Siromaštvo i milost na slikama Gustava Dorea, koji je ilustrirao Byrona i Bibliju

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Gustave Dore (1832-1883) ilustrator je, jedan od najplodnijih i najuspješnijih kladionica s kraja 19. stoljeća, čija je bujna mašta stvorila ogromne bajkovite scene koje su u velikoj mjeri oponašale akademike. Poznavatelji umjetnosti smatraju Dorea romantičnim predstavnikom 19. stoljeća, čije je djelo lišeno umjetničke vrijednosti, ali čiji veliki značaj leži u njegovom doprinosu razvoju ilustracije knjiga. Potom je radio kao književni ilustrator u Parizu, primajući provizije za ilustracije scena iz knjiga Rabelaisa, Balzaca, Miltona i Dantea. Dore je posebno poznat po svojim ilustracijama Božanstvene komedije, Biblije i klasika.

1853. od Dore je zatraženo da ilustrira rad lorda Byrona i novu englesku Bibliju. 1865. izdavač Cassell pozvao je Doru da pripremi ilustrirano izdanje Miltonovog izgubljenog raja. Dorine ilustracije za englesku Bibliju (1866) bile su toliko uspješne da su dopustile Dori da otvori vlastitu izložbu u središtu Londona 1868. godine, na kojoj su izložena ogromna platna sa ilustracijama "Trijumf kršćanstva nad paganizmom" i "Krist napušta pretorijum". Tako je Doreova Ilustrirana Biblija bila senzacija od objavljivanja 1865., a Dore je pokazala i neke sposobnosti kao kipar. Izlagao je kolosalnu vazu ukrašenu likovima na izložbi Universselle u Parizu 1878. godine, a radio je i na spomeniku Dumas.

Tehnika ilustracije

Doreove ilustracije sadržavale su fine detalje, tehničku snagu i realistične prikaze ljudskog oblika, kao i fantastična stvorenja poput zmajeva, anđela i demona. Njegovi crno -bijeli crteži prikazuju minimalistički stil s relativno malo linija i nijansi, ali rezultat je moćna slika koja izaziva živopisne pokrete i duboke emocije.

Hristos napušta pretorijum

U Dorinoj ilustraciji, Isus, nakon svoje osude, napušta pretorijum da bi se popeo na Kalvariju. Pretorijum je bio zgrada rimskih vladara u Jerusalimu. Vojnicima je teško kontrolirati red u gomili; čovjek s lijeve strane drži križ koji je doslovno blokirao za Isusa. Potonji je osvijetljen božanskom svjetlošću i oreolom, vješto prenesenim Dori. Takođe u gomili, žena u bijeloj marami istaknuta je svjetlom, vjerovatno Mary. Oči su joj oborene, lice tužno i već predviđa približavanje Hristovog raspeća na Kalvariji.

Prodavači cvijeća u Londonu

Mnogi radovi Gustava Dorea nastali su kako bi izazvali osjećaje kršćanskog milosrđa kod gledatelja, kombinirajući granice ekstremnog siromaštva s ljudskim osjećajima. Ova serija ilustracija istaknula je jaz između visokog društva i sumornog života siromašnih, a to je bilo vrlo relevantno: u 19. stoljeću francuski realizam 1850 -ih prepoznao je obične, obične ljude kao prikladnu temu za visoku umjetnost, kao, na primjer, na revolucionarnoj slici Gustava Courbeta "Stone Crushers." Konzervativniji umjetnici poput Bouguereaua prikazali su siromašne na vrlo formalnim akademskim slikama ("Charity").

Sličan zaplet svidio se i Gustavu Doreu. Dokaz tome je slika "Prodavači cvijeća u Londonu". Junaci slike apeliraju na sažaljenje, na ljubaznost, ali u isto vrijeme daleko su od bespomoćnosti. Žena je spremna boriti se za budućnost svoje djece, uprkos teškoćama i umoru. Budući da na slici nema muške figure, a tipičan posmatrač umjetnosti u viktorijanskom periodu bio je muškarac, Dore poziva svog gledatelja da postane saučesnik u zapletu i pruži podršku tim slabim i siromašnim ljudima. Možda je to razlog zašto je bogati Henry Thompson kupio sliku i poklonio je umjetničkoj galeriji Walker 1880. vjerujući da će stanovnicima Liverpoola uliti osjećaj saosjećanja prema siromašnima i ojačati moral grada.

Sama djeca na slici pozivaju gledaoce na milost. Njihove oči govore o tome. Šta gledalac vidi u njima? Glad, hladnoća, iscrpljenost. Djevojčica s lijeve strane pokušava zajedno zagrijati noge. Beba u naručju žene gleda direktno u gledaoca svojim vrlo odraslim očima. Čini se da ovaj klinac već razumije mnogo više od svojih godina. Ovo gledište sadrži i zamjerku: jaz između visokog društva i mračnog života siromašnih je prevelik. Beba i majka podsećaju na poznati tip ikonopisa - "nežnost" ili "eleusa" (kada Majka i Dete pritisnu obraze uz obraze i puni su nežnosti i ljubaznosti). Korpa cveća je i dalje prilično puna, što znači da i dalje moraju stajati mnogo sati na hladnoći. Ova slika je napisana toliko srčano da gledalac samo želi brzo otkupiti sve cvijeće kako bi konačno vidio radost i osmijeh na ovim licima običnih ljudi. Glavni lik pritiska svoju djecu i ona su, kao da su odvojena, u njihov mali svijet, odvojen od žene sa bebom na lijevoj strani. Čini se da su ove druge porodice na rubu siromaštva.

Zanimljive činjenice iz biografije Gustava Dorea

1. Gustave Dore je najplodniji ilustrator svog vremena (za života je stvorio 220 ilustrovanih knjiga sa preko 10.000 pojedinačnih crteža). 2. Samouk (bio je potpuno samouk, ali se u isto vrijeme smatrao velikim umjetnikom i postigao je veliku vještinu bez formalnog obrazovanja). Svoje prvo remek -djelo stvorio je sa 15 godina (Gustave Dore bio je čudo od djetinjstva, objavivši svoju prvu ilustriranu knjigu "Herkulovi podvizi" sa 15 godina).4. Zaradio je veliko bogatstvo zahvaljujući svom talentu (Dore je tvrdio da je između 1850. i 1870. godine na svojim ilustracijama zaradio 280.000 funti - fantastičan iznos u to doba).5. Gustave Dore ušao je u povijest umjetnosti prije kao nenadmašni tumač Rabelaisovih Gargantua i Pantagruela, Danteove božanske komedije, Servantesovog Don Kihota (slike Don Quijotea od Dore kasnije su koristili filmaši, redatelji i umjetnici u svojim projektima).