Monet su mrlje, Manet su ljudi: Kako razlikovati dva majstora impresionizma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-01-10 02:26

Njihovo poznanstvo započelo je velikim sukobom, ali su kasnije postali veliki prijatelji. Monet Manet je priča o dugogodišnjem prijateljstvu zasnovanom na velikom poštovanju i uzajamnoj pomoći. Kad je Monet bio u financijskim teškoćama, pisao je Manetu za pomoć. Manet ne samo da nikada nije odbio pomoći svom kolegi, već je nakon što je saznao za bolest Camille, Monetove prve žene, otpisao sve Claudeove dugove. Zahvaljujući Monetovom utjecaju, Manet je češće slikao na otvorenom i uljepšao svoju paletu. To nisu bili samo pravi ljudi, već i veliki talenti velikog srca.

Edouard Manet bio je jedan od prvih modernističkih slikara 19. stoljeća koji se okrenuo temama modernog života, postao je ključna figura u prijelazu iz realizma u impresionizam. Osim toga, on je bio ključna figura u prijelazu iz realizma u impresionizam i jedan od prvih u ovoj eri koji prikazuje savremeni život. Claude Monet poznat i kao Oscar-Claude Monet bio je osnivač francuskog impresionističkog slikarstva i najdosljedniji i najplodonosniji praktičar filozofije kretanja u prirodi. …

Stil umetnika

Monet i Manet imali su mnogo toga zajedničkog. Oboje su stvoreni u stilu impresionizma, iako je Manet bio bliži realizmu. Edouard Manet oduvijek je bio blizak realizmu. Neki kritičari umjetnosti čak su ga smatrali ne impresionistom, već prvim modernistom. Edouard Manet nije se smatrao impresionistom, ali su ga novinski kritičari nazvali "kraljem impresionista", a mlade umjetnike, buduće impresioniste, "timom Maneta". Obojica su bili Francuzi i živjeli su krajem 19. stoljeća.

Boja / svjetlost / volumen na slikama majstora

Moneta su najviše zanimale boje i njihov utjecaj na emocije gledatelja. Stoga, ako glavna uloga na slici nije autentičnost predmeta, već kombinacija svjetla i boja, onda je Monet definitivno pred vama, ali na slikama Edouarda Maneta boji se ne pridaje tolika važnost, u njima glavni faktor su trodimenzionalne scene, ponekad sa vrlo složenom kompozicijom. Na primjer, "Bar u Folies Bergeresu" ima vrlo složenu kompoziciju i nevjerojatnu jačinu.

Paleta boja

Manetova djela predstavljaju paletu tamnih boja pod utjecajem španjolskog baroknog umjetnika Diega Velazqueza i Goye. Njegove slike tipično prikazuju društvene scene, portrete i neke mrtve prirode i pejzaže. No, Monetov rad ima uglavnom paletu svijetlih pastelnih boja. Može se primijetiti snažna impresionistička tendencija trenutka, hvatanja svjetlosti. Monetovo djelo je uglavnom pejzažno, s rijetkim pojavljivanjem ljudi kao dodatak pejzažu; glavna razlika u boji je ta što je Manet u svojoj paleti koristio crnu boju. Monet i drugi zreli impresionisti nikada nisu koristili crnu boju.

Dan oslobođenja Francuske na slikama Moneta i Manea

Jednog dana, oba umjetnika su pogledala kroz prozore. Monet je bio impresioniran bojama i naslikao je crveno-bijelo-plavi praznik. Manet se navikao primjećivati ljude na ulicama i ugledao malo drugačiju sliku - jednonožnog vojnika. Oboje su prikazali isti dan na jednoj od svojih slika. Bio je to dan oslobođenja Francuske od razornog francusko-pruskog rata. Do rata je došlo kada je Napoleonova smirenost dovela do invazije njemačkog Bismarcka. Nakon Napoleonovog poraza počeo je građanski rat koji je trajao 72 dana, a to je dovelo do smrti hiljada ljudi i potpunog uništenja grada. Francuska je kraj rata proslavila festivalom 30. juna.

Monetova slika, Rue Montorgueil u Parizu, festival 30. juna 1878. godine, naslikana je da prenese osjećaj proslave koja je ispunila ulice i oslobođenje grada. Zastave su okačene na zidove zgrada. Umjetnik uglavnom koristi trobojnu paletu: crvenu, plavu, bijelu. Monet je prikazao nevjerovatan broj ljudskih figura koristeći samo male crne crte. On slika ovu sliku kao da neko gleda kroz prozor visoke kuće i gleda praznik. Optimizam, sunčano vrijeme, vedro plavetnilo neba na pozadini žutih zgrada i ni trunke tužnog razloga za ovaj praznik i nekada uništeni grad.

Sve je to u suprotnosti s Manetovom verzijom koja se zove "Rue Monier sa zastavama". Ovdje je posmatrač već na terenu. Umjetnik je prikazao samo nekoliko ljudi, ali jasnije i s naglaskom. Na zgradama vise i zastave. Njegova paleta boja donekle se razlikuje od Moneove: Manet je koristio plavu i žutu boju razrjeđujući ih tamnoplavom i crnom bojom. Manet, za razliku od Moneta, ima element koji publiku razumije da je ovaj praznik dio rata. U donjem lijevom dijelu ulice nalazi se bogalj. Najvjerojatnije se radi o žrtvi rata, veteranu koji je povrijeđen tokom brutalnih ratova. Ovaj element iz temelja mijenja osjećaj same slike. Manet je odlučio ne samo prikazati slavlje, već i prikazati ono što je izgubljeno i šta je uzrokovalo njegovo uništenje. Upoređujući ova platna, čini se kao da je Monetova slika vrhunac praznika i sve prateće emocije radosti i oduševljenja, a Monetova slika je već kraj praznika. Kao da se ružičasti veo Monetovog praznika izbrisao i pojavio se Manetov realizam, okrutan i tužan (u obliku bogalja). Iako su im ideje bile toliko slične, njihova djela poprimaju nevjerojatno različite senzacije. Jedan je pun energije i uzbuđenja, dok je drugi depresivniji i potišteniji. Glavna razlika koja će pomoći gledateljima da prepoznaju autora - Monet su spotovi, Manet su ljudi.