Kako je sin postolara iz Volge postao kultni umjetnik ruske avangarde: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Kuzma Petrov-Vodkin je ruski umjetnik koji je u svom radu spojio tradicije svjetske umjetnosti i izvorni jezik slikarstva, koji je također bio duboko nacionalnog duha. On, nekada sin postolara, uspio je stvoriti monumentalno djelo i ikonu ruske avangarde - Kupanje crvenog konja.

Biografija i porijeklo prezimena

Rodno mjesto Petrov-Vodkin bio je mali grad na obali Volge. Umetnik svoje neobično prezime duguje svom dedi. Njegov djed je bio postolar u gradu na Volgi i, kao što je često slučaj, opijao se kao postolar (nije slučajno da na ruskom postoji izraz "pijan kao postolar"). Petrov je toliko popio da su ga i sami počeli zvati Vodkin. Kasnije je fiksirano dvostruko prezime - Petrov -Vodkin. Dječakova mladost prošla je u teškim uslovima siromaštva i gladi. No, njegov rijetki talent pomogao mu je da prevlada sve poteškoće, a odlučnost da postane umjetnik dovela ga je prvo na sate umjetnosti u Samari, a zatim u Moskovsku školu slikanja, kiparstva i arhitekture, gdje je studirao pod vodstvom poznatog Valentina Serova.

Priča o tome kako je Petrov-Vodkin postao umjetnik nije ništa manje zanimljiva od priče s njegovim prezimenom. Mladi Kuzma jednom je odlučio plivati na Volgi, ali je, stigavši do sredine rijeke, počeo tonuti. Na sreću, brodar ga je ugledao s obale i spasio. Ali nedelju dana kasnije, isti se brodar utopio. Zatim je Petrov-Vodkin uzeo komad lima i naslikao na njemu čamac, ljude i nebo. Pri dnu je potpisao: "Vječna memorija". Ovo je bilo njegovo prvo umjetničko djelo, u spomen na lađara koji je spasio mladića. Postoji i druga verzija: nakon što je završio srednju školu, Petrov-Vodkin dobio je ljetni posao u malom brodogradilištu s planovima za upis na željeznički fakultet u Samari. Ne položivši ispit, odlučio je 1896. upisati se na "Umjetničke razrede Fjodora Burova". I tako je njegov rad počeo.

Petrov-Vodkin je svoj jedinstveni stil našao prilično kasno kada je došao na ideju da slika samo u tri boje: crvenoj, žutoj i plavoj. Tako je rođena njegova poznata trobojna paleta. U razdoblju od 1901. do 1907. Petrov-Vodkin je mnogo putovao po Francuskoj, Italiji, Grčkoj i sjevernoj Africi. Za to vrijeme njegove alegorijske kompozicije bile su prožete utjecajem evropske simbolike, a originalnost potisnuta estetikom modernosti.

Prvo ikoničko djelo

Njegovo prvo poznato djelo je San (1910), što je izazvalo raspravu među ruskim savremenim umjetnicima. Glavni branitelj slike bio je Alexander Benois, a glavni kritičar Ilya Repin. Tako su o Petrov-Vodkinu razgovarali dva najveća ruska umjetnika tog doba.

Kupanje crvenog konja

Ubrzo je Petrov-Vodkin uspio razviti vlastiti stil, skladno zasićen svjetlošću. Njegove monumentalne kompozicije nalikovale su na drevne ruske freske koje su mu bile izvor inspiracije. Svijetla, logički potpuna i uravnotežena. 1912. na izložbi World of Art umjetnik je predstavio svoju sliku Kupanje crvenog konja, koja je odmah postala poznata. Neki su suvremenici smatrali platno "himnom Apolonu", dok su drugi pretečom buduće kataklizme i obnove svijeta. I ovi drugi su bili u pravu. Prvi svjetski rat izbio je samo dvije godine kasnije, a ruska revolucija je došla pet godina kasnije. Slika je dovršena 1912. godine, a do 1917. crvena je već bila poznata kao boja revolucije.

"Kupanje Crvenog konja" može se smatrati glavnom slikom ruske revolucije. Sam Petrov-Vodkin bio je izvanredan lik: avanturist koji je volio eksperimentirati. To je zadivljujuća slika: uznemirujuća, moćna, misteriozna. Čini se da je sve vrlo jednostavno: dječak i konj. Ali kakav očaravajući intenzitet imaju ove brojke! Jednostavan zaplet, zaobljene linije, dominantne jarko crvene boje u pozadini i konačno simbolični konj učinili su ovo djelo ikonom ruske avangarde. Sam Petrov-Vodkin nije bio političko lice. Nikada nije pripadao političkoj stranci. Kad su ga zamolili da prokomentira političku situaciju, znao je reći: "Ne miješajte se u ovu paklenu zbrku". Vjera u važnost humanizma, snagu ljudskog duha i trijumf dobra nad zlom potaknuli su entuzijazam s kojim je Petrov-Vodkin dočekao Oktobarsku revoluciju 1917. godine. Na njegovoj čuvenoj slici "1918 u Petrogradu", takođe poznatoj kao "Petrogradska Madona", događaji revolucije tumačeni su kao beskrvni i humani. Ovaj oblik idealizacije bio je karakterističan za zrela djela Petrov-Vodkina.

Slična humanost primjećuje se na njegovom portretu poznate pjesnikinje Ane Akhmatove i na portretu Vladimira Lenjina. Jedan od neobičnijih aspekata Petrov-Vodkinovog stila bila je njegova upotreba sferne perspektive (usporedive s objektivom riblje oko). U ovoj tehnici bio je izvanredan majstor.

Mrtva priroda sa jorgovanom

Petrov-Vodkin je 1928. naslikao platno koje je 2019. godine prodano na aukciji u Londonu za gotovo 12 miliona dolara. Ovo je Mrtva priroda sa jorgovanom. Umetnik je sliku naslikao 1928. godine, ali je iznenada nestao 1930 -ih. Ispostavilo se da je djelo za "Portret Giovannija Scheuwillere" zamijenio talijanski umjetnik Achilles Funi. Razmjenu je pokrenuo Boris Ternovets, povjesničar umjetnosti i kritičar. Zanimljivo je da se ispod platna s jorgovanima Petrov-Vodkin skriva još jedna slika. Infracrvene slike pokazale su da se ispod slike nalazi još jedno djelo - nedovršena Madona i dijete.

Književnost

U drugoj polovici 1920-ih godina Petrov-Vodkin se razbolio od tuberkuloze. Kisele uljane boje jako su utjecale na njegova pluća i morao je odustati od slikanja nekoliko godina. U to se vrijeme vratio književnosti i napisao tri autobiografska toma: Khvalynsk, Euklidov prostor i Samarkandiju. Petrov-Vodkin je umro 15. februara 1939. u Sankt Peterburgu. Za svoju kreativnu karijeru i poznata djela Petrov-Vodkin je dobio titulu zasluženog umjetnika RSFSR-a.