Tajni simboli u mrtvoj prirodi: Šta mogu reći voće, cvijeće, svijeće i drugi predmeti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Mrtva priroda odnosi se na umjetničko djelo koje prikazuje skupinu neživih, obično trivijalnih objekata. Tradicionalno, mrtve prirode također su pune skrivene simbolike - slikovnog jezika koji koristi običan predmet da prenese dublje značenje. Najpoznatiji primjeri mrtve prirode su besprijekorno detaljne i bogato simbolične slike holandskog zlatnog doba. No, bez obzira na to razdoblje, mrtve prirode i dalje ostaju jedan od najpopularnijih žanrova u 21. stoljeću, koje privlače pažnju i gledatelja i kritičara. Dakle, pogledajmo neke predmete koji se u povijesti često nalaze u mrtvim prirodama i šta oni simboliziraju.

1. Voće

Voće je jedno od najčešćih subjekata mrtve prirode već stoljećima. Korpa sa voćem nudi umetniku ne samo različite boje i teksture, već i razne verske i mitske simbole. Na primjer, u kršćanstvu jabuke znače iskušenje i znanje u odnosu na starozavjetnu priču o Evi koja jede zabranjeno voće u rajskom vrtu. Grožđe simbolizira teme užitka i požude povezane s Bacchusom, rimskim bogom vina. Nari su povezani s Perzefonom, grčkom božicom proljeća i kraljicom podzemlja.

Mrtva priroda talijanskog baroknog slikara Caravaggia prikazuje običnu korpu s voćem dramatično istaknutu u prvom planu kompozicije s najvećim realizmom. Nakon pomnijeg pregleda, otkriveno je da neki plodovi trunu i da ih crvi pojedu, što može suptilno otkriti umjetnikova osjećanja o tekućoj protestantskoj reformaciji i katoličkoj kontrareformaciji u Italiji.

2. Memento Mori

Mrtve prirode Vanitas, koje slave holandski i flamanski umjetnici 16.-17. Stoljeća, izražavaju prolaznost života i uzaludnost materijalizma. Ova tradicija poslužila je i kao izgovor za slikanje lijepih i skupih predmeta umjesto eksplicitnijih moraliziranja. Jedan od najtežih simbola koji se pojavljuju u vanitas mrtvim prirodama je lubanja, koja živo podsjeća na neizbježnost smrti. Ovaj simbol se zove Memento Mori.

Rani moderni slikar Paul Cezanne bio je poznat po eksperimentisanju s formom, bojom i perspektivom u svojim mrtvim prirodama. U posljednje desetljeće svog života počeo je uključivati lubanje u svoje skladbe, što možda ukazuje na rastuću svijest o vlastitoj smrtnosti.

3. Svijeće

Još jedna uobičajena komponenta vanitas mrtve prirode su svijeće, koje simboliziraju neizbježnost protoka vremena. Što duže izgaraju, postaju sve manje, sve dok ne ostane ništa. Upaljena svijeća simbolizira svjetlost, istinu i znanje. Ugašena svijeća simbolizira gubitak i smrt. U kršćanstvu žarka svijeća ukazuje na vjeru u Boga ili Kristovo svjetlo. Uljne lampe ili drugi prepoznatljivi izvori svjetlosti ponekad se koriste u mrtvim prirodama kako bi prenijeli isto značenje.

Postimpresionistička mrtva priroda Vincenta van Gogha s Biblijom jednostavnija je i mračnija od njegovih poznatijih djela. Van Gogh ju je napisao neposredno prije smrti svog oca, koji je bio protestantski svećenik. Slika prikazuje ugašenu svijeću, Bibliju koja je pripadala njegovom ocu i modernu svjetovnu knjigu. Pored dvije susjedne knjige, svijeća može nagovijestiti da je umjetnik pokušao i nije uspio postati svećenik poput svog oca, ili se može odnositi na predstojeću smrt njegovog oca.

4. Cvijeće

Prekrasan buket cvijeća u punom cvatu može značiti život, vjeru, rast i snagu. Suho cvijeće, s druge strane, služi kao mračan podsjetnik da su život, bogatstvo i ljepota krhki. Određeno cvijeće ima i specifičnije značenje. Na primjer, otrovna noćurka simbolizira opasnost ili prijevaru, tratinčice simboliziraju nevinost, makovi simboliziraju san ili smrt, a crvena ruža simbolizira ljubav i zavođenje. U kontekstu kršćanstva, crvena ruža simbolizira krv pomirenja koju je prolio Isus Krist, dok je bijeli ljiljan povezan s čistoćom i besprijekornim začećem Djevice Marije.

Rachelle Ruysch bila je holandska slikarica mrtve prirode iz zlatnog doba koja je svjetsku slavu stekla svojim razrađenim i mikroskopski detaljno opisanim mrtvim prirodama s cvijećem. Namjerno je naslikala kombinacije cvijeća koje, u stvarnosti, nisu mogle sve cvjetati u isto doba godine. To je zato što je svaki Rachelle buket pomno osmišljen kako bi otkrio širinu znanja, bilo da se prenosi u određenim vrstama cvijeća ili u njihovom stanju cvatnje.

5. Školjke

Osim što su povezane sa ženstvenošću, školjke mogu simbolizirati i rođenje i sreću. U kršćanstvu školjke također simboliziraju krštenje i uskrsnuće. Ljuske školjke posebno su povezane sa svetim Jakovom, jednim od dvanaest apostola Isusa Krista, i konceptom hodočašća. Kamenice su bile posebno popularne u mrtvim prirodama holandskog zlatnog doba i u to vrijeme se nisu smatrale luksuznom hranom. Kao i ostale školjke, one simboliziraju rođenje i plodnost. Biseri su simbol čistoće i savršenstva. Skriven između školjki kamenica, biser predstavlja skriveno znanje i svijest.

Mrtva priroda Clare Peters s kamenicama i školjkama u prvom planu jedna je od mnogih postojećih banketnih kompozicija iz 17. stoljeća. Gledaoci takvih slika mogli su istovremeno uživati u sofisticiranosti gozbe i razmišljati o moralnim ili vjerskim porukama koje simbolizuje svaka stavka menija.

6. Ogledala

U davna vremena vjerovalo se da je ljudska duša sadržana u svom odrazu. Ogledala su kroz istoriju bila uključena u različite slike. Mogu predstavljati ili istinu i samopouzdanje ili taštinu i izobličenje - razlika zavisi od toga ko gleda u njihov odraz. Slomljeno ogledalo se smatra lošim predznakom. Za talentiranog umjetnika stakleni predmeti i površine predstavljali su sposobnost vještog prenošenja složenih vizualnih efekata prozirnosti i refleksije. Također, budući da su ogledala nekad bila preskupo skupa za većinu ljudi, zaštitnici mrtve prirode možda su htjeli pokazati svoje bogatstvo.

Mrtva priroda Roya Lichtensteina s ogledalom istražuje stoljetnu tradiciju kroz prizmu pop-umjetnosti s kraja devetnaestog stoljeća. Predmeti mrtve prirode Lihtenštajna, uključujući ogledalo i korpu sa voćem, tradicionalni su simboli koje gledaoci ohrabruju da vide u savremenom kontekstu masovnih medija i pop kulture.

7. Insekti

Insekti su često integrirani u mrtve prirode s cvijećem i hranom, uključujući slike Vanitasa. Kao skupina, insekti simboliziraju pohlepu ili propadanje, ali određene vrste insekata imaju svoje asocijacije. Leptiri simboliziraju transformaciju, a u kršćanstvu uskrsnuće. Vilin konjic je suprotnost od leptira, simbolizira svjetski život i smrt i često se prikazuje kao lov na manje insekte. Tijekom rane renesanse, puževi su bili povezani s besprijekornim začećem Djevice Marije, jer se vjerovalo da se puževi razmnožavaju nespolno.

U ovoj mrtvoj prirodi holandskog zlatnog doba Balthasara van der Asta, u kompoziciji se pojavljuju mnogi sitni insekti. Iako se njihovo uključivanje i postavljanje može činiti kao slučajnost, ono je zapravo vrlo namjerno. Svaki insekt obraća pažnju na predstojeće truljenje voća i cvijeća, koje je zbog invazije već u punom jeku. Neminovnost propadanja i smrti dodatno je naglašena prevrnutom korpom i vilinskim konjicom koji zloslutno lebdi iznad pozornice.

8. Muzički instrumenti

Muzički instrumenti se vekovima smatraju luksuznom robom. Iako su često bili uključeni u mrtve prirode kako bi pokazali bogatstvo zaštitnikovog talenta, muzički instrumenti takođe mogu imati dublje značenje. Općenito, muzika predstavlja razonodu ili slavlje. U vanitas mrtvoj prirodi, violina može podsjetiti gledaoce na niti vremena i na to da svim lijepim stvarima jednog dana mora doći kraj. Prekinute ili nestale žice violine mogu ukazivati na nesklad ili smrt. Flaute su odavno povezane s Bahusovim pijanstvom, kao i s grijesima požude i lijenosti. Zakrivljeni oblici mnogih instrumenata, poput gitare, paralelni su s organskim i zavodljivim oblicima ljudskog tijela.

Kubistička mandolina i gitara Pabla Picassa hrabro prkose većini konvencija mrtve prirode i njenoj tradicionalnoj ikonografiji. Ipak, još uvijek vrijedi razmotriti simboliku Picassovih žičanih instrumenata - oni mogu predstavljati buku modernog života ili prolaznost brzo razvijajućeg svijeta umjetnosti dvadesetog stoljeća.

9. Mrtve životinje

Slike mrtvih životinja postale su vrlo popularan podžanr mrtve prirode u sedamnaestom stoljeću - činjenica koja često zbunjuje gledatelje u dvadeset prvom vijeku. Tokom holandskog zlatnog doba, sportski lov postao je manje isključiv za bogate, a međunarodna trgovina postala je sve brojnija. Kao rezultat toga, mrtve prirode s vrlo detaljnim lovačkim trofejima i trupovima egzotičnih životinja bile su vrlo tražene i uklopile su se u druge iteracije tradicije vanitas. Kada se prikazuju kao mrtve životinje pored drugih namirnica, mogu predstavljati i kulinarske specijalitete određene regije ili pokrovitelja.

U ovom španskom bodegonu u ranom sedamnaestom veku, Juan Sanchez Cotán koristi mrtvu igru da demonstrira sukobljene tendencije čovečanstva prema mraku i lepom. Takve slike mogu predstavljati i zadovoljstvo i zadovoljstvo lova, fascinaciju pribavljanjem robe ili krhki odnos između ljudi i prirode.

10. Srebro i zlato

Uključivanje plemenitih metala u mrtvu prirodu može pokazati umjetnikovu vještinu u preciznom prikazu reflektirajućih tekstura ili zbirci skupih predmeta zaštitnika. U vanitas mrtvoj prirodi zlatni i srebrni nakit mogu pojačati napetost između materijalizma i morala. U vjerskim kontekstima zlato može ukazivati na to da je nešto dragocjeno, sveto ili izdržljivo. Kao ogledalo, srebro može odražavati čovjekovu dušu iz pozitivnih ili negativnih razloga. Zlatni i srebrni predmeti u mrtvoj prirodi takođe mogu imati nacionalistički značaj, bilo da predstavljaju karakteristike zavičaja neke osobe, bilo da predstavljaju njihovo kulturno iskustvo u međunarodnoj trgovini i putovanjima.

Kasnobarokna mrtva priroda sa srebrom Alexandre-François Deporta bogato je detaljna kompozicija luksuznih predmeta koji su pripadali vlasniku slike. Deportaciju su često naručivali kraljevski ljudi i elite da oslikaju ukrasne mrtve prirode iz svojih ogromnih zbirki predmeta, ističući bogatstvo pokrovitelja i izrazito francuski ukus.

Pročitajte i o tome kako je umjetnik Sergey Andriyak uspio je "ukrotiti" akvarel, stvarajući niz veličanstvenih višeslojnih mrtvih priroda koje oduševljavaju oko i, izazivajući interes, natjeraju vas da podignete četkicu i počnete stvarati.