Sadržaj:
Video: Kako višeslojne slike modernog moskovskog avangardnog umjetnika plene publiku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Za mnoge je primjer likovne umjetnosti apstrakcionizam i avangarda, potpuno su nezainteresirani za umjetnike koji kopiraju stvarnost. I to ne čudi, budući da su zbog individualne percepcije stvarnosti ti trendovi u slikarstvu vrlo traženi u modernom svijetu. A danas, za ljubitelje avangarde, naša virtualna galerija predstavlja djela svjetski poznatog moskovskog umjetnika- Sergej Chesnokov-Ladyzhensky, koji je postao poznat po svom neobičnom autorskom rukopisu i izvanrednim kreativnim metodama.
Nekoliko riječi o avangardi
Za referencu, želio bih napomenuti da se avangarda, kao inovativan trend, počela manifestirati u svim sferama života i stvaralaštva početkom prošlog stoljeća, točnije, negdje 1910-ih. Svoj najslikovitiji i najsloženiji razvoj primio je u likovnoj umjetnosti Evrope. A nešto kasnije došao je u Rusiju, stvarajući čitavu plejadu umjetnika poput Maleviča, Chagala, Kandinskog, Gončarove itd. Revolucionarno vrijeme bilo je prekretnica u povijesti Rusije, ne samo u društvenom smislu. Zagrmelo je i na ulicama i u radionicama umetnika u punom smislu te reči.
Valja napomenuti da je utjecaj zapadnih slikarskih trendova - impresionizma, postimpresionizma, ekspresionizma i simbolizma - na rusku avangardu više nego očit. Stoga avangardni pokret u ruskom slikarstvu nije formirao jedinstveni stil. To je radije čitav sistem stilova, koncepata, teorija, jezika i škola koji prodiru jedni u druge.
Upravo se ova mješavina vrlo jasno očituje u višestrukom djelu Sergeja Chesnokova-Ladyzhenskog, koji vješto eksperimentira s bojom, formom, strukturom, ritmom i prostorom. Istaknuti je predstavnik moderne avangarde, čija se djela zasnivaju na jasnoj vezi s ruskom i svjetskom avangardom 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Osim toga, u određenoj mjeri, umjetnikov rad suptilno odjekuje rad nekih drugih majstora suvremenog slikarstva i dizajna.
O umetniku
Sergej Chesnokov-Ladyzhensky (rođen 1954.) potomak je drevne plemićke porodice Ladyzhensky, prilično poznatog modernog ilustratora, grafičara i slikara. Jedno vrijeme je diplomirao na umjetničkom odjelu Moskovskog tehnološkog instituta, a od tada je tridesetak godina podučavao studente slikanju unutar njegovih zidova.
Sergej Gennadievich, dok je još bio student, bio je ozbiljno zanesen grafičkom ilustracijom i stvaranjem slika u stilu avangardnog i figurativnog apstrakcionizma. Godinama kasnije majstor je postigao jedinstvenost u svom maniru, pa sada imamo priliku u umjetničkim djelima zamisliti poseban korporativni stil i specifičan poseban pristup avangardnom slikarstvu.
O umjetničkoj tehnici
Sergej Chesnokov-Ladyzhensky umjetnik je s višestrukim talentom. Njegova slikarska tehnika zadivljuje raznolikošću ne samo umjetničkih tehnika, već i načina izvođenja. Slika tradicionalno - uljem i akrilom na platnu. Ali u posebnim slučajevima koristi i originalnu tehniku koju je izumio: "karton - utiskivanje - ulje". Posebnost ove kreativne tehnike leži u činjenici da umjetnik bojom ispunjava utore i ogrebotine stisnute u kartonu ili crteže koje je autor prethodno utisnuo, a zatim se višak sloja boje sastruže nožem za palete. Tako uljana boja nanesena u tankom sloju na karton dobiva akvarelnu transparentnost i dubinu.
Ova tehnika je vrlo nepredvidiva, jer je nemoguće unaprijed predvidjeti kako će se baza i nanesena kompozicija boje ponašati. Također želim napomenuti da ova tehnika od učitelja zahtijeva čvrstu ruku, precizno oko, besprijekornu kreativnu intuiciju i fenomenalnu maštu.
Zanimljivo je i to da majstor gotovo sva svoja djela piše bez pripremnih skica ili skica. A ovo je nesumnjivo znak kreativne zrelosti, sposobnosti intuitivnog stvaranja, figurativnog razmišljanja dok radite. Svoje ideje gotovo odmah stavlja na slikovnu plohu, da bi ih kasnije modificirao u procesu kreativnih traganja. U toku razmišljanja majstor dodaje sve više novih detalja u rad, polirajući kompozicijsku strukturu i slikajući s pozitivnom emocionalnom pozadinom. Takva izvanredna tehnička tehnika omogućava mu da gradi svoja platna poput arhitektonskih građevina, koja su "zarasla" tokom izgradnje raznim elementima. Upravo taj način stvara poznatu slojevitost Chesnokova-Ladyzhenskog.
Dvosmislene slike
majstor tvrdi prikupljajući nelogičnosti, nezgode, brušenje, prilagođavajući mu različite elemente. Budući da u svakom svom djelu majstor postiže izuzetno organsku kompoziciju, odnos slike, besprijekornu boju i teksturu.
Gotovo svaka slika koju umjetnik koristi u svom radu dvosmislena je jer ima obrnutu stranu, šavnu stranu i unutrašnju suštinu. A majstor takav učinak postiže slojevitošću i kombiniranjem u jednom djelu događaja različitih vremena, slika različitih razmjera, elemenata različitih tekstura, kontrastnih kombinacija boja.
Ključni faktor za razumijevanje djela Sergeja Chesnokova-Ladyzhenskog je vrijeme koje se doslovno preklapa stvarajući tako vizualni privremeni prostor. Stoga, odražavajući različite vremenske periode u svojim kreacijama - od sadašnjosti do imaginarne, i od nje do vremena koje se proteže kroz čitavu povijest umjetnosti, čini se da umjetnik stvara univerzum koji se sastoji od mnogih slojeva stvarnosti.
Usput, svaki majstor ide svojim putem do avangarde, ali ne stižu svi do vrha slave. Tijekom svoje kreativne karijere umjetnik je bio stalni učesnik svih vrsta sveruskih i međunarodnih izložbi, gdje su njegove jedinstvene kreacije uvijek izazivale veliko zanimanje gledalaca i kritike.
Općenito je prihvaćeno da je slika moskovskog majstora najbolji primjer moderne ruske avangarde, tražena je na umjetničkom tržištu i služi kao ukras privatnih zbirki i državnih galerija u mnogim europskim zemljama. Njegove slike su vlasništvo Tretjakovske galerije i nekih muzeja u Njemačkoj i Italiji. Naravno, većina umjetnikovih djela prodana je u privatne kolekcije u tim zemljama, kao i u Češkoj, Austriji, Francuskoj, Mađarskoj i SAD -u.
Nastavljajući temu, priča o stvaralaštvu modernih avangardnih umjetnika - oštri uglovi modernog neo-modernizma na slikama ukrajinsko-američkog umjetnika Andreya Protsyuka.
Preporučuje se:
Bog detalja: umjetnik iz Jerevana stvara višeslojne psihodelične ilustracije
Ovaj umjetnik i arhitekta iz Jerevana doslovno je digao u zrak internet sa zadivljujućim detaljnim ilustracijama. Psihodelizam, skrivena simbolika i ponor talenta - to je ono što povoljno odlikuje crteže mladog umjetnika na savremenoj umjetničkoj sceni
Šokantni eksponati Barnumovog muzeja: kako je "djed" modernog estrade zabavljao publiku u 19. stoljeću
Ime Phineas Taylor Barnum dobro je poznato u svijetu estrade. Ovaj američki poduzetnik smatra se "djedom" moderne industrije zabave. Barnum je ušao u istoriju zahvaljujući cirkusu, u kojem su nastupali ljudi sa izvanrednim sposobnostima, nakaze i neobične životinje iz cijelog svijeta. Međutim, Barnum je imao još jedno dijete - Američki muzej, veliki izložbeni centar sa šokantnim eksponatima
Marc Chagall-"umjetnik bez granica": malo poznate činjenice iz života i rada avangardnog umjetnika
Životni put Marca Chagalla (1887.-1985.) Je čitava era, a svi glavni događaji koji su ušli u svjetsku historiju dvadesetog stoljeća odrazili su se u stvaralaštvu ovog umjetnika. Poreklom iz beloruskog Vitebska, Marc Chagall bio je grafičar, slikar, pozorišni umetnik, muralista, jedan od lidera svetske avangarde 20. veka. Svoja djela stvarao je u različitim umjetničkim tehnikama: štafelajno i monumentalno slikarstvo, ilustracije, scenski kostimi, skulpture, keramika, vitraji, moz
Tajne ženske duše u stilu secesije na slikama moskovskog umjetnika
Umjetnice, po pravilu, uvijek donose nešto svoje, izvanredno i sofisticirano u historiju umjetnosti. Ovako je uređena ženska duša, u njoj postoji misterija, krhkost i nevjerovatna moć stvaranja. Danas bih se želio obratiti djelu moskovske umjetnice Irine Kotove i kroz njene oči prikazati zadivljujuću transformaciju svijeta oko nas kroz stil secesije
Unutrašnji reljefi: fascinantno djelo moskovskog umjetnika
Čini se da su bareljefi odavno prošlost, ali moskovska umjetnica i vajarka Goga Tandašvili ne slaže se s tim. On ukrašava zidove, stvarajući slike inspirisane samom prirodom. Rezultat izgleda stilski, a svako njegovo djelo je umjetničko djelo