Kako je Amazonka ruske avangarde osvojila Pariz i šire: Natalia Goncharova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Natalia Goncharova je izuzetna ruska umjetnica, dizajnerica i spisateljica. Postala je poznata u cijelom svijetu zahvaljujući svojim svijetlim, sočnim i izvanrednim djelima koja kombiniraju nekoliko stilova: od fovizma i kubizma do futurizma i secesije. Bila je poznata i po kostimima i scenografijama za balet i pozorište, koji su bili upečatljivi svojom svestranošću i dizajnom neobičnim za ta vremena.

Tokom prve dve decenije 20. veka, ruska umetnost je apsorbovala nove stilove i filozofiju zapadnoevropske umetnosti i preselila se na čelo kulture. Gončarova i njen suprug Mihail Larionov, svojim radom i zalaganjem na organizaciji izložbi i kreativnih timova, našli su se u središtu ove umjetničke revolucije koja je prethodila i pratila političke preokrete u zemlji.

Natalia je rođena u Nagaevu u centralnoj Rusiji. Porodica Gončarov je do kraja 18. stoljeća izgubila bogatstvo na osnovu proizvodnje lana. Čuveni pesnik Puškin oženio se jednom od svojih predaka, Natalijom Gončarovom, po kojoj je i dobila ime. Otac joj je bio arhitekta. Porodica Natalijine majke, porodica Belyaev, rodila je nekoliko sveštenika i bili su poznati kao zaštitnici muzike.

U prvim godinama, Natalija je pohađala gimnaziju u Moskvi. U svjesnijem dobu, nakon što je odlučila postati umjetnica, upisala je Školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu (Moskva), gdje je studirala kiparstvo kod Pavela Trubetskoya, koji je radio u stilu Augustea Rodina. Napustila je fakultet tri godine kasnije, uprkos tome što je osvojila srebrnu medalju i nije završila desetogodišnji period učenja za nastavni plan i program. To se poklopilo s prihvaćanjem slikarstva kao omiljenog sredstva izražavanja.

1. Karijera i muž

Do 1900. Gončarova je upoznala svog budućeg supruga Mihaila Larionova. Išao je i na fakultet, ali na slikarski odsek. Njenu odluku da se bavi slikarstvom podržao je Mihail, njena strast prema igri svjetlosti i harmoniji boja u budućnosti je postala umjetnikov zaštitni znak.

Kao i mnogi ruski umetnici njenog doba, prvih nekoliko godina dvadesetog veka bilo je period upoznavanja i prihvatanja stilova koji su se razvili u glavnim gradovima Zapadne Evrope. U to vrijeme privlačili su je impresionizam i divizionizam, stilovi povezani s Monetom i Seuratom. Oba stila nisu naglašavala sliku čvrstih objekata, već hvatanje svjetlosti (boje) koja se reflektirala od objekta do oka. Kao rezultat toga, crtež je obično bio labav, a naglasak je bio na boji kao i na potezima boje. To je dovelo do svijesti o boji, potezima kistom, teksturi i slikanju na platnu. Ova dva stila bila su bitna za oslobađanje umjetnosti od čisto reprezentativnog karaktera. Umjetnici su počeli shvaćati da je umjetnost estetski izraz, inspiriran pojavom fizičkog svijeta, ali ne ovisi o njemu.

Nekad je veliki ruski baletni impresario Diaghilev organizirao uključivanje zbirke slika Gončarove i Larionova u ruski odjeljak Jesenjeg salona u Parizu. Njihovo uključivanje u ovu novoustanovljenu godišnju izložbu nove radikalne umjetnosti (iste 1906. godine tamo je predstavljena prva grupa Fova) svjedoči o činjenici da su oba umjetnika smatrani uzorima avangardnih tendencija svoje zemlje. Sljedećih devet godina, prije emigracije iz Rusije, Natalia je sudjelovala na brojnim važnim izložbama, od kojih su mnoge zajedno s Mihailom priredile. U tom periodu bila je predstavljena i na postimpresionističkoj izložbi 1912. koju je organizirao Roger Fry u galeriji Grafton u Londonu, kao i na ličnim izložbama u Moskvi i Sankt Peterburgu, te na izložbi u galeriji Paul Guillaume u Parizu s katalogom poznatog kritičara Apollinairea.

2. Stil okruga

Pola stoljeća koje je prethodilo početku rata bilo je razdoblje brzog razvoja likovne umjetnosti u Rusiji. Natalija je bila na čelu ovog pokreta.

Iznenađujuće, tri različita pravca istovremeno su se manifestovala u njenom radu: regionalizam, neo-primitivizam i kubo-futurizam.

Prvi od njih je originalni stil koji je osmislio Mihail i opsežno ga je istraživala Natalija.

Distriktizam je u to vrijeme bio jedan od potpuno apstraktnih stilova u zapadnoj umjetnosti. Poput impresionizma, regionalizam se koncentrira na zrake svjetlosti reflektirane od objekata. Prostor na slici zračenja nije mjerljiv, već je atmosfera nabijena energijom beskonačnog broja svjetlosnih zraka, bilo izravno od sunca, ili, što je vjerojatnije, zraka koje se reflektiraju naprijed -nazad od fizičkih objekata oko njega. Princip vodilja je čisto estetski jer se boje biraju zbog harmonije ili vizualnog efekta.

Više od tri decenije umjetnici su fascinirani idejom stvaranja nefigurativne umjetnosti zasnovane na orkestraciji boja. Ako je muzika potpuno apstraktna i istovremeno beskrajno izražajna, onda ne može postojati umjetnost koja koristi boju (umjesto zvuka) koja bi bila jednako apstraktna i izražajna.

Umjesto fragmentiranih, međusobno povezanih oblika pronađenih u kubizmu, serija Cats temelji se na dugim, reznim bojama. Distriktizam je bio kratkotrajan stil koji je svoj kraj doživio 1914. Franz Marc, povezan s minhenskim Blaue Reiter (s kojim je Natalia izlagala dvije godine ranije), divio se njenom radu i pisao na način inspiriran distrizmom, vjerovatno zbog njenog utjecaja.

3. Stil primitivizma

Neobuzdana i nemirna, tražeći novu inspiraciju, takođe se neko vreme u velikoj meri oslanjala na rane kubističke slikare poput Pabla Pikasa. Ova faza u njenom stvaralaštvu trajala je nekoliko godina i pokrivala je njeno slikarstvo, inspirisano ruskom tradicijom.

Ali njene ilustracije za nekoliko pjesničkih knjiga Velimira Khlebnikova i Alekseja Kruchenyha pokazale su njenu odanost drevnim ruskim umjetničkim oblicima, poput ikona, vjerskih fresaka i drvoreza. 1913. dramatično je izjavila da se okreće od Zapada, dajući svoje simpatije Istoku.

Na jednoj od njenih prvih izložbi predstavljene su primitivističke i kubističke slike, a na kasnijoj izložbi, koju je organizirao njen suprug, izloženo je više od pedeset Natalijinih djela. Inspiraciju za primitivizam crpila je iz ruskih ikona i narodne umjetnosti, inače poznatih kao popularne grafike. Druga, kasnija izložba zamišljena je kao namjeran prekid evropskog umjetničkog uticaja i stvaranje nezavisne ruske škole savremene umjetnosti. Događaj se pokazao kontroverznim, a cenzor je zaplijenio Natalijino vjersko-tematsko djelo "Evanđelisti", smatrajući bogohulnim izlaganje na izložbi pod nazivom "Magareći rep". Natalia i Mikhail dugo su bili proganjani zbog svojih djela i načina na koji su se izražavali. Ali čak i u kasnijim Natalijinim djelima primjetan je utjecaj ruskog futurizma. U početku fascinirana ikonopisom i primitivizmom etničke ruske narodne umjetnosti, Natalia je u Rusiji stekla slavu svojim futurističkim radom (jedno od njih je slika pod nazivom Biciklist).

Natalia i Mikhail, slikajući lica hijeroglifima i cvijećem, šetali su ulicama kao dio primitivističkog umjetničkog pokreta. I sama Natalija se s vremena na vrijeme nije bojala pojaviti se u javnosti polugola sa simbolima na grudima. Kao vođe moskovskih futurista, oni su bili domaćini provokativnih predavanja na isti način kao i njihovi talijanski kolege. Osim toga, Natalia je napisala i ilustrirala nekoliko avangardnih knjiga.

Natalia je članica avangardne grupe Blue Rider od prvog dana njenog osnivanja (1911). Četiri godine kasnije, bavila se razvojem baletnih kostima i scenografija u Ženevi. Ubrzo je počela raditi na nizu skica za balet Diaghileva, ali, nažalost, balet nikada nije realiziran.

Nekoliko godina kasnije preselila se u Pariz, gdje je stvorila niz scenografija za ruske balete Diaghileva. Također je izlagala u Salon d'Automne i redovno učestvovala na Salon des Tuileries i Salon nezavisnih.

Natalija i Mihail su sarađivali na četiri dobrotvorna događaja u Moskvi. Obojica su razvili većinu promotivnih materijala za događaj.

4. Stil neo-primitivizma

Paralelno s rajonizmom, Natalija je pisala stilom koji se danas naziva neo-primitivizam. Bio je to fenomen koji se ranije dogodio u Francuskoj i drugdje i čini se da je povezan s promjenom političkih, društvenih i kulturnih težnji. U kombinaciji s demokratizacijom političke i društvene misli, često je postojala tendencija pokušaja otkrivanja dubljeg karaktera nacionalnih kultura okrećući se tradicionalnoj narodnoj ili seljačkoj umjetnosti za inspiraciju. Zbog crkvenog porijekla svoje porodice i činjenice da je svoju mladost provela živeći na seoskom imanju, Nataliju će privući tradicionalna vjerska i narodna umjetnost kao dio njenog formativnog iskustva i kao vizuelna umjetnost njenih sunarodnika. To je bio period kada je inteligencija počela gledati ikone (ruske liturgijske slike) kao važno nacionalno kulturno naslijeđe. Velika izložba ikona Romanov uzbudila je mnoge estetski osjetljive ljude.

Natalija već dugi niz godina piše o vjerskim temama, osjećajući da je intenzivno vjersko značenje i značenje ikona jedan od najvažnijih ciljeva umjetnika u njihovom radu. Bogate boje, blistavi dekorativni efekti i visoko formalizirana i stilizirana priroda ikona već su je inspirirali za rad.

To ju je navelo da pribjegne načinu koji nije povezan s akademskom praksom. Osim što je naglašavala ravne, dekorativne kvalitete, ponekad se činilo da je boja prskana po površini ili se brzo nanosila za spontani učinak. Šarm i naivnost, koji su prethodno bili opjevani na slici Henrija Rousseaua, pojavili su se u djelu ruske umjetnice i, što je za nju vrlo važno, posuđeni su iz lokalnih izvora.

5. Stil kubo-futurizma

Između 1913. i 1914. na Natalijinoj slici pojavio se kubo-futurizam, aspekti tada modernih stilova kubizma i futurizma. Kubizam je bio poznat ruskim umjetnicima putem publikacija, izložbi i zbirki poput zbirki Morozov i Shchukin. Kubizam je bio ambivalentan prema boji u korist novog osjećaja strukture-fragmentacije i kohezije forme, što je rezultiralo ujednačeno živom kompozicijom u kojoj je eliminiran odnos figura / tlo.

Talijanski futurizam također je imao sljedbenike u Rusiji u godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata.

Njen futurizam, kao i Talijana, bio je pun boja. Osjećaji pokreta uzrokovani su ritmičkim ponavljanjem figura ili linija. Uključivanje obojenih riječi ili fragmenata riječi kao da su iz znakova i dijela okruženja kroz koje je osoba prošla dodatno je doprinijelo ovoj percepciji. Zvučni valovi također su implicirani ritmičkim efektima, a ponekad i upotrebom notnih zapisa.

6. Posljednje godine života

Ostatak svog života Natalia je provela u Parizu, prepoznata kao važan član gradske umjetničke zajednice. Nastavila je slikati, ali njen najznačajniji rad bio je na području scenskog dizajna. Na ovom području i ona i Michael postali su svjetske zvijezde. Natalia je sve više poistovjećivala svoj rad s Francuskom. Godine 1936. ona i Mihail su učestvovali na važnom međunarodnom takmičenju u pozorišnoj umetnosti održanom u Milanu. Radije su izlagali svoje radove u francuskoj sekciji, a ne u sovjetskoj, a kad su osvojili srebrnu medalju, njima je pripala Francuska.

Nakon što je Adolf Hitler napao Francusku u proljeće 1940., Natalia i Mikhail našli su se pod njemačkom okupacijom. U teškim godinama koje su uslijedile, oboje su uspjeli nastaviti karijeru u pozorištu. Zatim je izložba njihovih pristrasnih slika u Parizu podsjetila javnost na njihovu istaknutu ulogu u razvoju savremene umjetnosti na prijelazu stoljeća. Kao što su neki tvrdili, dvojica umjetnika namjerno su nadmašila dio svog rada, ponekad i više od jedne decenije, kako bi učvrstila reputaciju umjetnika pionira.

Mihail je doživio moždani udar, a finansijska situacija supružnika, koja nikada nije bila posebno ugodna, postala je još nesigurnija. Djelomično su preživjeli prodajom svojih ranih slika. Natalija je također patila od mnogih fizičkih oboljenja, uključujući teški oblik artritisa, koji je onemogućio crtanje na štafelaju. Nastavljajući pokazivati svoju predanost poslu, postavila je platno ispred sebe u ravan položaj kako bi nastavila manipulirati četkom.

Zadnji pokušaj kazališnog dizajna Natalia je napravila 57. Sastojao se od kostima i scenografija za niz baleta u Monte Carlu. Godinu dana kasnije, održala je posljednju izložbu svoje slike u Parizu, na kojoj je prikazano dvadesetak platna inspirisanih ruskim lansiranjem svemirskog satelita Sputnik.

Par je i dalje mučio finansijskim problemima. Samo prodaja značajnog dijela biblioteke i djela supružnika Muzeju Victoria i Albert u Londonu pomogla je u održavanju njihove solventnosti.

Natalia je umrla od raka u Parizu. Na njenom nadgrobnom spomeniku jednostavno je pisalo da je umjetnica i slikarka. Ubrzo nakon toga uslijedila je Mihailova smrt. Sahranjen je pored nje sa istim natpisom na nadgrobnom spomeniku.

Nastavljajući temu slikanja - šest svjetskih lidera koji su postali poznati ne samo u politicikao i u umetnosti.