Kako je sin kmeta i princa postao omiljeni umjetnik carice i moskovskog plemstva: Fjodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Zahvaljujući ovom umjetniku, nacionalna povijest druge polovice 18. stoljeća postaje ilustrirana. Rokotovljeve slike su i poznanstvo sa onima koji su imali važnu ulogu u tadašnjem javnom životu, i prilika da se oni koji su na vlasti sagledaju sa "ljudske" strane. Jesu li ti portreti imali izuzetnu sličnost s originalom? Očigledno ne - inače Rokotov ne bi uživao u takvom uspjehu sa svojim savremenicima.

Šta je poznato o umjetniku Rokotovu?

Učinivši neprocjenjivu uslugu svojim suvremenicima i potomcima, zarobivši na platnima nebrojen broj plemstva iz Sankt Peterburga i Moskve, sam umjetnik ostao je iza kulisa, u sjeni. A sada se o Rokotovu zna vrlo malo. Njegovo porijeklo nije jasno - ili je bio plemić, ili je potjecao od kmetova. Drugi je mnogo vjerojatniji, budući da postoje dokumenti koji potvrđuju otkupninu od strane umjetnika njegova dva nećaka, sinova Nikitinog brata.

Fjodor Stepanovič Rokotov rođen je sredinom tridesetih godina 18. stoljeća na imanju kneza Repnina u blizini Moskve u Vorontsovu. Petar Repnin, vlasnik imanja, poznat je po tome što je bio komornik za vrijeme cara Petra III. U braku s Marijom Ivanovnom Golovkinom nije bilo djece. Vjerojatno je Fjodor Rokotov bio vanbračni prinčev sin, pa je stoga dobio besplatno i očito je uživao podršku Repnina u sređivanju njegove buduće sudbine. Pedesetih godina Fjodor Rokotov otišao je u Petersburg, gdje je bio pod patronatom Ivan Ivanovič Šuvalov, miljenik carice Elizabete, filantrop i osnivač nekoliko obrazovnih ustanova. Možda je budući umjetnik studirao na Land Gentry Corps -u, ali je vrlo brzo postao student Akademije umjetnosti.

Na način Rokotov, ne može se ne vidjeti utjecaj europskih majstora, pretpostavlja se da su umjetnika učili strani slikari - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Rokotov je 1760. godine upisan na Akademiju, a tri godine kasnije dobio je najveću, možda i najznačajniju narudžbu u svojoj karijeri - da naslika krunidbeni portret Katarine II.

Carici se portret jako dopao. Bez laskavih pokušaja da udovolji okrunjenoj mušteriji, Rokotov je uspio pokazati Catherine kakva je ona, ili, u svakom slučaju, ono što je sama vidjela: vlasteoskog, ali velikodušnog, samouvjerenog vladara velike moći. Umjetnik je već 1765. predavao u glavnoj obrazovnoj ustanovi u Sankt Peterburgu, dobivši titulu akademika. Bilo je tuširanih zahtjeva da se naslika portret - za velikodušnu nagradu. Očigledno, zbog činjenice da nastavnici Akademije nisu smjeli primati privatne narudžbe, Rokotov je iz glavnog grada otišao u Moskvu, u grad koji nisu pokvarili briljantni slikari, pa je Rokotova primio raširenih ruku.

Glavni slikar portreta Moskve

U maniri Rokotova primijetili su nešto slično samom Leonardu da Vinciju - istu neizvjesnost, mekoću, izmaglicu. Slikar je napustio utjecaj rokokoa, koji je bio rasprostranjen u to doba, koji je između ostalog diktirao uživanje u luksuznim elementima haljine, temeljitost u prikazu detalja, sofisticiranost i sjaj. Rokotovljevi portreti su domaći, intimni, topli. U centru pažnje je lice osobe, odraz njenog unutrašnjeg života - druge stvari za umjetnika ne izgledaju značajne.

Iznenađujuće je malo sačuvano zapisa o Rokotovu, unatoč njegovoj popularnosti kao slikara portreta. Ipak, nije teško pogoditi: budući da su mu se predstavnici plemenite Moskve uvijek iznova obraćali za portrete, to znači da je ovaj umjetnik portretirao mušterije i članove njihovog domaćinstva ne samo pouzdano, već je mogao prenijeti najbolje što je bilo u liku osobe koja sedi nasuprot umetniku. Kupci su se svidjeli onako kako ih je Rokotov vidio.

U ateljeu umjetnika moglo je biti do pedeset nedovršenih slika odjednom, uprkos činjenici da je umjetnik radio najmanje mjesec dana na svakom portretu. U stvaranju radova najvjerovatnije su učestvovali i Rokotovljevi učenici. Jedan portret koštao je pedeset rubalja - mnogo puta manje nego što bi evropski majstori slikari uzeli za ovo djelo. Od kasnih šezdesetih do ranih devedesetih godina 18. stoljeća, Rokotov je naslikao gotovo cijelu plemenitu Moskvu, primajući narudžbe za portrete cijelih porodica i klanova.

Zbog nesavršenosti tla, pozadina rokotovskih portreta s vremenom nastoji potamniti, a restauracija njegovih slika prilično je složena stvar. Ali ovaj sumrak postao je jedno od karakterističnih obilježja umjetnikovih djela. S vremenom se njegov način slikanja promijenio, slike su postale jasnije, tonovi - svijetli, portreti - elegantni. Pažljivo oslikana svila i čipka postale su uočljive, a lica na portretima stekla su nova obilježja - oholost, oholost.

Najvjerovatnije, umjetnik nikada nije stvorio porodicu, nije imao djece. Godine 1776. postigao je slobodu za svoja dva nećaka, obrazovao ih i uredio im vojnu karijeru. Poznato je da je među studentima Rokotova bilo i kmetova, kojima je on, s druge strane, pružao pokroviteljstvo. O posljednjim godinama umjetnikovog života, ništa se ne zna. Umro je 1808. u Moskvi.

Zašto ste se sjetili djela Rokotova?

Nakon nekog vremena, Rokotov način ponašanja već se smatrao zastarjelim, interesovanje za njegova djela je nestalo. Tek krajem 19. stoljeća, ovog umjetnika, koji je izgleda pogađao ideje impresionista, ponovo su otkrili ljubitelji slikarstva. Interesovanje za portrete Rokotova posebno se povećalo nakon izložbe 1905. u Tauridskoj palati u Sankt Peterburgu, koju je organizovao Sergej Djagilev. Među više od dvije hiljade djela, slike Rokotova također su zauzele dostojno mjesto na izložbi. Od tada se sve više njegovih djela pojavljivalo u ruskim muzejima.

A jedan od portreta Rokotova ovjekovječen je u pjesmi Nikolaja Zabolotskog iz 1953. godine "Portret".

“… Sjećate li se kako nas je iz tame prošlosti, jedva umotana u atlas, sa portreta Rokotova opet pogledala Struyskaya?

Oči su joj kao dvije magle, poluosmjeh, poluplač, Oči su joj kao dvije obmane, Prekrivene maglom neuspjeha …"

Ova se slika zvala "Ruska Mona Lisa", a Aleksandra Struyskaya, koja je zahvaljujući umjetnici uspjela samo pogledati gledatelja s portreta, otišla je u povijest, ne pokazujući se praktično ništa drugo u svom životu. Uz svu romantiku slike, život ove žene bio je prilično prozaičan. Kći penzanskog plemića, Aleksandra Ozerova, udala se za zemljaka Struiskog, koji je postao poznat po svojoj nepremostivoj grafomaniji, otvaranju štamparije i entuzijastičnom poštovanju prema Katarini II. Na imanju Struisky čuvana je kopija krunidbenog portreta carice, koji su sami izradili Rokotov. Kad je Catherine umrla 1796., Struysky nije mogao podnijeti tugu i umro je od moždanog udara dvije sedmice kasnije.

Aleksandra Struyskaya ostala je udovica, nasljednica prilično velikog bogatstva njenog muža i glava velike porodice - u braku je rođeno ukupno osamnaest djece, od kojih je desetoro umrlo u djetinjstvu. Ljepotica s portreta Rokotova živjela je 86 godina, odlikovala se prilično čvrstom naravi u odnosu na kmetove, ali je sudjelovala u odgoju nezakonitog potomstva svog sina, koji je kasnije postao pjesnik Aleksandar Polezhaev. Međutim, u mladosti, kada je nastao poznati portret, Aleksandra Petrovna je, po svemu sudeći, bila izuzetno šarmantna i nježna osoba.

Među portretima Rokotova ima mnogo onih koji prikazuju likove nepoznate modernim istraživačima; utvrđivanje njihovih imena zanimljiv je zadatak za kritičare umjetnosti i povjesničare budućnosti.

Rokotov je bio jedan od rijetkih koji su uživali povjerenje Katarine II - nije slučajno bio upoznat s tajnom rođenja Alekseja Bobrinskog. A evo i caričine sluge koja je odgojila svog sina, jednom zapalio njegovu kuću radi svog suverena.