Predstavljanje antike u renesansi: slike-skulpture Andrea Mantegne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Radio je u petnaestom stoljeću - dok su se slikarski kanoni još postavljali, a jednostavno nije bilo majstora čije su tehnike mogli usvojiti mladi umjetnici. Sam Mantegna postao je referentna točka za nove generacije renesansnih umjetnika, njegove slike su odraz toga kako je antika tražila renesansnog čovjeka.

Andrea Mantegna, sin stolara, šegrt bivšeg krojača, budući dvorski slikar

Jedno od prvih i glavnih postignuća Andrea Mantegne bilo je to što je rođen u ranoj renesansi ili Quattrocentu, a osim toga u Italiji, što znači da njegov talent nije bilo tako teško otkriti prije ili kasnije. Činilo se da Andreino djetinjstvo nije bilo izvanredno. Sin stolara iz grada Isola di Carturo blizu Padove, rođen je oko 1431. Kad je imao oko jedanaest godina, primijetila ga je jedna vrlo kreativna i strastvena osoba - Francesco Squarchone, a ovdje je očito Mantegna opet imao sreće. Squarchone, koji je nekad zarađivao za život šivajući odjeću, postao je umjetnik i sakupljač drevnih vrijednosti, prvenstveno antičkih kipova, poznatih u cijeloj Italiji, a 1440. otvorio je školu u Padovi, gdje je počeo regrutirati učenike. Među njima je bio i mladi Mantegna.

Zajedno s drugima izučavao je slikarski zanat i ispunjavao učiteljeve zadatke za stvaranje različitih djela, uglavnom kopirajući slike antičkih spomenika. Usput ga je Squarchone učio latinskom. Očigledno je posebno izdvojio talentovanog učenika. Sa sedamnaest godina Mantegna je započeo nezavisni umjetnički put, napustivši radionicu Squarchone -a, pa čak i postigao povrat od tog novca za svoja djela koja je ranije napisao i prodao učitelj.

Prvi veliki red Andrea Mantegne bio je oslikavanje oltara crkve Aja Sofija 1448. godine - ovo djelo nije preživjelo do danas. Otprilike u isto vrijeme započeli su radovi na freskama kapele Ovetari Eremitani crkve u Padovi. Mantegna je zajedno sa grupom umjetnika radio na oslikavanju zidova, ali je kasnije utvrđeno da je njegova četka pripadala najvećem dijelu djela. Mantegna je ukupno radio na ovim freskama 9 godina - stekavši slavu izvanrednog majstora do kraja rada. Većina fresaka uništena je bombardovanjem tokom Drugog svjetskog rata.

Umjetnik je napustio Padovu - zauvijek se više neće vratiti u ovaj grad. Uoči Mantegne čekao se pravi uspjeh - i mnogo briljantnih djela, a oboje su doprinijeli uspješnom braku 1453. godine s kćerkom umjetnika Jacopa Bellinija. Rotirajući se u krugu uglednih majstora, Andrea Mantegna je upoznat sa porodicom ovog Venecijanca, i nakon nekog vremena zamolio ga je za Nikolosijevu ruku. Tako je mladi umjetnik postao ne samo porodičan čovjek, već dio klana renesansnih stvaralaca - uključujući braću Giovanni i Gentile Bellini. Naravno, Mantegnina popularnost je imala veliku korist od ovoga.

Mantegnin stil rada

Poenta se, naravno, nije svela samo na "promociju" imena. Mantegnin stil bio je jedinstven i izvanredan sam po sebi. Kao sljedbenik padovanske škole, istodobno je prokrčio nove tragove u umjetnosti renesanse, postavši referentna točka za umjetnike Quattrocenta i kasnijih razdoblja. Njegova djela skreću pažnju na sebe posebnom sklonošću prema svemu "kamenom". Arhitektonski detalji - lukovi, akvadukti, općenito drevne zgrade - napisani su vrlo pažljivo, a likovi na slikama su kao slike starih skulptura, a ne živih ljudi.

To je ono što je Mantegna tražio, u ovom pristupu slikanju izražen je njegov stav prema starogrčkim i rimskim kipovima - kao vrhunac savršenstva u umjetnosti. Drugi biograf renesansnih umjetnika, Giorgio Vasari, primijetio je da su Mantegnina djela "više poput kamena nego živog tijela". Kao rezultat toga, karakteristični izrazi lica likova su također oštri, dominantni, agresivni ili, obrnuto, otuđeni.

Suprotno tradiciji iz vremena kada su profili prikazani na portretima, Mantegna slika svoje klijente punim licem ili tri četvrtine. I opet, referenca na antiku - isti kardinal Ludovico Trevisan na portretu više liči na bistu rimskog zapovjednika - u stvari, morao je voditi vojsku tokom ratova s Osmanlijama, od kamena. Možda najbolje od svega, ovaj učinak očituje se u reljefnoj slici "Uspostava kibelinskog kulta u Rimu" - prvoj u nizu koju je umjetnik zamislio i jedinoj koju je uspio dovršiti.

Mantegna je također eksperimentirao s kutovima, podređujući nove tehnike slikanja svom dizajnu. Gotovo u svakom od djela možete vidjeti nešto inovativno, nešto što će drugi majstori kasnije usvojiti. Već nakon smrti umjetnika, u njegovoj je kući pronađena slika "Mrtvi Krist", koja prikazuje prilično rasprostranjenu radnju u slikarstvu. Suprotno tradiciji, Mantegna je portretirao Krista na takav način da gledatelj istovremeno vidi i njegovo lice i rane na nogama - radi tog efekta umjetnik je donekle narušio proporcije figure, vizualno smanjujući stopala i čineći glavu veće.

"Susret" se odlikuje nepostojanjem pozadine, likovi su napisani blizu jedan drugoga, a zbog ove gužve, stegnutosti gledalac ima osjećaj prisutnosti. Vjeruje se da je na ovoj slici umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu Nikolosiju - to su figure bez oreola.

Proširenje svemirskih eksperimenata

1456. godine, dvadesetpetogodišnjeg Mantegnu pozvao je na mjesto dvorskog slikara sam Ludovico II Gonzaga, mantuanski vladar. Nakon nekog vremena umjetnik se nastanio u Mantovi. Služio je vladajućoj porodici do kraja života - nakon Ludovica - Federica II, zatim Francesca II. Mantegna je bila bliska prijateljica vojvotkinje Isabelle d'Este, ispunjavajući narudžbe za njen studio - zbirku kabineta rijetkosti.

Možda se glavnim stvaralaštvom umjetnika u njegovoj rodnoj Mantovi, koja mu je na kraju postala, smatra slika Camera degli Spozi, sobe u Palazzo Ducale. Ove freske - jedno od rijetkih sačuvanih majstorovih djela - pokazuju njegovu strast prema eksperimentima sa svemirom u avionu. Mantegna je stvorio iluziju trodimenzionalnosti, znao je "proširiti" sobu, dodati joj svjetlosti, ispuniti rad optičkim iluzijama - i sve se to može vidjeti u maloj prostoriji osam puta osam metara, doslovno - "Vjenčanje" Komora ", koja se u vrijeme umjetnika jednostavno nazivala" oslikane sobe ".

Freske ne samo da postavljaju gledatelja u neki iluzorni prostor, već vam omogućuju i da vidite mnogo predstavnika porodice Gonzaga kod kuće, a s njima - kralja Danske i cara Svetog Rimskog Carstva. Mantegna, koja prikazuje moćne osobe bez vanjskih atributa njihovog statusa, kao da je naglašavala njihovu bliskost s mantovskim vladarima, neformalnu prirodu odnosa među njima.

Umjetnik je mnogo zaradio na vojvodinom dvoru, ali je i ispunjavao naredbe na svojim putovanjima, oslikavao oltare u crkvi u Veroni i ispunjavao naredbu pape Inoćentija VIII. Za oslikavanje kapele u Vatikanu, Mantegna je odlikovan vitezom.

Andrea Mantegna umrla je 13. septembra 1506. Utjecao je na mnoge renesansne umjetnike, uključujući Giovannija Bellinija i Albrehta Durera, pa čak i na Leonarda da Vincija, koji je neke od njegovih tehnika usvojio iz Mantegne.

A evo kako je u doba Mantegne bilo uobičajeno slikati portrete: istorija profila.