Bračni par iz moskovske regije slika mrtve prirode u četiri ruke

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Mrtva priroda relativno je mlad žanr u vizualnoj umjetnosti. Njegova istorija seže skoro šest vekova unazad. Nevjerojatno je i zanimljivo jer tera ljude da vide ljepotu i sklad u svakodnevnim, dosadnim stvarima oko nas. I danas se u našoj virtualnoj galeriji nalaze slike posvećene ovom žanru, koje izvode savremeni umjetnici iz moskovske regije Konstantin Miroshnik i Natalia Kurguzova-Miroshnikkoji zajedno slikaju impresivne mrtve prirode koje upadaju u oči čak i vrlo pronicljivom gledaocu.

- rekao je jednom prilikom Konstantin Miroshnik na otvaranju jedne od svojih ličnih izložbi.

Više o tandemu već poznatih ruskih slikarskih majstora možete saznati u našem članku: Kao tandem dva talentovana slikara, stvorio je porodičnu idilu i naslikao divne slike u četiri ruke.

Nekoliko riječi iz istorije mrtve prirode

Povijesno se dogodilo da su ljudi od davnina svijet objekata koji su stvorili svojim rukama obdarili ljudskim svojstvima, kao da pokušavaju produhoviti neživi materijal. U evropskoj umjetnosti ovo je poslužilo kao manifestacija posebnog žanra u slikarstvu posvećenog životu stvari - mrtve prirode.

U mrtvoj prirodi, kroz stoljeća, umjetnici su naučili prikazivati ne samo obične ili starinske stvari, već i reproducirati na platnu kako oni, te stvari, žive, govore, komuniciraju jedni s drugima i s nama, publikom. Nitko neće osporiti da je komunikacija s umjetničkim djelom bilo kojeg žanra prije svega dijalog između autora i gledatelja.

Uostalom, slike mogu izraziti bojom, crtom, ritmom i načinom izvođenja ono što je izvan kontrole ljudskog govora. Njeno prešutno, vidljivo pripovijedanje ne govori ništa rječitije od riječi upućenih uhu.

Inače, u srednjovjekovnoj Holandiji ovaj žanr se zvao stilleven, što je značilo "miran život", ali svi mi bolje znamo ovu definiciju kao "mrtva priroda" - "mrtva priroda".

Zanimljivo je da su slikari stvorili svoje prve mrtve prirode, podređujući gotovo nepromijenjenu kompoziciju, skup "prikazanih" objekata i značenja. U pravilu su to bili: kruh, čaša vina, voće, riba. Štoviše, svi predmeti u njima bili su simbolične prirode: riba je simbol Isusa Krista; nož - simbol žrtve; limun - simbol neutažene žeđi; nekoliko oraha u ljusci - duša vezana grijehom; jabuka je podsećala na jesen; vino ili grožđe - simbol Krvi; hleb je simbol Hristovog tela. Prikaz ovih objekata na slikama bio je prije podsjetnik na Posljednju večeru koja daje život čovječanstvu, propovijed o spasenju.

Međutim, s vremenom su umjetnici svoje predstave u mrtvoj prirodi počeli ispunjavati širim asortimanom zemaljskih dobara koje je stvorila priroda i ruke ljudi: stolnjaci od tepiha, srebrne čaše, glina, staklo i proizvodi od drveta. Jednostavnu hranu zamijenila je raznovrsna morska i kopnena fauna, kiseli krastavci i egzotično voće.

Dakle, veličanstveno napisana platna i zasićena obiljem, već su svojim slikama počeli govoriti o besmislenosti ljudskog života, o grešnoj ljubavi prema zemaljskom bogatstvu. Već su ove mrtve prirode tiho počele podsjećati na Beltazarovu gozbu, što je dovelo do smrtonosnog kraja. Bilo je i tako nešto u umjetničkim djelima gdje je čaša pala i vino se prosulo - ovo se tumačilo kao svijet - pobjeđuje.

Mrtve prirode Konstantina Mirošnika i Natalije Kurguzove-Mirošnik

No, vratimo se junacima naše današnje recenzije i razgovarajmo malo o njihovim zadivljujućim djelima koja vas tjeraju da doslovno uživate u onome što vidite. Kao što je spomenuto u prethodnom pregledu, tandem svoja djela stvara u dva stila - akademizmu i impresionizmu. Svaki od koautora piše vlastitim rukopisom, što platnima daje poseban polet. Budući da su najbolji učenici Ilye Glazunova, Konstantin i Natalia, u zoru svoje mladosti, našli su se ne samo kao muškarac i žena, već i kao koautori.

Još na Akademiji su shvatili da na svijet gledaju iz jednog ugla. A onda je došla spoznaja da ne samo da mogu živjeti jedno bez drugog, već i stvarati.

Treba napomenuti da za Konstantina i Nataliju mrtva priroda nije samo želja da se dotaknu najbolje tradicije holandske, flamanske i ruske umjetnosti ovog žanra. Umjetnici su vješto stvorili nešto svoje, jedinstveno po svom zvuku po kompoziciji, boji, sjaju i semantičkom značenju.

Ovaj žanr im je postao jako blizak. Čini se da ovdje Konstantin i Natalija propuštaju čitavu paletu boja i blistavu ljepotu objektivnog svijeta, inspiriranu čovjekom, velikodušnošću i raznolikošću darova Majke Prirode i kreacijama ljudskih ruku.

Prilikom stvaranja vlastitih, da tako kažem, lirskih mrtvih priroda, majstori su vrlo skrupulozni u svom kompozicijskom rješenju. Grupiraju različite predmete na platnu, počevši od prirodnih boja i oblika, teksture posuđa, voća i draperija. Okolina se često bira kao pozadina, odnosno prirodni krajolik. Majstori takođe odlično koriste gradaciju chiaroscura, njegovih suptilnih slikovnih nijansi. Svako atmosfersko platno umjetnika doslovno je zasićeno zrakom, u obliku lagane izmaglice.

Supružnici, radeći u četiri ruke, u svoju mrtvu prirodu unose još jednu važnu osobinu - život stvari u njihovim djelima uvijek je povezan sa životom osobe. Nevidljivo prisustvo osobe opipljivo je u svemu: u oguljenoj jabuci, u izrezanoj kori limuna i u slučajno prevrnutoj čaši vina.

I na kraju, želio bih reći da je krhki život takozvane "nežive" prirode, na platnima junaka našeg pregleda, temeljito zasićen slikovnom poezijom, tjeskobnom ljubavlju prema ljepoti objektivnog svijeta, kao sastavni dio ljudskog života, kao i izuzetna vještina dvojice talentiranih umjetnika našeg vremena … Čini se da će obožavatelje i poznavaoce njihovog rada ipak oduševiti novim dostignućima i otkrićima.

U videu možete vidjeti najbolja djela Konstantina i Natalije u različitim žanrovima.

Nastavljajući temu savremenih umjetnika koji rade u žanru mrtve prirode, pročitajte našu recenziju posvećenu djelu Marine Zakharove: Umetnik iz ruskog zaleđa slika cvetne mrtve prirode božanske lepote