Kako su nastale najpoznatije svjetske slike: Intrigantne priče o slikama velikih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Grigory Landau, novinar i filozof, jednom je rekao: "Umjetnost je dijalog u kojem sagovornik šuti." Slikanje je suptilna umjetnost, alegorijska, emocionalna, koja daje slobodu tumačenja. Ovo je cijeli svijet nerazjašnjenih tajni i nerazjašnjenih misterija. Pokušajmo otvoriti veo tajne kroz povijest stvaranja najpoznatijih slika velikih umjetnika.

#1. Sveti George i zmaj, Paolo Uccello, 1470

Umjetnik zapravo ima dvije verzije ove slike. U ovoj verziji George pobjeđuje zmaja kojeg Lijepa dama drži za uzicu. Slika ima duboko religiozno značenje. Prema legendi, zmaj se nastanio na jezeru jednog grada u Libiji. Paganski car naredio je da mu se žrtvuju lijepe djevojke. Kad u gradu nije ostalo više mladih žena, car je poslao svoju kćer k zmaju. Hrabri ratnik George otišao ju je spasiti i pobijedio zmaja. Princeza ovdje simbolizira progonjenu kršćansku crkvu, zmaja - poganstvo, a Georgija - kršćansku vjeru. Postoje verzije da George, kasnije priznat kao svetac, ne gazi samo paganizam, već i samog đavla, "drevnu zmiju".

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" autoportret je umjetnika. Evo kako otkriva značenje svog rada: „Boja je posvuda. Verujem da je boja život. Naša glava mora se rotirati spiralom da bismo shvatili da sve što nas okružuje nisu ništa drugo nego boje. Boja je univerzum, univerzum je život, slikarstvo je život."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Stručnjaci vjeruju da ova slika i niz sličnih u Jeronimovom djelu simboliziraju "bijeli" snobizam. To se može vidjeti iz dinamike figura prikazanih na platnu. Bela žena je dominantna tema, dok je crna žena pokorna.

#4. Vrt zemaljskih užitaka, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch jedan je od najmisterioznijih umjetnika na svijetu. Simbolika njegovih slika toliko je zbunjena da je jednostavno nemoguće pronaći jedno objašnjenje za veliki broj simbola prikazanih na njima. Ovo djelo je dobilo ime po umjetničkim kritičarima koji su ga proučavali. Originalni naziv ostao je nepoznat. Povjesničari vjeruju da je lijeva ploča triptiha nebo, središnja je moderni grešni ljudski život, a desna prikazuje pakao. Ali slika postavlja mnogo više pitanja nego odgovora.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Ovo djelo uopće nije karikatura poroka prljavog kockanja. To je prilično mirna priča o kojoj je Caravaggio bio dobro svjestan. Uostalom, i sam umjetnik vodio je svoj život vrlo neozbiljno, pa čak i nasilno. Radnja se svodi na opisivanje drame koja se odvija - drame prevare i izgubljene nevinosti. Naivnu mladež pustili su u promet iskusni oštroumci. Stariji zaviruje u njegove karte i daje znakove drugom varalici.

# 6. Watson i morski pas, John Singleton Copley, 1778

Na slici je prikazan slučaj iz stvarnog života. 1749. godine, u Havani, Brooke Watson, 14-godišnji kabinski dječak, odlučila se okupati. Ajkula ga je napala. Kapetan broda na kojem je dječak služio pokušava ga spasiti ubijajući morskog psa harpunom. Kapiten je uspio tek u trećem pokušaju. Watson je u ovoj neravnopravnoj borbi izgubio stopalo. Cijeli je život tada hodao s drvenom nogom. To ga nije spriječilo da postane gradonačelnik Londona. U isto vrijeme upoznao je umjetnika i ispričao mu ovu priču. Što je bila inspiracija za Johna Copleya.

# 7. Kompozicija VIII Vasilija Kandinskog, 1923

Kandinski je od djetinjstva bio fasciniran bojom. Umjetnik je vjerovao da ima transcendentalna svojstva. Kandinski je svoje kompozicije napisao kao kompozitor simfonije. Svaka kompozicija odražavala je umetnikovu viziju u svom vremenskom periodu. Kandinski je u svojim djelima koristio geometrijske oblike jer je vjerovao u njihova mistična svojstva. Boje figura odražavaju emocije.

#eight. Saturn proždire sina, Francisco Goya, 1823

Do starosti, Goya je postao gluh, a njegovo zdravlje općenito, fizičko i psihičko, pogoršalo se. S tim povjesničari povezuju njegovo pisanje s 14 serija, nazvanih "Sumorne slike". Koju je naslikao na zidovima svoje kuće. "Saturn proždire sina" jedno je od njih. Ovo je poznati starogrčki mit o titanu Kronosu (kasnije su ga Rimljani preimenovali u Saturn). Kronusu je rečeno da će ga srušiti njegov vlastiti sin. I Saturn je pojeo svu svoju novorođenu djecu. U Goyi je Saturn prikazan kao strašan, poluludi starac koji ne jede bebu, već odraslo dijete. Postoji mnogo tumačenja značenja ovog platna. Ali najvažnije je da umjetnik to nije napisao za javnost. Možda je na ovaj način Goya pokušavao istjerati vlastite demone.

#nine. Jelen u Sharkeyju, George Wesley Bellows, 1909

Umjetnik je prikazao uobičajenu scenu iz svakodnevnog života u New Yorku početkom 20. stoljeća. Privatni borilački klub kakav se obično nalazio u siromašnim četvrtima. Stranci koji nisu bili članovi kluba tamo su se zvali "jeleni". Oni su dobili privremeno članstvo kako bi se borili. Bellows je sliku naslikao tako da kad je pogledate, imate utisak da ste među gledateljima bitke.

#deset. Prijatelj u nevolji, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"Prijatelj u nevolji" najpopularniji je film iz serije Dogs Playing Poker autora Cassiusa Marcellusa Coolidgea. Ovu seriju naručila je kompanija Coolidge Brown & Bigelow za reklamiranje cigara. Iako Coolidgeove slike kritičari nikada nisu smatrali istinskom umjetnošću, od tada su postale ikonične.

#jedanaest. Jeditelji krumpira, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh je želio prikazati seljake onakvima kakvi zaista jesu. Htio je pokazati potpuno drugačiji način života, drugačiji od viših klasa. Kasnije je pisao svojoj sestri i izjavio da je "Pojedači krompira" njegova najuspješnija slika.

#12. Splav Meduze, Theodore Gericault, 1819

Platno "Splav Meduze" ("Le Radeau de la Méduse") prikazuje posljedice kolapsa francuske pomorske fregate "Medusa". Neki od ljudi stali su u čamce, za preostalih 147 ljudi žurno je izgrađen splav. Čamci su vukli splav. No, kapetan je, primijetivši da je splav pretežak, naredio da se konopci presijeku. Skoro stotinu i pol ljudi ostalo je bez hrane i vode. Za 13 dana svog putovanja na splavu, sa sablasnom nadom u spas, od 147 ljudi preživjelo je 15. Ludi od gladi i žeđi, ljudi su jedli jedni druge i pili krv. Francuska je htjela prešutjeti ovu sramotnu priču, ali bila je previše očigledna i nije uspjela.

#13. Tegljači na Volgi, Ilya Repin, 1873

Ovo djelo je najpoznatije od Ilya Repina. Slika je postala kultna. Umjetnički posao je bio ozbiljan. Repin je lično upoznao sve tegljače prikazane na slici. Umjetnik je napisao stotine skica i proveo 5 godina na ovom djelu. I istoričari i savremenici smatraju da je slika direktna osuda napornog rada potlačenih klasa. Iako je Repin uvijek negirao ovo mišljenje.

#četrnaest. Suzana i starješine, Artemisia Gentileschi, 1610

Suzana i starci je biblijska priča iz Starog zavjeta. Tokom vladavine cara Nabukodonozora, jevrejski narod pao je u ropstvo Vavilonaca. Među njima je bila i Susanna sa suprugom Joachimom. Žena je posjedovala nezemaljsku ljepotu i željela su je dva starješine. Zaprijetili su joj da će, ako Susanna nije ljubazna prema njima, reći ljudima da je preljubnica. Žena je to odbila, a starješine su ispunile njihove prijetnje. Osuđena je na smrt po jevrejskim zakonima. No tada se umiješao mladi prorok Daniel. On je došao na ideju da ispita muškarce, prvo odvojeno, a zatim zajedno. Njihove verzije se nisu poklopile, kleveta je otkrivena. Susanna je oslobođena, a starješine pogubljeni. Izuzetno je da je umjetnica imala samo 17 godina kada je naslikala ovu sliku. Za samu Artemisiju postala je proročanska, jer joj se kasnije dogodila slična priča.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Radnja ove slike zasnovana je na operaciji kojoj je svjedočio Eakins. Izveo ga je jedan od najboljih hirurga u Americi, dr Samuel Gross. Operacija je izvedena u učionici pred učenicima u svrhu poučavanja. Doktor je pokazao kako liječiti infekciju konzervativnom operacijom, umjesto amputacijom cijelog ekstremiteta (što je u to vrijeme bilo standardno). Platno prikazuje stvarnost bez uljepšavanja: i smireni profesionalizam Grossa, i patnju žene u donjem lijevom kutu. Istraživači vjeruju da je majka pacijenta. Kritičari i gledaoci ocijenili su djelo, na zaprepaštenje Eakinsa, izuzetno negativnim. Ljudi koji su mirno razmišljali o spletkama krvavih bitaka nisu bili spremni razmišljati o realizmu medicinske operacije.

#16. Lutalica iznad mora magle, Caspar David Friedrich, 1818

"Lutalica nad morem magle" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") je platno na kojem je umjetnik ostao vjeran svom romantičnom stilu. Na slici je Friedrich prikazao sebe, kako stoji sam, okrenut gledateljima leđima na tamnoj strmoj stijeni. "Lutalica iznad mora magle" je metafora. Riječ je o samorefleksiji, o nepoznatoj budućnosti. Fridrih je o ovom djelu rekao ovako: "Umjetnik mora nacrtati ne samo ono što je pred sobom, već i ono što vidi u sebi." # 17. Žetva, Jean-Francois Millet, 1857

Slika Des glaneuses prikazuje tri seljanke koje sakupljaju šiljake preostale nakon žetve polja. Težak, skroman rad seljaka izazvao je simpatije umjetnika. Upravo su te emocije izražene na slici. Ali u društvu je rad izazvao negativne kritike viših klasa. Francuska je nedavno doživjela revoluciju, a plemstvu je ova slika bila neugodan podsjetnik da je francusko društvo izgrađeno radom nižih klasa. A budući da je u to vrijeme radnička klasa bila brojnija od više klase, bojali su se da bi slika na neki način mogla gurnuti nižu klasu u pobunu.

#osamnaest. Vrisak, Edvard Munch, 1893

Vrisak je jedno od najmisterioznijih remek -djela svjetskog slikarstva. Munch je rekao da je jednom izašao u šetnju pri zalasku sunca. Svetlost zalazećeg sunca obojila je oblake u krvavo crvenu boju. I Munch je iznenada čuo, osjetio, kako je rekao, "beskrajni vapaj prirode". Drugo objašnjenje moglo bi biti rezultat Munchovog emocionalnog stanja, jer je njegova sestra nedavno poslana u ludnicu. Ova slika je kidnapovana mnogo puta. Radnja se može smatrati proročanskom: krajem 19. stoljeća Munch je opisao katastrofe 20. stoljeća.

#19. Veliki val kod Kanagawe, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Kompozicija se sastoji od tri glavna elementa: olujnog mora, tri čamca i planine. Snježna planina je planina Fuji, koju Japanci smatraju svetom. Simbol je nacionalnog identiteta i ljepote. Takve igre s prostorom i jarkim bojama, neobične za azijsko slikarstvo. Slika simbolizira čovjekov strah od nesalomljivog elementa i prisilnu podložnost njemu.

#dvadeset. Zvjezdana noć, Vincent Van Gogh, 1889

"Zvjezdana noć" je remek -djelo koje, gledajući ga samo jednom, nikada ga više nećete zaboraviti. Umetnik ga je naslikao u bolnici za mentalno obolele. Ovi vrtložni tokovi, ogromne zvijezde … Neki vjeruju da je Van Gogh prikazao pogled s prozora. Ali bolesnima nije bilo dozvoljeno da izađu na ulicu, čak im je bilo zabranjeno i da rade na odjelu. Vincentov brat zatražio je od uprave bolnice da mu da sobu kako bi mogao pisati. Istraživači vjeruju da je Van Gogh na svojoj slici prikazao takav fenomen kao turbulencija - vrtlog teče iz vode i zraka. To se ne može vidjeti, ali pojačana umjetnička percepcija pomogla mu je da sagleda šta je skriveno od očiju običnih smrtnika. 10 nestalih i novopronađenih remek-djela velikih majstora. Na osnovu materijala