Zašto je "mali Holanđanin" Gerard Dow slikao portrete bez ušiju, koji su bili skuplji od Rembrandtovih slika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Zlatno doba istorije Holandije darovalo je svijetu mnogo talentovanih slikara. Među njima je bio i Gerard Dow, koji je nekad bio visoko ocijenjen, pa gotovo zaboravljen, a u 20. stoljeću vratio se u red velikana. Nije ni čudo - europski monarsi bili su zainteresirani za njegova djela, a svako od njih vrijedilo je nevjerojatnog novca - Rembrandt je u tome izgubio od svog učenika Dowa. Koliko je ova slava bila zaslužena i zašto rad "malog Holanđanina" iz Leidena nailazi na kontradiktorne odgovore?

Gerard Dow - prvi Rembrandtov učenik

Gerard (Gerrit) Dow je živio i radio u vrlo povoljnom vremenu za umjetnika. Rođen je 1613. godine u gradu Leiden. Otac mu je bio majstor u proizvodnji vitraža, a sinu je dao prve vještine crtanja i graviranja. Od devete godine dječak je poslan na učenje kod gravera Bartholomewa Dolenda, a zatim je usavršio svoje vještine kod umjetnika stakla Petera Cowhorna. Kad je Dow napunio petnaest godina, Rembrandt, također stanovnik Leidena, postao mu je učitelj.

Čini se da bi ova okolnost trebala naglasiti poseban talent i talent mladog Leidena, ali u stvarnosti je sve bilo malo jednostavnije - Rembrandt je u to vrijeme imao samo dvadeset dvije godine, a on sam je samo tražio svoj stil. Dow je zajedno sa svojim mentorom učestvovao u ovoj potrazi. Prva djela Gerarda Dowa zaista nose otisak ranog Rembrandtova stila. Vjeruje se da je Dow na slici "Žena koja čita Bibliju" prikazao majku svog učitelja, iako nisu svi kritičari umjetnosti takvog mišljenja. Godine 1631. Rembrandt je napustio rodni grad i otišao u Amsterdam, a Dow je nastavio svoju samostalnu umjetničku karijeru.

U to vrijeme umjetnici su imali dovoljno posla, mušterije također nisu prevodile. Nizozemski mještani mogli su si priuštiti da zidove kuće ukrase slikama - naravno, ne tako monumentalnima, kao djela Talijana i Francuza, namijenjena prije za palače i palače. Zato su djela malog formata postala popularna, ali na svakodnevne, komorne teme - kasnije će se zvati "Mali Nizozemci". Dow nije samo zauzeo njegovo mjesto u ovoj niši, već je uspio donijeti karakteristične karakteristike holandskog slikarstva iz 17. stoljeća na posebne visine.

Stil pisanja Gerarda Dowa razvio se prilično rano i praktički se nije mijenjao tijekom njegova života - i nije bilo potrebe da se ona mijenja, jer su umjetnička djela bila izuzetno tražena i bila su izuzetno cijenjena. Dow je radio vrlo pažljivo, mukotrpno, i stoga dugo. Prema pričama jednog od kupaca, mogao je pet dana slikati samo jednom rukom na portretu. Na dršci metle vidljiv je uzorak stabla, uspavana mačka ili pas zapisani su do zrna. Brojni i vjerno reproducirani detalji postali su karakteristična osobina umjetnika.

Izuzetan umjetnik

Većina Dowovih slika male su, najveće je platno pod nazivom "Vještica", 83 x 112 centimetara. Činilo se da mala veličina i velika količina detalja naglašavaju posebnu vrijednost slike. Dow je za rad koristio povećalo, kao i ručno izrađene četke - "tanje od ljudskog nokta", kako je jedan od njegovih kolega umjetnika govorio o njima.

Slika je mogla imati do dvanaest slojeva boje, dok je Dow postigao glatku površinu - to je vjerojatno posljedica očevog iskustva sa staklom. Umjetnikove slike često ostavljaju isti dojam kao i kućica za lutke - isto obilje poznatih, ali sićušnih i pažljivo izrađenih predmeta, ista želja da se ispita vidljivo, traži, pogodi šta je skriveno.

Tih dana Dow nije imao kraja obožavateljima i kupcima. On je agentu švedske kraljice Peteru Spieringu dao "pravo prvenstva odbijanja", odnosno priliku da kupi bilo koje umjetničko djelo; za ovo pravo, Spearing je plaćao Dowu petsto guldena godišnje. Majstor je slikao i portrete, za rad je uzimao šest guldena na sat. Uzimajući u obzir koliko je umjetnik pažljivo pristupio procesu, koliko je trajao rad na svakoj slici, možemo zaključiti da je naišao na bogate kupce. U jednom danu, jednostavan radnik - kao i jednostavan umjetnik - u to je vrijeme dobio oko jednog guldena.

1740 -ih, Gerard Dow se pridružio Leiden cehu St. Luke, udruženju nizozemskih umjetnika, i stvorio svoju školu pod nazivom Fijnschilders ili Likovni umjetnici. Dow je imao mnogo učenika i mnogo imitatora.

Za života Dowa, njegovi obožavatelji i kupci slika postali su švedska kraljica Christina, engleski kralj Charles II, veliki vojvoda Toskane Cosimo III Medici i nadvojvoda Leopold Wilhelm od Austrije. Kasnije su Dowove slike kupili drugi monarsi i članovi njihovih porodica, uključujući Catherine II i Josephine Beauharnais. Umjetnik je cijeli život živio u svom rodnom Leidenu, nikada se nije ženio, bio je poznat kao dosadnik i ostavio je bogatstvo od dvadeset hiljada guldena. Do danas mu se pripisuje oko dvjesto slika.

Zastarjeli ili moderni umjetnik?

U 19. stoljeću interes za Dowova djela bio je gotovo potpuno izgubljen, štoviše, njegov stil izazvao je pravu iritaciju među umjetnicima nove ere. Činilo se da je ta pretjerana temeljitost, mukotrpni bolovi pri stvaranju slika potpuna suprotnost filozofiji novih majstora, impresionističkoj filozofiji. Gerard Doe proglašen je umjetnikom bez duše, zapravo zanatlijom, biznismenom. U izvjesnom smislu, to je bila istina - Dowova slika je težila prilično primijenjenim, praktičnim ciljevima - stvoriti neku vrstu skupe igračke za bogatog kupca, ponuditi mu zamršen ukras za dom, malo platno sa zbirkom malih pažljivo napisanih predmeta. zabavljali goste i dozvoljavali im da osjete vlastitu uključenost u svijet umjetnosti. U isto vrijeme, pažljiv pogled na Dowove slike omogućuje vam da uočite greške, na primjer, kršenje proporcija ljudskog tijela (preuska ramena itd.), Ili "odsustvo" ušiju u likovima.

Zauzimajući prilično usku nišu, Dow je napisao ono što su kupci htjeli od njega - za mnogo novca. To su u pravilu bile slike jedne ili dvije figure u unutrašnjosti, često ukrašene skulpturama ili bas-reljefima; u prostoriji je svakako bio prikazan prozor; likovi na slici su zauzeti svakodnevnim aktivnostima, obavljanjem posla ili čitanjem Biblije. Prednji plan je dobro osvijetljen, dok u dubini slike postoji mrak, sličan nemaru pri stvaranju pozadine. Gerard Dow je nazvan sljedbenikom Chiaroscuro tehnike, kontrastnog chiaroscura u stilu Caravaggio, kritičari njegovog stila, međutim, u ovoj tehnici vide osebujan način uštede vremena i energije.

Bilo kako bilo, slike Gerarda Dowa i dalje krase najbolje svjetske muzeje, uključujući Ermitaž i Luvr, a njihova vrijednost na aukciji procjenjuje se na milione dolara. Od druge polovice 20. stoljeća odnos prema Dowovim djelima značajno se poboljšao, u njegovim djelima vide ne samo tehniku izvođenja koja je rijetka u smislu temeljitosti, već i skrivena značenja i simbole, pozivanje na mitove i poslovice.

Možda je jedna od najvećih prednosti ljubitelja moderne umjetnosti sloboda odabira slika koje su vrijedne njegove pažnje i naklonosti. A onda Dowova djela ili vole i fasciniraju, ili postaju dio povijesti europske umjetnosti, posebno, istorija stvaranja slika-trompe l'oeil.