer romantičnog umjetnika iz postvizantijskog pravoslavnog kulturnog kruga. Kombinujući neoklasicizam i romantizam, uspio je prenijeti poruku oživljavanja punog nade.

Žena koja predstavlja Rumuniju drži novu državnu zastavu koja se vijori iza nje. Slomljeni lanci vise joj s gležnjeva i zapešća dok se penje prema nebu. U pozadini, sunce izlazi nad crkvicama i kamenitim gudurama.

Slika se nalazi između emocionalnih oluja Delacroix -a i Davidovog neoklasicističkog zatišja. Međutim, to je i dalje kazališna predstava nacionalne drame nadređena viziji budućnosti. Poput Delacroixove "Grčke na ruševinama Missolonghija", ovo je još jedna izmišljena priča o narodu koji je ustao iz ozloglašenog pepela.

No, do kraja 19. stoljeća povijesne slike su izgubile svoju popularnost. Prvi svjetski rat, raspad europskih imperija i formiranje novih nezavisnih država doveli su do izražaja druge umjetničke pravce. Međutim, romantične slike ostale su u sjećanju ljudi. Radovi Munkaccija, Ivekovića, Jeniseka, Matejka, Tattarescua i mnogih drugih sličnih umjetnika 19. stoljeća nastavljaju oblikovati kolektivnu maštu do danas. Reprodukcije ovih djela, koje se često nalaze u udžbenicima, oblikovale su generacije ljudi na bolje ili na gore.

Romantična umjetnost uvijek se fokusira na vizije, a ne na stvarnost, projekte umjesto na prihvaćene činjenice. U nizu romantičnih slika mogu se pratiti visoke težnje nacionalista, koji su se često udaljavali jedni od drugih i međusobnih historijskih narativa.

Romantizam je romantizam, ali uvijek želite jesti. Bar tako misle umjetnici koji rado prikazuju hranu, gledajući to, apetit se može odigrati.