Zašto je ruski umjetnik, čije se slike procjenjuju na milione, požalio što se preselio u SAD

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Poreklom iz Kazanske umetničke škole, jedan od najboljih učenika Ilije Repina, svetski poznatog slikara portreta i uspešnog američkog impresioniste. Sve ovo govori o jednom umjetniku - Nikolaju Fešinu. U jednom trenutku odlučio je živjeti i raditi u Sjedinjenim Državama, postigavši tamo visoke razine i u kreativnosti i u poboljšanju života. No, ostajući usamljen u starosti, došao je do zaključka da je nemoguće napustiti svoju domovinu. Jer u stranoj zemlji ne živi svaka osoba, već samo fizički postoji.

Čudesno isceljenje

Nikolaj Feshin odrastao je u porodici prilično poznatog rezbara ikonostasa u Kazanju. U dobi od četiri godine dječaka je savladao meningitis, koji je doveo do kome. Ljekari su smatrali lijek nemoćnim i savjetovali su roditeljima da se pripreme na bilo koji ishod. Ali Nikolaj je čudom preživio, a dugo je ostao slabo dijete. Pošto je bio primoran da bude kod kuće, počeo je da slika. Sa 9 godina već je radio u očevoj radionici, pripremajući skice i ispunjavajući vlastite ideje.

Unatoč činjenici da je Feshin stariji bio talentirani majstor, koji je za svoj rad više puta dobivao medalje i diplome, postupno je bankrotirao i zadužio se. Budućem umjetniku je bilo teško, ali je završio državnu školu, nekako si osiguravajući jednokratnu zaradu. 1895. u Kazanju se otvorio umjetnik, a Nikolaj je ušao u prvo studentsko tijelo. Ubrzo su se roditelji rastali i rastali, ostavljajući 14-godišnjeg dječaka samog u gradu. Bez očaja, Feshin je prošao i ovaj test. Godine 1900. talentovani diplomac umetničke škole otišao je da osvoji Imperijalnu umetničku akademiju u Sankt Peterburgu.

Inostrana popularnost dok živite u Rusiji

Na prijemnim ispitima Feshin je pokazao drugi rezultat. Ovdje je Ilya Repin postao njegov vodeći učitelj. Još prije diplomiranja na Akademiji, Nikolaju je ponuđeno da predaje na Kazanskim umjetnicima, gdje mu je dodijeljena lična radionica za rad na diplomskom slikarstvu. Do braka Feshin nije samo radio, već je živio u školskoj radionici. U tom periodu počeo se zanimati za portret. Za njega je pozirala bogata studentica Nadežda Sapožnikova. Nakon što je poslao posao u Pittsburgh, Feshin je postigao neviđen uspjeh. Lokalna štampa nazvala je njegov portret jednim od najboljih na izložbi, uprkos činjenici da je među učesnicima bilo i uglednih francuskih impresionista. Feshinovo delo je odmah prodato. Inače, danas se ovaj portret nalazi u kalifornijskoj zbirci Muzeja umjetnosti.

Ubrzo su Feshinovi radovi počeli da se izlažu u Minhenu, Amsterdamu, Rimu, Veneciji. Posebno se njegov rukopis zaljubio u poznavaoce likovnih umjetnosti Sjedinjenih Država. Redovno učešće na američkim izložbama, osim priznanja, donijelo mu je i stabilnu finansijsku podršku. Feshin je bio cijenjen i kod kuće. On, jedini priznati umjetnik sa periferije, dobio je titulu redovnog člana Carske akademije umjetnosti. Ovaj naslov u predrevolucionarnoj Rusiji bio je najveće priznanje talenata i zasluga umjetnika. Istina, dolaskom Prvog svjetskog rata situacija se promijenila, a redovni kontakti sa inostranstvom su prestali.

Volga glad kao izgovor

Godine 1921. područje Volge pogodila je katastrofalna glad, okrutnih razmjera i posljedica. U to vrijeme, Feshin je bio zadužen za obrazovni dio umjetničke škole u Kazanju.

Istovremeno je surađivao s Kazanskim odjelom za javno obrazovanje, kao umjetnik koji je razvijao standardne scenografije za predstave radničko -seljačkog kazališta, bio je glavni dizajner produkcije hvaljene opere "Carmen" u lokalnoj operi kuća. Osim toga, Feshin je dobio narudžbe za portrete Vladimira Lenjina, Karla Marxa, narodnog komesara obrazovanja Anatolija Lunačarskog.

Akcenti u kreativnoj aktivnosti, pomaknuti u duhu postrevolucionarnog vremena, sistematski su doveli umjetnika do gubitka interesa za rad. Nije tolerirao sve vrste kreativnih ograničenja i podređivanje umjetnosti novim propagandnim ciljevima. U uskom krugu, Feshin se sve više žalio na nedjelotvorno gubljenje vremena i kreativni nedostatak slobode. Tako su se pojavile misli o emigraciji. Kontaktirajući uticajne Amerikance, Feshin je napustio Rusiju 1923. Glad u regionu Volge bila je samo izgovor. Zapravo, umjetnik koji nije pogođen siromaštvom nastojao je postići maksimalnu kreativnu relevantnost i realizaciju.

Čežnja za Rusijom

Feshin se, zahvaljujući visokim pokroviteljima i pokroviteljima, brzo i uspješno prilagodio američkom životu. Odmah nakon preseljenja, upoznao ga je direktor umjetničkog instituta u Chicagu, umjetnik Harsch, koji je pomogao pri organizaciji prve samostalne izložbe i izdavanju kataloga radova. Predgovor zbirci napisao je poznati američki kritičar Christian Brinton. Najsjajnije i kreativno najplodnije bile su godine Feshinovog života u Taosu. Ovdje se, osim u slikarstvu, njegov dosadni talent u potpunosti otkrio u skulpturi, arhitekturi i duborezu. U središtu drevne indijske kulture, umjetnik je pronašao nove slike za slike. Indijanci su srdačno prihvatili ruskog slikara, čak su mu dozvolili da prisustvuje zatvorenim vjerskim obredima, sveto čuvan od znatiželjnih očiju.

Poznavatelji umjetnosti skloni su vjerovati da je upravo Feshin predstavio taoističke Indijance na najromantičniji i najuzvišeniji način. Umetnik je izgradio neobičnu kuću, kasnije je kupio drugu u Holivudu. Činilo se da je sve išlo sjajno, ali posljednjih godina života obuzela ga je samoća. Nakon razvoda od supruge, u stranoj zemlji ostala je samo njegova kći, s kojom se povremeno sastajao. Sve akumulirane uštede bile su pri kraju, a Feshin se čak morao vratiti nastavi. Ali ovaj prihod jedva je bio dovoljan za hranu. Umjetnik je 1955. umro u snu, ostavljajući testament sa zahtjevom da preda svoj pepeo ruskoj zemlji. Razmišljajući u godinama opadanja o smislu života, Nikolaj Fešin je napisao da bi osoba trebala živjeti tamo gdje je rođena. Kroz svoj život došao je do uvjerenja da duhovni temelji postavljeni od djetinjstva jačaju i razvijaju se samo u njegovoj rodnoj zemlji. A na stranoj zemlji samo osoba postoji, osuđena na usamljenost.

Usput, neki američki umjetnici koristili su ruske pseudonime. Na primjer, Arshile Gorky, sa tragičnom istorijom umetnika pod pseudonimom Maxim Gorky