Priča o jednom remek -djelu: Zašto je Wyethin Christinin svijet postao kultni američki kult

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Gotovo svaki narod ima kultna umjetnička djela koja u potpunosti odražavaju njihov duh, mentalitet i stav. Danas bih htio govoriti o slikovitom stvaralaštvu Američki umjetnik Andrew Wyeth "Christinin svijet" - kultno platno koje za stanovnike Amerike ima isto značenje kao i za nas najpoznatija platna ruskih klasičnih umjetnika.

Andrew Wyeth (1917. -2009.) - američki realistički slikar, jedan od najpoznatijih američkih slikara 20. stoljeća. Bio je sin poznatog ilustratora Newella Converse Wyetha, brat pronalazača Nathaniela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard, te otac umjetnika Jamieja Wyetha.

Wyeth je za temu svog rada odabrao život u provinciji i oskudnu prirodu američkih prerija. Svako slikarevo platno je priča, a ponekad čak i cijeli roman, kroz koji majstor slikovnim sredstvima prenosi gledatelju svoj stav i suptilni unutarnji svijet.

Njegova djela, koja se sastoje od najmanjih poteza, mogu se beskrajno dugo razmatrati i svaki put kada pronađete nešto novo za sebe. I što je zanimljivo, čini se da su neke njegove slike napisane hiperrealistično, ali nitko neće reći da izgledaju kao fotografije. I to je vjerovatno razlog zašto su kritičari umjetničkom djelu dali definiciju - "simbolički realizam".

Dakle, "Christinin svijet" je najpoznatija slika američkog umjetnika. Na prvi pogled ništa iznenađujuće, samo malo situacija izgleda nestandardno. Nasred polja sa osušenom travom vidimo krhku djevojku koja sjedi okrenuta leđima gledatelju. Pažljivo gleda zgrade prikazane u pozadini. Međutim, počevši pomnije promatrati sliku junakinje, vidimo da uopće nismo mlada osoba - njezini pramenovi kose već su primjetno posrebreni.

A kad se pogled okrene prema njezinim rukama, postaje potpuno neugodno. Ruke su joj, usahle od mršavosti, neprirodno napete, ali posebno drhte iskrivljeni prsti - sivi od prašine, koji se doslovno drže za tlo. U ovom gestu može se pratiti nevjerojatan napor i borba … Tada pogled padne na njegove noge, isti tanak, ali beživotan - i gledatelj, šokiran do dubine duše, počinje mnogo shvaćati.

Istorija slike

Osvrćući se na službeno porijeklo slike, možete naučiti šokantnu životnu priču Christine Olsen (1893-1968), žene koja je živjela pored umjetnika u Cushingu, Maine. Kao trogodišnje dijete oboljela je od dječje paralize, bolesti koja pogađa donji dio tijela. Tada je uspjela preživjeti, ali se njeno zdravstveno stanje pogoršavalo svake godine i do 30. godine mogla je napraviti samo nekoliko koraka. A onda je Christina do kraja svojih dana živjela s paraliziranim nogama, puzeći po kući i imanju. Naravno, imala je invalidska kolica, ali kako ne bi gnjavila svoju porodicu zahtjevima da je prevezu s jednog mjesta na drugo, žena se radije kretala samostalno na takav način kako bi sačuvala svoju slobodu.

Jednog dana, Andrew Wyeth sa prozora svoje kuće, koja je stajala pored kuće porodice Olson, ugledao je Christinu kako puzi po polju. Umjetnik je od iznenađenja odmah došao na ideju da pomogne nesretnoj ženi - prvi put je vidio da se na ovaj način kreće po susjedstvu. I tada sam shvatio da ovu razdaljinu ne prelazi prvi put, a ni posljednji … I suspregao je impuls da se ne uvrijedi sa sažaljenjem.

Ono što je vidio toliko je uzbudilo umjetnika da je odlučio stvoriti sliku. Međutim, nije se usudio predložiti ovoj ženi, uvrijeđenoj ženi, da mu pozira. Stoga je njegova supruga Betsy Wyeth pozirala umjetniku. Inače, Christina Olson je imala 55 godina kada je Wyeth stvorila ovu sliku, a živjela je nakon još 20. Mnogi stanovnici grada, uključujući umjetnicu, divili su se snazi duha ove krhke žene.

Kasnije se majstor prisjetio rada na platnu na ovaj način:

Zaista, isprva, prema umjetnikovoj zamisli, nije bilo slike osuđene žene, sve je moralo izgledati kao da gledalac gleda svijet svojim očima. Ali onda se predomislio i ipak je napisao junakinju u ružičastoj haljini u kojoj ju je vidio na terenu.

I treba napomenuti da je umjetnik dugo radio na svojim slikama, jer je minuciozno propisao sve najsitnije detalje. A u slučaju "Christininog svijeta" propisao je samo jednu osušenu travu oko 5 mjeseci, jer je radio suhom četkom, koja se sastojala doslovno od jedne dlake. Wyeth je u svom radu koristio tempera koja je, za razliku od uljanih boja, majstoru omogućila stvaranje tako osjetljivih djela.

Zahvaljujući kombiniranoj perspektivi, gledatelj ima dojam da je pred njim ogroman prostor, budući da strukturu u daljini vidi očima Christine koja sjedi na tlu. I sama žena - odozgo - očima umjetnika koji ovaj prizor gleda s drugog kata svoje kuće. Ova perspektiva, koju je umjetnik namjerno odabrao, gledatelja uranja u svijet osobe s invaliditetom, u kojem ima tako malo, a istovremeno neizmjerno mnogo.

Inače, kuća koju je autor naslikao na platnu sada je poznata kao "Olsonova kuća". Obnovljena je tako da liči na onu koju je prikazao Wyatt, koja je u državi uvrštena kao nacionalna historijska znamenitost, i otvorena za javnost.

Nakon pisanja, rad slikara kritičari su vrlo suzdržano primijetili, a vrlo je malo njih znalo za njegovo postojanje. Međutim, sudbina slike dramatično se promijenila čim je kupljena za njujorški Muzej moderne umjetnosti. Nakon prve izložbe popularnost je počela rapidno rasti i danas se smatra američkim simbolom moderne umjetnosti.

Wyeth je naslikao i druge Christinine portrete prikazujući je već unutar zidova svoje kuće.

Još jedno od Wyethinih najboljih platna, Wind From the Sea, također se temelji na stavu Christine Olson.

Sam Andrew Wyeth takođe je misterija za njegove savremenike i potomstvo. Činilo se da mu je cijeli život podijeljen na zime koje je živio u Chadds Fordu i ljetne mjesece koje je proveo u Cushingu, Maine. Umjetnik je vodio povučen način života, puno radeći na svojim djelima. I što je zanimljivo, u njegovim djelima često nema slika ljudi, a ako ih je i dalje portretirao, onda nikada nisu gledali u gledatelja - njihovi su pogledi bili okrenuti ili prema prozoru, ili jednostavno u daljinu. Niti su sanjali o budućnosti, niti su se sjećali daleke prošlosti.

Nastavljajući temu povijesti stvaranja slika svjetske umjetnosti, priču o platnu "Poplava Biesboscha 1421"., koju je stvorio Lawrence Alma-Tadema, 400 godina nakon strašne katastrofe, na osnovu legende o mački koja je spasila bebu.