Zašto je pariški fotograf 19. stoljeća nazvan "Novi Leonardo": Nadar i njegove briljantne fotografije

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Ovaj čovjek, koji je živio u 19. stoljeću, s pravom je zaslužio epitet "novi Leonardo". Umjetnik, crtač, hemičar, pronalazač, vazduhoplovac, pisac, pozorišni dramatičar - njegovi talenti bili su nevjerovatno raznoliki, ali su ga potomci pamtili kao briljantnog fotografa. Zahvaljujući fotografijama iz Nadarovog studija danas znamo kako su izgledali mnogi slavni ljudi tog vremena, a iz njegovih fotografija Pariza naučnici proučavaju istoriju ovog grada danas. U aprilu 2020. godine svijet je proslavio 200. godišnjicu rođenja čovjeka koji je postao simbol svoje ere.

Gaspard-Felix Tournachon rođen je 6. aprila 1820. u Parizu u porodici izdavača. Međutim, mladić nije dugo uživao u mirnom, sigurnom životu. Kada je mladić imao 17 godina, otac mu je umro, a izdavačka kuća bankrotirala, pa je zaista krenuo od nule. Nakon što je napustio medicinski fakultet, Gaspard je odlučio pisati za novine i glavom je uronio u pariški boemski život. Iz njega je izašao s prtljagom poznanika s najtalentovanijim pjesnicima, umjetnicima i piscima, sa zasluženom slavom novinara karikaturista i s prilično skraćenim imenom: mladić je u nekoliko koraka skraćeno složeno prezime Turnashon skratio do Nadar, a kasnije je pod ovim pseudonimom postao poznat cijelom svijetu.

1852. godine Nadar je osmislio svoj prvi ambiciozan projekt. Odlučio je stvoriti ogromnu galeriju karikaturalnih portreta poznatih savremenika. Rezultat dvogodišnjeg rada bio je "Nadarski panteon" - veliki litografski list, na kojem su bile prepune karikature 240 francuskih pisaca. To je bila samo četvrtina planiranog posla, ali umjetnik ga nije nastavio jer se pokazalo da je preduzeće preskupo. Nadar je prvo fotografirao sve modele (do tada je postao suvlasnik bratovog foto studija), a zatim je slikao. Moram reći da je ovaj projekt, iako nedovršen, umjetniku donio veliku slavu: slavne se nisu vrijeđale zbog vješto izvedenih karikatura, već su se bojale da ne uđu u Panteon u društvu drugih zvijezda, pa je reputaciju stekao Nadar za sebe je ovih godina bio mnogo skuplji od neposrednih prednosti litografije.

Zahvaljujući svom radu na Panteonu, Nadar je bio fasciniran fotografijom. Napisao je: Tokom svog života Nadar je postao autor cijele galerije veličanstvenih fotografija poznatih savremenika: Victora Huga, Georges Sand, Alexandre Dumas, braće Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt i mnogih drugih. Nadar je postao klasik fotografskog portreta, razvijajući mnoge tehnike koje su i dalje osnova ove umjetničke forme. Njegov atelje na Boulevard des Capucines u Parizu postao je primjer ultra modernog salona: zgrada od stakla i metala, lift i fontana iznutra i, što je iznenađujuće, neonski natpis, jedan od prvih u Parizu. Ovo sjajno čudo svog vremena Nadar je posebno naručio Antoine Lumiere, otac poznate braće filmaša.

Osim najvišeg umjetničkog nivoa, Nadarova fotografska umjetnost oduvijek je bila korak ispred sa tehničke strane, jer nije uzalud taj čovjek spojio tako raznolike talente. Njegovi prvi pokušaji upotrebe električne energije u fotografiji izazvali su zbunjenost stručnjaka. Francusko fotografsko društvo nije vjerovalo u mogućnost umjetne rasvjete sve dok Nadar nije posebno snimio seriju demonstracijskih fotografija. No, nakon toga, fotograf-inovator uspio je snimiti fotografije na mjestima koja su se prije smatrala nedostupnima za fotografiranje. Nadar se sa svojom glomaznom opremom popeo i uspio ukloniti prvo pariške katakombe, a zatim i kanalizaciju glavnog grada Francuske. Inače, ova serija njegovih djela učinila je tamnice toliko poznatim da su izleti oko "trbuha Pariza" kasnije postali moderni. Posetioci su započeli svoje putovanje specijalnim kanalizacionim kolicima, zatim su žene odvedene podzemnim kanalima na gondoli, a muškarci su hodali pored njih. Otprilike iste godine, inače, Nadarov prijatelj Victor Hugo opisao je podzemni dio glavnog grada u romanu Les Miserables. Ako vam se na donjoj slici čini da ljudska figura izgleda pomalo neprirodno, potpuno ste u pravu. U to vrijeme, ekspozicija kamere pod umjetnim svjetlom bila je 18 minuta. Tokom rada, Nadar je vrlo brzo došao do zaključka da je lakše postaviti voštane manekene u tamnicu nego prisiliti radnike da ostanu nepomični toliko dugo.

Zanimljivo je da je Nadar tokom proučavanja "pariškog dna" (u doslovnom smislu) bio fasciniran idejom da preleti veliki grad. 1861. projektirao je i izgradio čuveni gigantski balon. Više od osamdeset hiljada ljudi okupilo se na Marsovom polju kako bi gledalo njegov prvi let. Znatiželjni nisu bili razočarani: ogroman balon podigao je korpu na sprat veličine male kuće u kojoj se nalazilo sve potrebno za život, uključujući kuhinju. Vjeruje se da je to bio "div" kojeg je Manet prikazao iznad Pariza na slici "Svjetska izložba 1867". Balon je poletio pet puta, ali se, nažalost, srušio. Nadar i njegova supruga Ernestina bili su ozlijeđeni, ali to nije spriječilo umjetnika, jer su letovi postali važan dio njegovog rada - Nadar se razvijao nekoliko godina, a zatim patentirao prvu svjetsku metodu snimanja iz zraka. Tehnički je to bilo još teže nego uvlačenje masivnih baterija u uske prolaze katakombi. Za fotografiranje na velikoj nadmorskoj visini majstor je morao razviti posebne kompozicije reagensa. No, krajem 1860 -ih, fotograf je konačno uspio snimiti prvu fotografiju s visine od više od petsto metara.

Nakon perioda prosperiteta, Nadar se suočio s financijskom nestabilnošću - nije uspio zaraditi veliko bogatstvo tokom svog uspona, a događaji u Pariškoj komuni potkopali su njegovu poziciju. Stoga se do kraja života veliki foto umjetnik i izumitelj uglavnom bavio književnim stvaralaštvom. Napisao je i objavio nekoliko knjiga u kojima je govorio o svom životu i poznatim prijateljima. "Glavni fotograf 19. stoljeća" umro je 1910. godine, nekoliko sedmica prije svog 90. rođendana. Njegov atelje u Parizu, pod vodstvom njegovog sina Paula, radio je jako dugo - do 1939.

I u XXI stoljeću žanr fotografije ostaje tražen. Iako je postao što pristupačniji, postoje i prava remek -djela. Dakle, putnik fotografira unutrašnjost poznatih svjetskih hramova, slično kaleidoskopu.