Sadržaj:
- Alegorije - zašto i kako nastaju
- Golub, pas i drugi primjeri alegorija
- Alegorije na slikama drugih velikih umjetnika
Video: Kako su umjetnici iz prošlosti govorili o višim stvarima: pravdi, taštini, protoku vremena i ne samo u alegorijskim slikama
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Velika sposobnost likovne umjetnosti da oku prikaže nevidljivo prvenstveno se odnosi na alegorije. Kako napisati moć na platnu? Trajanje? Pravda? Beznađe? Kako prikazati umjetnikov pogled na svijet bez riječi, već pribjegavajući samo mogućnostima koje kistovi i boje pružaju? Alegorije se obično upućuju gledateljima koji imaju određeni nivo znanja ili su spremni to znanje primiti, jer se mnoge alegorije temelje na elementima mitologije, filozofije, povijesti umjetnosti i povijesti čovječanstva. Ljudima koji su upućeni u značenje drevnih platna to se otkriva na nov način, a fenomen besmrtnosti umjetnosti i njena relevantnost u bilo kojoj eri i u svim povijesnim uvjetima postaje jasniji.
Alegorije - zašto i kako nastaju
Slikarstvo može utjeloviti bilo koju sliku, uključujući sve što riječi mogu izraziti - ovaj pristup je već postojao u doba renesanse. U slučaju kada se od umjetnika traži da uhvati nečije lice, ili kompoziciju od nekoliko predmeta na stolu, ili prirodni fenomen, sve je manje -više jasno: ono što oko vidi prenosi se na platno - uz neizbježno subjektivno izobličenje onoga što je vidio, jednostavno zato što je autor osoba.
Međutim, ponekad majstori moraju ispuniti druge zahtjeve - bilo od kupaca, ili možda od njih samih - da napišu nešto apstraktno, da stvore umjetničku sliku ideje, filozofskog koncepta, nečega što postoji, ali je nematerijalne prirode. Postmodernisti su riješili ovaj problem otpuštajući i fantaziju i umjetnička sredstva samoizražavanja, proglašavajući umjetnika potpuno slobodnim u svojim aktivnostima. Ali majstori prošlih epoha u umjetnosti ostali su vjerni sebi i tradiciji koja je postojala u njihovo doba.
Biljke, životinje, ljudi, predmeti oruđa su kojima je alegorija utjelovljena na platnu, a ako je umjetnik postigao svoj cilj, tada je gledateljev dojam slike odgovarao onome što je majstor u nju uložio. Ili - i prilično često - remek -djelo nije uspjelo, a slika je postala jedna od neuspješnih alegorija. U početku je alegorija nastajala tamo gdje je bilo nemoguće ili čak opasno govoriti izravno o fenomenu, a prije svega je utjelovljena u književnosti. Umjetnost drevnog istoka ispunjena je mnogim alegorijama. U Egiptu su pribjegavali slici bogova s ljudskim tijelima i glavama raznih životinja - tako su alegorijski prikazani smrt, ili moć, ili vječnost.
Zahvaljujući Aristotelu, pojavio se izraz "trop" i općenito filozofski opis prenošenja značenja jednog predmeta na drugi; ovo je postalo osnova, između ostalog, za daljnji razvoj likovne umjetnosti.
Golub, pas i drugi primjeri alegorija
Ako je talijanska renesansa samo otvorila put alegorijama u slikarstvu, tada u doba baroka ova umjetnička tehnika praktički nije prošla: glavni dobavljač slika za slike bili su drevni i kršćanski mitovi, a ponekad i njihova mješavina. Ulogu je odigrala i činjenica da su mnoge pokrovitelje i kupce voljeli alegorije, metafore, alegorije u vizualnim umjetnostima, a sami umjetnici su voljno iskoristili mogućnosti ovog pristupa kako bi odrazili vlastite filozofske i životne poglede, materijalizirali svoje strahove, nade i težnje.
Svaki žanr slikarstva može prihvatiti alegorijsku poruku majstora - uključujući mrtvu prirodu, portret i pejzaž. Često možete pronaći tradicionalne, poznate slike na kojima su umjetnici šifrirali apstraktne koncepte: na primjer, pas je simbolizirao vjernost, golubica utjelovljuje sliku Duha Svetoga, žena s vagom i povezom preko očiju - pravda ili pravda, brod koji hoda po more - nečiji životni put.
"Alegorija slikarstva" Jana Vermeera postala je umjetnikova omiljena slika: s njom se nije rastao do svoje smrti, unatoč problemima s novcem. Ovaj rad je krasio radionicu i odražavao ono što je Vermeer smatrao suštinom svojevrsne aktivnosti. Knjiga simbolizira teorijsko znanje o umjetnosti, maska može nagovijestiti imitaciju velikih učitelja, a model, čiji je lik skriven starinskim draperijama, personificira umjetničku slavu.
Alegorije na slikama drugih velikih umjetnika
Alegorije se mogu pripisati ne samo slikama koje gledatelja izravno informiraju o njihovoj suštini - poput "Alegorija vrlina" i "Alegorija poroka" Correggia. Kada je 1622. francuska kraljica Maria de Medici, majka Luja XIII, naručila Rubensu ciklus velikih slika, koje će govoriti o glavnim epizodama njenog života, veliki holandski slikar pribjegao je alegorijskim slikama. Kraljica se pred gledaocem pojavljuje u obliku drevne boginje, okružena likovima iz grčke mitologije, u ruci ima simbol pravde, pod nogama - poražene poroke. Svaka od slika u ovoj seriji nosi određeno raspoloženje i značenje, preneseno alegorijskim tehnikama.
Sandro Botticelli izrazio je ideju o snazi u slici djevojke čije crte lica podsjećaju na njegove rane Madone - ali u ovom slučaju njen izgled je rigidniji i tvrdoglaviji.
Majstor alegorije bio je Pieter Brueghel Stariji, među njegovim djelima je niz gravura koje ilustruju sedam smrtnih grijeha. Lijenost se prikazuje kroz slike puževa, usnulih ljudi, životinja koje polako puze, kockice, koje zauzimaju oni koji sjede u kafani - i još mnogo drugih simbola, od kojih svi nemaju općeprihvaćeno tumačenje.
U pravilu se alegorijska priroda slike i naturalizam međusobno isključuju; pri korištenju metafora u slikanju umjetnik često pribjegava idealizaciji na štetu portretne sličnosti. Ali evo autoportreta Nicolasa Poussina, koji alegorijski pokazuje slikarevu sposobnost prodiranja u suštinu stvari - simbolizira ga lice žene - muza prikazana s lijeve strane - u profilu, kao da demonstrira " treće oko ". Ruke pružene ženi u nastojanju da je zagrle, simboliziraju umjetnikovu ljubav prema umjetnosti, a sve zajedno prenosi kako se Poussin osjećao u svom životu.
No, "Mrtva priroda s šahovskom pločom" Lyuben Bozena kombinira slike objekata koji su zajedno alegorija pet ljudskih osjećaja. Note i muzički instrumenti simbolizuju sluh, ogledalo - vid, šahovsku tablu, karte, novčanik - dodir, cveće - miris, hleb i vino - ukus.
O zagonetkama na slikama Rene Magritte: ovdje.
Preporučuje se:
Šta nije u redu sa slikama egipatskih piramida na slikama umjetnika iz prošlosti i kakvi se zaključci iz ovoga izvode danas
Stari Egipat ostavio je iza sebe previše nejasnoća i misterija. Teško se suzdržati od izgradnje različitih teorija o povijesti zemlje faraona, a razmišljanje drugih ljudi neizbježno privlači pažnju. Pa šta ako su naučnici skloni da paze na svoje pretpostavke, a entuzijasti su prema njima izuzetno velikodušni? Štoviše, postoji nešto na čemu se mogu graditi njihove verzije - uzmite barem neobičnost s prikazom egipatskih piramida umjetnika
Kakvi se "ostaci prošlosti" iz vremena carske Rusije mogu vidjeti danas na ulicama Sankt Peterburga
U modernom Petersburgu, gdje je gotovo svaka kuća i svaka kvadratna mjera cijela priča, još uvijek postoje šarmantni svakodnevni "relikti prošlosti". I ovo nije samo peterburški "rubnjak" ili "front". Šetajući centrom grada, na ulicama možete pronaći zanimljive elemente zaostale iz vremena carske Rusije. Oni, iako nisu uvijek uočljivi, organski se uklapaju u graditeljsku cjelinu grada, čuvajući uspomenu na predrevolucionarni Sankt Peterburg
Kako su veliki umjetnici iz prošlosti prikazivali Rođenje Hristovo: Botticelli, Barrocchi itd
Kako se navodi u jevanđeljima, Hristov život na zemlji započeo je izvanrednim rođenjem i završio strašnom smrću, nakon čega je uslijedilo uskrsnuće. Između ova dva pola postoji mnogo epizoda, uključujući čuda, dijaloge i propovijedi koje sadrže glavna učenja kršćanstva. Nije iznenađujuće što je jedna od najomiljenijih svjetskih priča - priča o Isusovom rođenju - već stoljećima predmet mnogih umjetnika. Kako su slavni umjetnici prikazivali Rođenje Hristovo
Kako su Caravaggio, Dali i drugi veliki umjetnici na svojim slikama prikazivali stradanje Kristovo
Isus Krist je možda najpoznatija ličnost koja je postojala u istoriji čovječanstva. Mnogi slikari i vajari pokušali su uhvatiti njegove slike. Brojni majstori su to željeli kako bi podigli svoju duhovnost, dok su drugi htjeli nadahnuti Hristove sljedbenike stvaranjem vizualne veze s njim. Bez obzira na namjeru, povijest je pokazala da su mnogi veliki umjetnici stvorili vizualno upečatljiva i bezvremenska umjetnička djela zasnovana na mukama Kristovim. Ovo su zapleti koji će se razmotriti
Kako su veliki ruski umjetnici prikazivali rano proljeće na svojim slikama
Dugo su u Rusiji proljeće voljeli i proslavljali u svom stvaralaštvu ne samo pjesnici, već i ruski slikari koji su na svojim platnima prskali proljetne motive koji prikazuju otopljenu martovsku vodu, prve zrake sunca, azurno proljetno nebo, jaglace i mlade trava. Mnogi su stvaraoci u rano proljeće otkrili izuzetnu ljepotu, neki su o tome pričali nevjerovatnim tekstovima, a drugi kistom i bojama