Tajne simbolike Durerove apokaliptične gravure "Četiri jahača": Šta je genije htio reći

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Albrecht Dürer slikar je i grafičar koji se općenito smatra najvećim njemačkim slikarom renesanse. Njegovo djelo bogato je vjerskim djelima, brojnim portretima i autoportretima te, naravno, gravurama na bakru i drvetu. Zanimljiva gravura "Četiri jahača apokalipse", u kojoj među prikazanim haosom i užasom smaka svijeta postoji autorski tračak nade.

Biografija njemačkog renesansnog genija

Dürer je bio njemački renesansni majstor, čovjek kojeg su venecijanski renesansni slikari proglasili najboljim slikarom kraljevstva 1506. Rođen je kao drugi sin mađarskog zlatara Albrehta Direra Starijeg, koji se 1455. godine nastanio u Nirnbergu, i Barbare Holper. Dürer je započeo svoju obuku kao crtač u očevoj radionici nakita. Njegove preuranjene sposobnosti i izuzetan talent dokazuju veličanstveni autoportret naslikan sa 13 godina, kao i "Madona okrunjena od dva anđela" (nastala sa 14 godina). 1486. Dürerin otac organizirao je praksu svog sina sa slikarom drvoreza Michaelom Wolgemuthom, čiji će portret Dürer naslikati 1516. godine. 1490. Dürer je dovršio svoju najraniju poznatu sliku, portret svog oca, koji označava poznati karakteristični stil zrelog majstora.

Dürerov talent, ambicija, oštar i širok intelekt osvojili su pažnju i prijateljstvo najistaknutijih ličnosti njemačkog društva. Postao je službeni dvorski slikar cara Svetog rimskog carstva Maksimilijana I i njegovog nasljednika Karla V, za kojeg je Dürer osmislio brojne umjetničke projekte. Konkretno, za gradsku vijećnicu Nürnberg, umjetnik je naslikao dvije ploče s prikazom četiri apostola s tekstovima Martina Luthera koji odaju počast luteranstvu.

Dürer gravure

Kao poštovatelj svog sunarodnjaka Martina Schongauera, Dürer je revolucionirao graviranje, podignuvši ga na nivo nezavisne umjetničke forme. Proširio je njen tonski i dramski raspon i dao slikama novu konceptualnu osnovu. Do 30. godine, Dürer je dovršio tri svoje najpoznatije serije gravura na vjerske teme: Apokalipsu, Velike strasti i Djevičanski život.

Impresivni rezultati graviranja doveli su do činjenice da je Maksimilijan sam postavio Direru doživotnu penziju od 100 guldena godišnje, koja se plaćala od iznosa koji je Nirnberg godišnje uplaćivao u carsku riznicu. Umijeće graviranja otkriva talentiranu dušu Direra, bogatu slikama i tajno nagomilano blago srca. Direr je najdublji i najveći pjesnik-umjetnik kojeg je historija umjetnosti mogla poznavati.

Četiri jahača apokalipse

U djelu Dürera postoji fantastična serija drvoreza 1498. Direrova Apokalipsa objavljena je kao knjiga sa 15 ilustracija na cijeloj stranici, svaka usmjerena na stranicu teksta. Treći otisak iz Apokalipse, naslovljen Četiri jahača, dramatično je prerađena verzija odlomka iz knjige Otkrivenja (6: 1-8). čiji je dio ikoničko djelo - "Četiri jahača apokalipse". Približavajući se kraj 15. stoljeća izazvao je glasine o približavanju kraja svijeta. Stoga su svi prirodni i klimatski fenomeni u obliku kometa, pomrčina, poplava i epidemija svakako bili povezani u svijesti ljudi sa smakom svijeta. Prizori Apokalipse u Četiri jahača samo su pojačali prevladavajuće eshatološko raspoloženje.

Simbolika

Moćna gravura Albrechta Dürera s kraja 15. stoljeća prikazuje četiri konjanika apokalipse (smrt, glad, rat i kuga). Koncept apokalipse provlači se kroz zapise judaizma, kršćanstva i islama. U ovoj sceni se prati glavna poruka - Božja kazna za grijehe čovječanstva. Mnogi su, uoči 15. stoljeća, živjeli pod utiskom da je ova presuda stupila na snagu. Zato je, koristeći raspoloženje u društvu, Dürer u razdoblju od 1496. do 1498. godine stvorio 15 "apokaliptičnih" gravura, koje su bile vrlo popularne. Na gravuri je prikazano: 1. prvi, strijelac, je Pobjednik. Njegovu pobjedu simbolizira bijela boja konja. Međutim, osvajanje ne donosi mir, već tiraniju čovječanstva. Strašne posljedice ovog grijeha prevladavaju u svakoj generaciji od rajskog vrta i mogu se vidjeti u svim sferama života (od vlade do porodice). jahač koji drži mač iznad glave simbolizira rat. Sveto pismo nam govori da je drugi konj jarkocrven. Ovo je boja krvoprolića. Jahač drži moćni mač. Tiranija viđena kod prvog jahača dovodi do velike žudnje za dominacijom koja donosi zlo rata. Zanimljivo je da Dürer predstavlja prva dva konjanika u turskim šeširima, budući da su Turci u to vrijeme bili opasni neprijateljski osvajači. njihov treći pratilac, Glad, drži ravnotežu u rukama. Direr postavlja trećeg jahača i njegovog crnog konja u središte gravure. Maše vagom kako bi izmjerio volumen hrane kao da je oružje. Graviranje takođe prikazuje ekonomsku neravnotežu uzrokovanu ljudskom pohlepom. 4. četvrti konjanik je Smrt. Četvrti vozač je iscrpljen. On grablje svoj plijen vilama. Konj ovdje ima blijedu, užasnu boju. "Njegov jahač zvao se Smrt." (v.8) 5. čudovište koje puzi iza njih personifikuje pakao, gdje će svi grešnici biti mučeni nakon smrti. U Bibliji se ti konjanici pojavljuju redom. Stoga su ih umjetnici koji su to prije ilustrirali uvijek prikazivali zasebno. Dürer ih je prvi put spojio u jednu kompoziciju.

Nije baš ugodan zaplet. Ali Durer ljudima daje nadu! Cijelo nebo sjaji Evanđeljem! Na gravuri postoji znak Božjeg prisustva. Zrake iz Njegovog oreola mogu se vidjeti u gornjem lijevom uglu. Anđeo Gospodnji lebdi nad cijelom pozornicom. Lijeva ruka praktično dodiruje mač - a to je simbol činjenice da, iako je uništenje veliko i zamašno, Bog sve vidi. Ruka anđela blagoslivlja. Zla grijeha će se nastaviti do kraja vremena, ali Bog neće napustiti svoju djecu.

Gledajući djelo "Četiri jahača" nije teško zamisliti osjećaj i užas koji je gravura izazvala kod Durerovih savremenika. Godine 1500. svi su živjeli u iščekivanju smaka svijeta. "Četiri jahača apokalipse" i sada zadivljuju maštu. Čini se da će se konjanici uskoro spustiti s gravure u stvarni svijet i početi stvarati pustoš, uništenje i propast. Ali glavna stvar je simbol Direrove nade.