Šta su leptiri mislili na slikama svjetski poznatih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Leptir i moljac jedan su od glavnih simbola u umjetnosti, a značajan broj velikih umjetnika uključuje ovu sliku u svoja platna. Značajno je da se leptir u većini alegorijskih pojava smatra simbolom duše, besmrtnosti, ponovnog rođenja i uskrsnuća. Tradicionalno, ljudi su u ovom insektu vidjeli sposobnost da se transformira, preobrazi kako se rodi i pretvori se iz svjetovnih gusjenica u krilato nebesko stvorenje. Osim toga, leptir je prototip Bogorodice.

Winslow Homer

Kada je namjera ilustracije ili slike prenijeti sanjivu ili nebesku kvalitetu, umjetnici obično uključuju nekoliko leptira u svoj rad. Tako je učinio i američki umjetnik i grafičar Winslow Homer, koji aktivno koristi leptire na svojim slikama, na primjer, na platnu "Djevojka s leptirima", "Ribe i leptiri" itd.

Osias Bert

Suptilnije slike leptira mogu se pronaći na slikama poput mrtve prirode Osiasa Berta s trešnjama i jagodama u Mrtvoj prirodi s kruhom i Mrtve prirode s jagodama, kruškama, breskvama, čašama i leptirima. Leptir je bio simbol spasenja, dok je zlo poprimilo oblik vilinskog konjica. Trešnje i jagode smatrane su rajskim plodovima i stoga su predstavljale duše ljudi.

Frida Kahlo

Najznačajniji autoportret meksičke umjetnice Fride Kahlo bio je Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrijem. Prema nekim povjesničarima umjetnosti, Kahlo je htjela prikazati da je uskrsnula i započela novi život s ovom slikom. Kolibri simbolizira nadu i sreću u meksičkoj kulturi. Međutim, gledatelji mogu primijetiti da crna mačka, poznata kao simbol peha, zauzima svoje mjesto iza Kahlovog desnog ramena. Različita tumačenja sugeriraju da se privjesak kolibri odnosi na Huitzilopochtlija, astečkog boga rata koji iznutra povrijeđuje Kahlo. Drugi važni simboli slike bili su leptiri i bodljikava ogrlica. Leptiri simboliziraju uskrsnuće, a to se može odnositi na njeno ponovno rođenje u životu nakon nesreće. A ogrlica od trnja može biti simbol Isusove trnove krune.

Vincent van gogh

Leptiri su takođe predstavljeni u seriji slika holandskog postimpresionističkog umjetnika Vincenta Van Gogha 1889. i 1890. godine. Van Gogh je stvorio najmanje četiri slike leptira i jednu s moljcem. Metamorfoza gusjenice u leptira bila je simbolična za Van Gogha kao sposobnost žena da se transformiraju. U pismu svom prijatelju Emileu Bernardu (jun 1888), Van Gogh je napisao: "… mogućnost slikanja u najboljim uslovima drugačijeg postojanja je fenomen, možda ništa složeniji i ništa nevjerovatniji od transformacije gusjenica u leptira. Ovo je postojanje umjetnika. leptiri će možda poteći na neke od bezbrojnih svjetiljki. " Vrtne slike s leptirima naslikane su u sirotištu Saint-Remy 1888. godine nakon psihičkog sloma. Leptiri su možda prikladna metafora za krhkost njegovog tragičnog života.

Dosso Dossi

Vraćajući se u renesansu, podsjetimo se slike italijanskog umjetnika Dossa Dossija

"Jupiter, Merkur i Valor" (1522-1524). Dossi je bio dvorski slikar za vojvode Este od Ferrare i često je slikao sa svojim bratom Battistom, koji je radio pod Raphaelom. Na ovoj slici bog Jupiter slika leptire na platnu, ali budući da je bog, jednostavan rad crtanja oživljava ih.

Salvador Dali

Leptiri su Dalijev omiljeni simbol od 1950 -ih. 1956. - ovo je slika sa slikom Salvadora Dalija "Pejzaž s leptirima", koja prikazuje dva leptira kako lete u pustinji. Izgledaju pomalo statično, kao da čak ni ne mašu krilima. Snažno svjetlo izbija iz gornjeg desnog kuta, bacajući sjene leptira, kao i bacajući dugu sjenu sa zida nalik stijeni iza njih.

James Whistler

Čuveni leptir američkog umjetnika Jamesa Whistlera prvi se put pojavio 1860 -ih zbog njegovog interesa za azijsku umjetnost. Proučavao je keramičke potpise na porculanu, koje je počeo prikupljati i odlučio je prikazati monogram sa svojih inicijala. Monogram JW, koji je godinama evoluirao u leptira, postao je Whistlerov zaštitni znak i potpis.

Antonio Pisanello

Druga slika leptira našla je živopisan izraz na portretu Ginevra d'Este izuzetnog italijanskog umjetnika quattrocenta Antonia Pisanella, koji je ušao u zbirku Louvre 1893. Slika je tipična za portrete rane renesanse. Moderna haljina i ukrasi za glavu pažljivo su izrađeni kako bi oblikovali laganu, ženstvenu siluetu. Pozadina koja prikazuje cvjetajući vrt s lepršavim leptirima igra ukrasnu ulogu, a ne slavi ljepotu prirode.

William-Adolphe Bouguereau

Najveći predstavnik akademskog salonskog slikarstva William-Adolphe Bouguereau dovršio je sliku pod nazivom "Kupidon i leptir" 1888. godine. Radnja se odnosi na prekrasan drevni mit o bogu ljubavi, u ovom slučaju prikazan kao mali punašni Kupidon i lagani leptir. Bouguereau je prikazao mladog Kupidona - lika poznatog u grčkoj mitologiji - kako pažljivo uzima leptira koji mu je sletio na ruku. Ruke malog Kupidona prikazane su posebno nježno i lijepo: jednu ruku stavlja na bedro, dlan prema gore, a drugu - pažljivo drži leptira, ispravljajući mali prst i prstenjak prema gore.

Corcos Vittorio

Još jedno djelo - već talijansko slikarstvo 19. stoljeća - Corcos Vittorio naziva se "Ljepota i leptir". Slikar portreta prikazuje mladu djevojku koja gleda u leptira. I tu postoji apsolutna umjetnička simetrija - ljepota nasuprot ljepoti.

Autor: Djamilya Art