Zašto se vjeruje da bi dobar umjetnik trebao biti siromašan i nesretan

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Savremeni umjetnici uspješno su razbili mit da zasigurno moraju izgledati ekscentrično, noseći staru beretku preko duge kose i prsluka. Većina kreatora izgleda elegantno, pa čak i impresivno. Ali nisu uspjeli izaći na kraj sa svim stereotipima. Na primjer, još uvijek postoji uvjerenje da bi talentirani umjetnik trebao biti siromašan. I svakako patiti. Bilo da se radi o nesretnoj ljubavi, lošim navikama ili samo životnim okolnostima, siromaštvo ne bi trebalo biti jedini porok. Odakle je došao i jesu li umjetnici i drugi stvaraoci zaista siromašni i nesrećni?

Ako se odmah vratimo činjenicama, tada je UNESCO, na primjer, odredio period između slikanja slike i njenog svjetskog priznanja (naravno, općenito, pod uvjetom da je priznata) na 50 godina. Ogromno vrijeme, ako ga posmatramo u kontekstu ljudskog života, a ne svjetske historije. Nije li to razlog zašto je većina umjetnika, a da za života nije dobila priznanje, umrla u siromaštvu? To znači da ovaj stereotip nije ništa drugo do posmatranje života, narodna mudrost.

Štoviše, ovaj je princip prikladan ne samo u slučaju umjetnika i njihovih kreacija, već i za svakog stvaraoca i inovatora. Bila to kreativna osoba, matematičar ili programer. Društvo i tržišna ekonomija ne prihvaćaju odmah nešto konceptualno novo. Naravno, ako govorimo o umjetnicima, onda ako ovaj kreator ukrašava ono što se sada prodaje, tada može zaraditi novac, ali vrijedi najaviti inovaciju, svi će skeptično stisnuti usne. Stoga postoji velika razlika radi li umjetnik za godine ili za tržište. Međutim, postoje primjeri koji dokazuju da jedno ne ometa drugo.

No, ostaje činjenica da se genijalne kreacije stvaraju nakon običnog rada, a ovo drugo uopće se ne odlikuje uzvišenošću. Međutim, nisu svi stvaratelji toliko mudri, u pravilu imaju kompleksnu i impulsivnu prirodu, nisu pristajali na takve kompromise, što ih je osudilo na siromašno postojanje.

Jadni ljudi i ljubitelji dolara

Salvador Dali je sebe nazvao "ljubiteljem dolara", ocrtavajući time svoje ambicije. On je za života pretvorio svoje ime u brend i aktivno ga koristio. Naravno, bez njegovog talenta pažnju ne bi privukli, ali treba odati priznanje nivou hipa kojim je okružen, na čemu bi zavidjele moderne poznate ličnosti. Koja je njegova priča sa suprugom Galom? Uostalom, ostatak muškaraca smatralo bi sramotnim otkriti takve detalje o svom porodičnom životu, ali Dali je dragovoljno rekao svima, uključujući i u jednom intervjuu, da njegova supruga živi s ljubavnicima u obližnjem dvorcu, a on sam dolazi samo njoj po pozivu.

A ova priča koja je postala široko rasprostranjena? Recimo, Dali je prilikom plaćanja večere u restoranu nacrtao mali crtež na poleđini. Ček u restoranu koštao je više od samog ručka, pa nikada nije unovčen. Za umetnika nije vredelo ništa.

Unatoč činjenici da nikada nije radio za niske plaće, uvijek je primao ogroman broj narudžbi. To je često dovodilo do činjenice da je rušio vlastito tržište, smanjujući troškove individualnog rada. Međutim, umjesto da oduzima vrijeme, počeo je raditi još više, doslovno preplavljujući tržište slikama, skicama, ilustracijama, projektima namještaja.

Kad druge slavne osobe nisu ni razmišljale o snimanju u oglašavanju, Dali je već preporučila da se s ekrana kupi određena marka čokolade. Zatim je bila reklama za marku automobila, aviokompaniju, pa čak i žvakaće gume. Međutim, pravi skandal na carini otkrio je Dalijev odnos prema novcu - jako ga je volio.

Opipljiv prihod donijela mu je grafika, čiju je autentičnost potvrdio vlastitim potpisom. No, kako se ispostavilo, nije namjeravao crtati svaki zasebno. Štampane su na metalnoj ploči, a prazni listovi potpisani brojilom pripremljeni su unaprijed. Upravo su oni u količini od 40 hiljada primjeraka pronađeni na carini. Listovi su bili jeftini, ali Dali ih je potpisao vrlo brzo. U prosjeku je mogao potpisati i do 70 hiljada dolara po satu.

Početkom 20. stoljeća umjetnička je zajednica prešutno podijeljena na one koji su radili (ili su barem nastojali) raditi tako financijski produktivno kao Salvador Dali, i one koji su častili isključivo nepriznate prosjačke genije poput Vincenta van Gogha. Tokom svog života, za manje -više pristojan iznos od 400 franaka, prodao je svoje jedino djelo "Crveni vinogradi". Svi drugi radovi ocijenjeni su nakon njegove smrti. Ne samo da nije uspio zaraditi, nije si mogao ni osigurati pristojno postojanje.

Porodica ga je uvijek osuđivala, društvo nije razumjelo i nije prihvaćalo, a jedino što ga je tješilo bilo je slikanje. Radio je jako puno, iako se to ne može nazvati poslom, jer nikada nije dobio platu za slike. Je li moguće prihvatiti posthumnu slavu i vječnost u sjećanju potomaka kao plaćanje?

Van Gogh je napisao da bi, da je mogao zarađivati najmanje hiljadu franaka godišnje, počeo slikati punim miljama i sa još većim zadovoljstvom, ali to se nije dogodilo i briljantni umjetnik otišao je s ogorčenjem i neprepoznatim talentom.

Idealizirana slika gladnog umjetnika

Da budemo iskreni do kraja, nisu samo sami umjetnici imali ruku u idealiziranju slike nepriznatog genija. Franz Kafka u svojoj priči "Glad" opisuje čovjeka koji je imao vrlo osebujan stav prema umjetnosti (međutim, poput samog Kafke) i cijela suština njegovog samoizražavanja bila je u štrajku glađu. Sada bi se to nazvalo performansom, ali očito u to vrijeme oni nisu bili stvarno percipirani, jer su ljudi gledali, gledali umjetnika koji umire od gladi, a zatim su iznijeli njegovo tijelo s hrpom slame.

Kafka prilično ironično demonstrira svoj stav prema sindikatu "umjetnik-novac", vjerujući da pravi genije i stvaralac mora patiti, "gladovati" za svoju viziju umjetnosti. A ako dobro zarađuje, dobro se hrani, napreduje i u skladu je sa sadašnjom vladom, onda je on sluga kapitalista. Pravi genije za života je uvijek nepoznat i, po mogućnosti, prosjaci.

Knut Hamsun u svom romanu "Glad" također je imao ruku u stvaranju iste slike, opisujući pisca s halucinacijama od gladi. Hemingway je također vjerovao da pisac treba biti gladan kako bi bolje razmišljao o vječnom, kako bi bio jedan korak iznad svojih večeranih čitalaca. Međutim, sam se pisac veličanstveno opuštao u odmaralištima i živio sretno do kraja života, nimalo ne težeći asketskom načinu života.

Možda siromaštvo u određenoj mjeri odvezuje ruke stvaraocima slika, a ne samo. Umjetnik, koga niko ne priznaje, stvarat će na način koji mu je blizak, bez pokušaja impresioniranja kritičara, ne uzimajući u obzir želje budućih kupaca i još mnogo toga. On ima priliku eksperimentirati ne osvrćući se na mišljenje svojih kolega, ne boji se da ga javnost neće odobriti (ona više nije odobravala), on se upušta u razumijevanje dubokih tema i vječnih vrijednosti. Nije li to preduvjet za stvaranje remek -djela?

Drugi siromaštvo doživljavaju kao slobodu, jer ako se umjetnik posveti slikanju, ne opterećujući se banalnim i rutinskim radom na tržištu, tada ima mnogo više vremena za eksperimente i samo slikanje. Pablo Picasso je rekao da "inspiracija postoji i dolazi tokom rada". Odnosno, ne biste trebali ležati na kauču čekajući dolazak muze koja će vas rukom odvesti do platna i omogućiti vam da nacrtate milionsko remek -djelo.

Rock muzičar Nick Cave rekao je da inspiracija uopće ne postoji. Nazivajući kreativnost radom, on nije ni najmanje umanjio ulogu talenta. Ali samo talenat nije dovoljan, potrebna vam je upornost i rad. Puno posla. Tek tada se događaju briljantne stvari. Stoga je preporuka „stvoriti vječnost nakon posla“prije teorijska formulacija, u praksi praktično neostvariva.

Patnja i strah za umjetnika

Jedino što svi, bez izuzetka, očekuju od bilo kojeg umjetničkog djela - emocije. Radost, oduševljenje, užas, gađenje, strah - nije važno, važno je da energija izvire iz slike, inače, zašto je to sve? Može li umjetnik koji je spavao, imao bogat i ukusan doručak, čija je kuća puna, njegova voljena žena zauzeta večerom, a djeca (nužno zdrava i heteroseksualna) napuniti kuću (svakako svijetlu i prostranu, izgrađenu za vlastite naknade) njihovi glasovi i smijeh, odjednom stvaraju remek -djelo koje bi izokrenulo duše drugih ljudi? Sumnjivo.

Mnogi umjetnici namjerno akumuliraju negativne emocije: strah, ljutnju, ogorčenost, oni pomažu da svom djelu daju potreban nivo energije i oštrine. Međutim, ove nevolje nisu imale nikakve veze s njihovim talentom, već su proizlazile iz njihovog društvenog statusa i načina života. Isti van Gogh je od djetinjstva patio od mentalnih poremećaja i patnja je bila dio njegovog života.

Geniji često imaju mentalne poremećaje. Potonji, uprkos činjenici da zapravo uništavaju ličnost, u najboljim periodima mogu postati uzrok i osnova za stvaranje remek -djela ili naučnih otkrića. No, je li ovo dovoljno plaćanje za godine patnje, muke, tjeskobe i depresije? Shizofrenija, bipolarni poremećaji, anksioznost, depresija - sve to može i tjera osobu ka izražavanju kroz umjetnost, ali čini život, i same osobe i njenih voljenih, jednostavno nepodnošljivim. Često se život genija završavao samoubistvom - još jedan dokaz da je patnja bila nepodnošljiva.

Ruska umetnička artela

Godine 1963. čak 14 umjetnika napustilo je Rusku akademiju umjetnosti. I pored toga, sa skandalom. Nije im pružena mogućnost da odaberu teme slika koje će se prijaviti na konkurs. Toliko je umjetnika, koji su se poznavali i odjednom se oslobodili svog glavnog zanimanja, odlučili osnovati svoju zajednicu. Ujedinili su se u artelu i pokušali zaraditi novac sa onim što su znali - slikajući slike, uključujući i naručivanje.

Čak su dali i neku vrstu oglasa u novinama sa naznakom spiska usluga koje pružaju i njihove cijene. Raspon usluga bio je vrlo raznolik, umjetnici i ikonostasi, slikani portreti i slike. I sve to uljanim bojama, akvarelima i pastelima. Ponuđene su i usluge tutorstva.

Život u artelu umjetnika je koštao oko 25 rubalja mjesečno, a kolektivna potraga za narudžbama bila je vrlo dobra ideja i donijela je dobru zaradu. Na primjer, cijena portreta kretala se od 75 rubalja i više. Uglavnom je cijena ovisila o iskustvu i talentu umjetnika, njegovom imenu, a ne o veličini platna.

Mnoge umjetnike, čija platna pripadaju svjetskim remek -djelima i koja se sada cijene na veliko bogatstvo, ustvari su stvorili majstori koji stvaraju umjetnost radi umjetnosti. Njihova svijest, koja se ne uklapa u okvire normalnosti, pa samim tim i nepriznavanje njihovog talenta tokom života, za mnoge je postala razlog što su njihova imena ovjekovječena u analima historije. Potomci, kao da se osjećaju krivima pred genijem, njeguju njegov talent, vide Božju iskru u njegovim kreacijama, a tragična priča o njegovom siromaštvu i oskudici samo nadopunjuje cjelokupnu sliku.

Često su geniji, osim složenog karaktera i neobičnosti, posjedovali i mentalna odstupanja. Neki geniji SSSR -a, koji su ostavili traga u znanosti i umjetnosti, vjerojatnije će to zahvaliti svojoj shizofreniji, koja dopušta razmišljanje izvan okvira..