Kratak život i zapanjujuća slava "umjetnika galantnih svečanosti" Antoana Watteaua

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Postoji nešto nadahnjujuće i istodobno tragično u tome kako je Antoine Watteau uspio, gradeći svoju umjetničku karijeru isključivo na ogromnom trudu i talentu. Niti nedostatak sredstava, niti nedostatak akademskog obrazovanja, niti pripadnost krugovima udaljenim od umjetnosti, niti težak, težak karakter, pa čak ni loše zdravlje koje je dovelo do rane smrti - ništa od toga nije spriječilo Watteau da stekne priznanje. Prošla su tri stoljeća, a likovi na njegovim slikama nastavljaju živjeti i igrati se sa gledaocem.

Ljubav prema crtanju kao glavnoj pokretačkoj snazi

Za Antoana Watteaua njegova je umjetnička niša jednom izmišljena - toliko je velika bila potreba da se njegova djela na neki način odvoje od slika njegovih savremenika, da se definira ono što se pojavilo na platnu zahvaljujući umjetnikovom talentu. Čini se da ništa nije predviđalo briljantnu slikarsku karijeru dječaku iz Valenciennesa, na granici Francuske i Flandrije. Watteau je rođen 1684. Otac mu je bio krovopokrivač i čovjek ne najsofisticiranijeg odgoja - imao je problema sa zakonom i stalno je osjećao potrebu za novcem. Ali Jean Antoine, a to je bilo ime budućeg umjetnika, od ranog je djetinjstva osjećao interes za crtanje, pa je čak i uzeo neke pouke od lokalnog slikara. mentor iz daljnjih časova sa Watteauom je to odbio. Prije nego što je napunio 18 godina, mladić tajno napušta rodni grad i odlazi tamo gdje se može ostvariti njegova želja da bude okružen umjetničkim djelima: u glavni grad, u Pariz.

Čak iu mladosti, Watteau se nije mogao pohvaliti dobrim zdravljem ili ugodnim i laganim raspoloženjem, glavno i gotovo jedino što mu je utrlo put u umjetnost bio je njegov entuzijazam. Morao sam zarađivati za život kopiranjem slika za radionicu na mostu Notre Dame - a Watteau je izbacivao jeftine skice jednu za drugom, a kad je završio posao, otišao je raditi skice iz prirode - na ulice, trgove, sajmove.

Pariz i Francuska uopšte u to vreme - početkom 18. veka - bili su u modi za pozorište. Publici su se svidjeli ulični izvođači koji su puštali scene iz talijanske Commedia dell'arte, tradicionalnog uličnog narodnog kazališta i predstava pariških kazališta pred njima. Bilo je puno posla za umjetnike - postojala je potražnja za stvaranjem scenografija i za razvoj scenskih kostima. A Watteau se nije plašio posla, štaviše, znao je kako se potpuno uroniti u njega, žrtvujući ostatak svijeta. Osim toga, Pariz i veze koje su se postepeno javljale od mladog umjetnika omogućile su da se stupi u kontakt sa zaista visokim nivoom slikarstva, djelima majstora Tizijanove i Rubensove ljestvice.

Studiranje, rad i inspiracija

Što se tiče teatralne strane Watteauovog rada, možemo reći da se osjećao kao svojevrsni "mainstream" tog doba: kazališta su hranila ne samo umjetnike, već i dekoratere. Uspešna poznanstva su takođe pomogla. U jednom trenutku, Watteau postaje student Claudea Gillota, umjetnika koji je stvarao scenografiju za kazališne predstave i crteže kostimografa. Zahvaljujući svom učitelju, Watteau je naučio kazalište iznutra, njegove kontradikcije i nijanse skrivene od znatiželjnih očiju; sve će se to odraziti na slikama.

Watteau nije stekao nikakvo akademsko obrazovanje, slikao je i crtao u pokretu. Talent i beskrajna efikasnost - to ga je na kraju dovelo do francuskih palata. Prije svega, to je bila Luksemburška palača, gdje je Claude Audran, novi učitelj, a kasnije i Watteauov prijatelj, bio čuvar ogromne zbirke umjetnina. U hodnicima palače, u kojima su bila smještena djela koja iz različitih razloga nisu ušla u Louvre, Watteau je gledao Correggia i Poussina, te mnoge druge majstore, te je s njima u odsutnosti studirao slikarstvo. Jedinstven prikaz svjetla i boja na platnu, pokret - Watteau je sve to naučio od velikana.

1709. godine Watteau je učestvovao na takmičenju Kraljevske akademije umjetnosti, gdje je glavna nagrada bilo putovanje u Rim na godinu dana. Hrabri i ambiciozni Watteau računao je na pobjedu i bio je jako razočaran, osvojivši tek drugo mjesto. Odlučio je preživjeti poraz u svom rodnom gradu Valenciennesu, gdje je do tada već bio pariška slavna ličnost. Manje od godinu dana kasnije, Watteau se vratio u Pariz. Tamo su ga čekala nova uspješna poznanstva, ponovo direktno povezana sa pozorištima. Godine 1714. Watteau se preselio u vilu sa svojim prijateljem Pierreom Crozatom, bogatim čovjekom i velikim poznavaocem umjetnosti, ljubiteljem koncerata i kazališnih predstava. Svog talentovanog prijatelja upoznao je sa akademikom slikarstva Charlesom de Lafosseom, a već se prijavio za prijem Antoinea Watteaua na Akademiju. Slika koja je stavljena na probu bila je "Hodočašće na ostrvo Kiferu". To se dogodilo 1717. godine; umetnik je imao samo tri godine života.

Umjetnik galantnih proslava

Uprkos kratkom životu, Watteau je uspio uživati u priznanju, koliko je općenito mogao uživati u simpatijama ljubitelja njegovog djela. U nedostatku druge definicije, postao je "umjetnik galantnih svečanosti" - jer su upravo toj vrsti razonode bila posvećena njegova brojna djela. Cijeli se svijet tada zaista smatrao kazalištem i svaki je odigrao svoju ulogu - ovo je možda glavna stvar koju nose Watteauove slike u kojima ponekad ne možete razlikovati glumca od pariškog grofa - budući da on i drugi igraju javno, nosite masku, masku.

Watteauovo zanimanje za glumce, zakulisni život, u biti glume bilo je prilično iskreno i može se pratiti kako se njegov stil mijenjao s vremenom. U početku su se platna koja prikazuju glumce odlikovala posebnom izražajnošću, promišljenim izrazom lica i gestama; s vremenom Watteau prelazi na minimalno izražavanje emocija, ostavljajući samo naznake na licima likova i u njihovim gestama - što sliku čini samo izražajnijom. Podcjenjivanje i suzdržanost samo raspiruju interes - kompozicija poprima novi zvuk, u njoj se pojavljuje misterija.

Jedna od najmoćnijih Watteauovih slika - "Pierrot", koja se naziva i "Gilles" - živa potvrda toga. Platno bilježi trenutak kada igra još nije počela, a svaki lik je iskren prema gledatelju, uključujući i Pierrota, čiji izraz nije u skladu s njegovim kostimom i općim raspoloženjem. Drugi glumci su ravnodušni prema Pierrotovim iskustvima, čija pojava izražava usamljenost i zbunjenost. Čini se da samo jedan lik osjeća nešto slično, a ovaj lik, gledajući direktno u gledatelja, je magarac.

Poseban rezultat rada Antoana Watteaua bila je slika "Znak Gersenove trgovine", koju je naslikao kada je već bio potpuno bolestan. Umjetnik je na platnu prikazao galerijski prostor u kombinaciji s ulicom, fasada je nestala; na zidovima unutar radnje - djela Vatoovih omiljenih umjetnika: Jordaensa, Rubensa, Velazqueza. Portret kralja Sunca zapakovan je u kutiju: završava se doba Luja XIV, ustupajući mjesto nečemu novom - uključujući i umjetnost.

1720. Antoine Watteau umro je od tuberkuloze, imao je 36 godina. Watteauova biografija ne daje nikakve podatke o njegovom privatnom životu, vjeruje se da umjetnik nije imao ljubavnih veza, pa stoga, naravno, pokušaji da se pronađe barem jedna takva priča ne odustaju. Pokušaji otkrivanja identiteta žene prikazane leđima gledaocu na nekim od Watteauovih slika posvećeni su filmu "Tajna Antoine Watteau", "umjetničkoj detektivskoj priči", koja nudi još jedno gledište o razlozima za interesovanje umetnika za događaje u pariskom pozorišnom životu.

Moda za Watteauove slike preživjela ga je, štoviše, prava slava stigla je umjetniku dugo nakon njegove smrti - početkom 19. stoljeća. Watteau je bio priznat kao utemeljitelj rokoko stila i preteča impresionizma - u svakom slučaju, umjetnikov pejzaž i pastoralna platna, atmosfera koja je ispunila kompoziciju, u novom modernističkom pokretu druge polovice 19. stoljeća pokazalo se biti vrlo progresivan. Watteau je iza sebe ostavio veliki broj crteža - a još više se pokazalo da nedostaje. Ipak, znalci umjetnosti ne gube nadu da će se jednog dana naći umjetnikova bilježnica sa skicama.

Takođe pogledajte: Flamanski umetnik koji je prikazivao porodične gozbe - Jacob Jordaens.