Sadržaj:
Video: Kako su slavni slikari 17-18 vijeka prikazivali "Svetu porodicu"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Božićna tema u slikarstvu 17.-18. Stoljeća bila je vrlo relevantna. To je dijelom posljedica razdoblja nakon renesanse (kada su se umjetnički talenti najživlje pokazali u različitim stilovima, smjerovima i interpretacijama). Posebno je zanimljiva tema Svete porodice u djelima umjetnika Rembrandta i Pompea Batonija.
Rembrandt "Sveta porodica" 1645
Rembrandt van Rijn rođen je 1606. Jedan je od najistaknutijih umjetnika u Evropi i najveći u Holandiji. Njegove slike pokrivaju širok raspon različitih žanrova - portreti, pejzaži, vjerske i povijesne slike. U svojim radovima koristio je chiaroscuro i razne tehnike osvjetljenja i bojenja. 1640 -ih, Rembrandt je proizveo nekoliko djela na temu Sagrada Familia. Svijet harmonije i ljubavi, izgubljen nakon smrti njegove voljene supruge Saskia, ponovno je oživio u njegovom životu pojavom Hendrickjea Stoffelsa. Sreća ovog umjetnika pokazala se u Svetoj porodici. Brojni povjesničari umjetnosti vjeruju da se Hendrickjeve crte mogu vidjeti na licu Djevice Marije, a malo dijete koje spava u kolijevci prototip je Tita, sina Rembrandta i Saskije.
Na svom platnu Sveta porodica (1645), Rembrandt je prikazao porodicu kao da je umjetnik došao u posjet nizozemskoj porodici iz 17. stoljeća i odlučio ih snimiti na platnu. Na primjer, jaslice od pruća mogu se pripisati Rembrandtovom razdoblju zbog slične upotrebe drugih umjetnika tog doba, Peter de Hooch. Scena sa "Svetom porodicom" jedan je od najupečatljivijih pokušaja Rembrandta da na svojim slikama prikaže svjetlo drugačije. Ovdje je Rembrandt prikazao tri izvora svjetlosti:
- osvijetljeni anđeli (praćeni božanskom svjetlošću s neba), - osvijetljeno lice Marije i Isusove kolijevke (svjetlo iz kamina), - Josipov stol (izvor je vjerojatno prozor).
Djevica Marija sjedi na niskoj stolici, držeći veliku otvorenu knjigu u lijevoj ruci. Podigne pogled s čitanja, pažljivo podigne zavjesu kolijevke i lagano se sagne kako bi pažljivo provjerila bebin san. Njeno lice zrači svjetlom ljubavi i nježnosti. U prvom planu je stolarska radionica Josipa, koji je zauzet svojim poslom. U kolevci dijete prekriveno crvenim ćebetom tiho njuška. Maria je odjevena u tamnocrvenu haljinu i tamnoplavu suknju, glava joj je prekrivena bijelim šalom. Iza nje, u djelomičnoj sjeni, Josip u smeđoj radnoj haljini sa sjekirom tvori jaram. Na vrhu slike gledaoci vide anđele kako lete kako gledaju Isusa. Gledalac takođe vidi umetnikov potpis u donjem levom uglu („Rembrandt 1645.“) Svakako prva emocija osobe koja gleda sliku je neverovatno topla i domaća atmosfera. "Lepršavost" i mekoća osjećaju se u smećkastoj tami i mirno prodiru u čisto zlatno svjetlo, prateći male anđele. Jedan od anđela prikazan je u pozi raspeća.
Crno-bijela tehnika posebno se jasno pokazala u djelu Pompea Batonija, koji je stvorio vlastitu verziju "Svete porodice".
Pompeo Girolamo Batoni "Sveta porodica" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) bio je jedan od najpoznatijih italijanskih slikara svog vremena, a njegovi pokrovitelji i kolekcionari bili su kraljevski i aristokrati iz cijele Evrope. Slava i ugled majstora značajno su oslabili u 19. stoljeću, a ponovo su se povećali do 20. stoljeća. Talijanski slikar i crtač, sin istaknutog draguljara, Pompea se naziva "posljednjim starim majstorom Italije", i zaista je bio jedan od posljednjih velikih talijanskih majstora koji su radili u Rimu. Osim toga, Batoni je bio vodeći slikar portreta 18. stoljeća u Rimu, kao i najviši majstor alegorijskih i mitoloških djela. Pompeo je postao poznat prvenstveno kao vjerski povjesničar.
Prva izložba posvećena Pompeu Batoniju održana je u njegovom rodnom gradu Lucci 1967. godine, dvije druge su organizirane u Londonu i New Yorku 1982. godine. Veliki broj stranih posetilaca koji su putovali širom Italije i stigli u Rim tokom svoje "Velike turneje" primorali su umetnika da se specijalizuje za portrete. Iako se Batoni smatrao najboljim talijanskim slikarom svog vremena, suvremene kronike spominju njegovo umjetničko rivalstvo s Antonom Raphaelom Mengsom. Batoni je inspiraciju crpio iz elemenata klasične antike, francuskog rokokoa, bolonjskog klasicizma, kao i djela Nicolasa Poussina, Claudea Lorraina i posebno Raphaela. Danas se Pompeo Batoni smatra prethodnikom neoklasicizma.
Veliko platno "Sveta porodica" (1777) Pompeo Batoni stvorio je ne po narudžbi, već za sebe. Napisao ga je i čuvao 5 godina u svojoj radionici, sve dok ga nisu posjetili nasljednik ruskog prijestola, Carević Pavel Petrovič i njegova supruga Marija Feodorovna (1728). Sliku koja im se dopala kupili su na poklon majci, carici Katarini II. Slikarski elementi svojstveni Batoniju vrlo su jasno manifestirani u ovom djelu: glatki gusti sloj boje, elegantan zvuk boje, izuzetna čistoća crteža.
Likovi Marije s bebom u naručju i dječaka Ivana Krstitelja pomalo su apstraktni u svom savršenstvu. Gledalac prepoznaje mladog Ivana po vunenoj odjeći i krstu u rukama. Batoni je jedan od utemeljitelja klasicizma, ali njegova umjetnost nikada nije u potpunosti pripadala ovom stilu. U Svetoj obitelji stvorena je cijela radnja - Josip, koji čita Bibliju i nehotice gleda Isusa, Elizabeta, koja želi uzeti dijete u naručje. Marija je odjevena skromno: nosi bež i zlatni šal, nebesko plavi plašt i ružičastu haljinu. Umjetnik je koristio bogatu kontrastnu paletu, naglašavajući lik Marije i djeteta uz pomoć tehnike svjetla i sjene.
Pompeo je jasno rekao da su to glavni likovi slike. Gledalac vidi bebu u bijelom ogrtaču (ova bijela boja stvorena je majstorski, sjaj naglašava svetost njegovog heroja). Mlandenzova koža je najsvjetliji i najmekši od svih tonova junaka (ovo je vrlo značajno). Unutrašnji dio posebno je atraktivan: stol za kojim sjedi Josip prekriven je crvenim tepihom i ukrašen ljupkim buketom ruža i ljiljana. Oba cvijeća su Marijini simboli, ali istovremeno buket daje posebnu udobnost atmosferi sobe i upotpunjuje kompoziciju.
Ispod je uporedna infografika dviju slika "Svete porodice".
Savremeni naučnici i dalje su zainteresovani misterija Marije, Isusove majke - Sveta djevo ili žrtva greške u prijevodu drevnog teksta.
Preporučuje se:
Kako su veliki umjetnici iz prošlosti prikazivali Rođenje Hristovo: Botticelli, Barrocchi itd
Kako se navodi u jevanđeljima, Hristov život na zemlji započeo je izvanrednim rođenjem i završio strašnom smrću, nakon čega je uslijedilo uskrsnuće. Između ova dva pola postoji mnogo epizoda, uključujući čuda, dijaloge i propovijedi koje sadrže glavna učenja kršćanstva. Nije iznenađujuće što je jedna od najomiljenijih svjetskih priča - priča o Isusovom rođenju - već stoljećima predmet mnogih umjetnika. Kako su slavni umjetnici prikazivali Rođenje Hristovo
Kako su Caravaggio, Dali i drugi veliki umjetnici na svojim slikama prikazivali stradanje Kristovo
Isus Krist je možda najpoznatija ličnost koja je postojala u istoriji čovječanstva. Mnogi slikari i vajari pokušali su uhvatiti njegove slike. Brojni majstori su to željeli kako bi podigli svoju duhovnost, dok su drugi htjeli nadahnuti Hristove sljedbenike stvaranjem vizualne veze s njim. Bez obzira na namjeru, povijest je pokazala da su mnogi veliki umjetnici stvorili vizualno upečatljiva i bezvremenska umjetnička djela zasnovana na mukama Kristovim. Ovo su zapleti koji će se razmotriti
Kako su najveći umjetnici prikazivali Mariju Magdalenu: Ticijan, Gentileschi, Ivanov itd
Marija Magdalena je najbliža i najvažnija učenica Isusa Krista. Ona je jedina od svih junaka Jevanđelja koja se 12 puta spominje u kanonskim spisima. Možda nije bila jedan od dvanaest apostola, ali je slijedila Krista i bila mu je jako draga. Prema crkvenoj (ali ne i biblijskoj) tradiciji, Marija Magdalena bila je grešna žena koja se, upoznavši Krista, pokajala i promijenila svoj grešni način života. Veliki majstori slikarstva posvetili su svoja djela Magdaleni, i svaki
Kako su veliki slikari na svojim slikama prikazivali različite psihološke temperamente
Četiri temperamenta je teorija koja je postojala od antičkih vremena do 19. stoljeća, prema kojoj su određena ljudska raspoloženja (temperamenti) uzrokovana viškom ili nedostatkom tjelesne tekućine (nazvani "humor".) Radovi umjetnika koji su vješto odražavali psihološku teoriju o njihova su platna vrlo znatiželjna i zanimljiva
Dvije strasti Sergeja Koroleva: Zašto slavni dizajner nije mogao spasiti svoju prvu porodicu
U sudbini Sergeja Koroleva sve nije bilo lako. Od mladosti je sanjao o istraživanju svemira, stalno se usavršavao i postavljao visoke zahtjeve ne samo prema ljudima s kojima je morao raditi, već i prema sebi, koji su radili ne štedeći vlastito zdravlje. Mogao je umrijeti u logorima, ali je preživio, izdržao najžešća ispitivanja i postao najbolji u svom poslu. Sergej Korolev također nije odmah privukao pažnju prve žene, a nakon toga nije mogao spasiti ni svoju porodicu