11 najskupljih kineskih umjetnina prodanih na aukciji u posljednjih 10 godina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Najvećim aukcijama odavno dominiraju evropska remek -djela - od slika starih majstora do pop arta. Međutim, u posljednjoj deceniji došlo je do značajnog pomaka širom svijeta: umjetnička djela iz drugih kultura pojavljuju se sve češće, koristeći veliku potražnju. Jedan od najvećih skokova na tržištu bila je kineska umjetnost, koja je aukcijskom cijenom nadmašila čak i dio evropske umjetnosti.

Prva aukcijska kuća u zemlji, China Guardian, osnovana je 1993. godine, ubrzo je uslijedila državna China Poly Group 1999. godine, koja je od tada postala treća najveća aukcijska kuća na svijetu. Tokom protekle decenije, ovaj uspjeh je nastavio da cvjeta, a kineska umjetnost je prodavana na aukciji po nevjerovatnim cijenama.

Povijest kineske umjetnosti prošla je kroz mnoge različite faze, često pod utjecajem dinastičkih promjena Carstva. Iz tog razloga, neki umjetnički stilovi često se nazivaju po dinastiji u kojoj su nastali, poput vaze Ming ili konja Tang. Ovaj će se članak fokusirati na jedanaest najskupljih kineskih remek -djela prodanih na aukcijama u posljednjih deset godina.

1. Zhao Mengfu

Rođen 1254., Zhao Mengfu bio je učenjak, slikar i kaligraf iz dinastije Yuan, iako je i sam poticao iz carske porodice ranije dinastije Song. Vjeruje se da je njegov hrabri kist izazvao revoluciju u slikarstvu koja je na kraju dovela do pojave modernog kineskog pejzaža. Osim svojih prekrasnih slika, koje često prikazuju konje, Zhao se bavio kaligrafijom u različitim stilovima, značajno utječući na metode korištene tijekom dinastija Ming i Qing.

Ljepota njegovog pisanja vidljiva je u dva pisma koja je poslao svojoj braći na prijelazu u 14. stoljeće. Njegove riječi, koje govore o melanholičnoj i bratskoj naklonosti, napisane su graciozno kao i značenje. Intimna i lijepa priroda ovih dobro očuvanih dokumenata osigurala je visoku cijenu kada ih je China Guardian stavio na prodaju 2019. godine, a pobjednički ponuđač je za umjetničko djelo platio više od 38 miliona dolara.

2. Pan Tianshou

Umjetnik i likovni kritičar dvadesetog stoljeća, Pan Tianshou je razvio svoje umjetničke sposobnosti kao dječak, kopirajući ilustracije koje je pronašao u svojim omiljenim knjigama. Tokom školovanja bavio se kaligrafijom, slikanjem i žigosanjem, izrađujući male kreacije za svoje prijatelje i vršnjake. Nakon završetka formalnog obrazovanja, svoj je život posvetio umjetnosti, stvarajući mnoga vlastita djela, kao i predajući predmet u brojnim školama i univerzitetima. Nažalost, Kulturna revolucija došla je na vrhuncu Panove karijere, s godinama javnog ponižavanja i poricanja praćenim optužbama za špijunažu, nakon čega se suočio s pojačanim progonima i na kraju umro u bolnici 1971.

Panove slike odaju počast konfucijanskim, budističkim i taoističkim konceptima koji su oduvijek nadahnjivali ranu kinesku umjetnost, ali sadrže i male inovacije koje njegovo djelo čine potpuno jedinstvenim. Uzeo je tradicionalni krajolik i dodao sitnije detalje koji se rijetko viđaju na ranijim slikama, a također je odlučio prikazati strme krajolike umjesto glatkih brežuljkastih vidika. Pan je čak bio poznat po tome što je prstima dodavao teksturu svom radu. Sve ove tehnike mogu se pronaći u Pogledu s vrha, koji prikazuje stjenovitu planinu, koja je prodana 2018. godine za približno četrdeset i jedan milion dolara.

3. Carski spremnik od vezene svile

Podrijetlom iz Tibeta, thangi (thangi) su slike na tkanini poput pamuka ili svile koje obično prikazuju budističko božanstvo, scenu ili mandalu. Zbog svoje suptilne prirode, rijetko se događa da tanka dugo zadrži svoj izvorni izgled. Pa ipak, postoje umjetnička djela koja se smatraju najvećim tekstilnim blagom na svijetu.

Pletena tangka potječe iz rane dinastije Ming, kada su takvi predmeti slani u tibetanske manastire, vjerske i svjetovne vođe kao diplomatski pokloni. Dotični tenk prikazuje žestoko božanstvo Raktu Yamarija, grli svog Vajravetalija i pobjedonosno stoji na tijelu Yame, Gospodara smrti. Ove figure okružene su bogatstvom simboličkih i estetskih detalja, a svi su oni izvrsno izvezeni najvećom vještinom. Prekrasan tenk prodan je u Christie'su u Hong Kongu 2014. za ogromnih 44 miliona dolara.

4. Chen Rong

Rođen 1200. godine, kineski umjetnik i političar Chen Rong bio je malo poznat zapadnim kolekcionarima kada je njegovih šest zmajeva izašlo na aukciju 2017. Ovo može objasniti nažalost netačnu procjenu koja je predviđala da će svitak privući ponudu manju od 2 miliona dolara. Međutim, dok je čekić potonuo, cijena je skočila na gotovo pedeset miliona dolara.

Chen je postao poznat tokom dinastije Song po portretu zmajeva, koji su bili simbol cara, a također su personificirali moćnu moć Tao -a. Svitak na kojem se pojavljuju njegovi zmajevi takođe sadrži umjetničku pjesmu i natpis, kombinirajući poeziju, kaligrafiju i slikarstvo u jedno. Šest zmajeva jedno je od rijetkih djela koje je umjetnik zmaj ostavio iza sebe čiji je dinamičan stil nastavio utjecati na prikaz ovih mitskih stvorenja kroz stoljeća.

5. Huang Binhong

Umjetnik i likovni kritičar Huang Binhong živio je dugo i imao uspješnu karijeru. Iako je njegova umjetnost prošla kroz mnoge faze, kulminirala je posljednjih godina života u Pekingu, gdje je živio od 1937. do 1948. godine. Tamo je Huang počeo kombinirati dva glavna kineska slikarska sistema - bojenje tušem i bojanje - u inovativni hibrid.

Njegovi vršnjaci i savremenici nisu dobro prihvatili ovaj novi stil, ali su ga cijenili savremeni kolekcionari i kritičari. U stvari, Huanovo djelo postalo je toliko popularno da je njegova Žuta planina 2017. prodana China Guardianu za preko pedeset miliona dolara. Jedna od najneobičnijih stvari na slici je da je Huang, koji je do tada bolovao od očne bolesti, naslikao prekrasan krajolik po sjećanju, prisjećajući se svojih prethodnih putovanja po slikovitim planinama provincije Anhui.

6. Qi Baishi

Jedan od najkontroverznijih aukcijskih rezultata kineske umjetnosti bio je orao Qi Baishija koji je sjeo na bor. Slika se 2011. godine pojavila u China Guardianu i prodana je za nevjerovatan iznos od približno šezdeset šest miliona dolara, što ju čini jednim od najskupljih umjetnina ikada prodatih na aukciji. Međutim, ubrzo je izbio spor, a glavni podnosilac predstavke odbio je platiti na osnovu toga što je slika lažna.

Problem je pojačan u slučaju Qi Baishija činjenicom da se vjeruje da je stvorio oko petnaest hiljada zasebnih djela tokom svoje naporne karijere. Uprkos tome što je radio tokom dvadesetog veka, Qijevo delo ne pokazuje zapadni uticaj. Njegovi akvareli fokusirani su na tradicionalnu kinesku umjetnost, naime prirodu, i predstavljeni su na lirski, hirovit način. U Orao koji sjedi na boru, umjetnik je uspio spojiti jednostavne, hrabre poteze s osjećajem nježnosti i teksture, simbolizirajući kvalitete junaštva, snage i dugovječnosti.

7. Su Shi

Jedan od naučnih zvaničnika zaduženih za vođenje Carstva pjesama, Su Shi je bio državnik i diplomata, kao i veliki umjetnik, majstor proze, izvanredan pjesnik i odličan kaligraf. Djelomično su zbog višestruke i vrlo utjecajne prirode njegove karijere preostala umjetnička djela toliko vrijedna, a njegovo drvo i kamen prodano je u Christie'su 2018. za gotovo šezdeset miliona dolara.

Slika tinte na ručnom svitku, dugačkom više od pet metara, prikazuje kamen i drvo čudnog oblika koji zajedno podsjećaju na živo biće. Su Shijevo slikarstvo upotpunjeno je kaligrafijom nekoliko drugih umjetnika i kaligrafa iz dinastije Song, uključujući poznatog Mi Fu. Njihove riječi odražavaju značenje slike, govore o protoku vremena, snazi prirode i moći Taoa.

8. Huang Tingjian

Postavljajući tada rekord aukcije za najskuplje djelo kineske umjetnosti, Di Zhu Ming Huang Tingjiana prodan je na aukciji Poly 2010. za nevjerojatnu svotu od gotovo šezdeset tri miliona dolara. Huang se pridružuje Su Shi kao jedan od četiri majstora kaligrafije za vrijeme dinastije Song, a ovo djelo je njegov najduži rukopisni svitak koji postoji danas. Vjeruje se da predstavlja važan prijelaz u stilu njegove kaligrafije.

Ovo remek -djelo je kaligrafski prikaz Huangovog epigrafa, koji je originalno napisao čuveni kancelar iz dinastije Tang Wei Zheng. Dodavanje natpisa od strane brojnih kasnijih učenjaka i umjetnika učinilo je djelo i dužim i kulturno (i materijalno) vrijednim.

9. Zhao Wuji

Kineski savremeni umjetnik Zhao Wuji neumorno je radio pet mjeseci na svojoj najvećoj i najuspješnijoj slici, koju je nazvao jun-oktobar 1985. Rad je početkom te godine naručio poznati arhitekta Yuming Bei, sa kojim je Zhao razvio blisko lično prijateljstvo. Njihov prvi susret 1952. Bayu je bilo potrebno umjetničko djelo da bi ga objesili u glavnoj zgradi kompleksa Raffles City u Singapuru, a Zhao je ponudio upečatljivu sliku od deset metara koju karakterizira otvorena i apstraktna kompozicija, kao i transcendentna i živahna paleta. Ovo je djelo prodano za gotovo šezdeset šest miliona dolara.

10. Woo Bing

O umjetniku iz dinastije Ming Wu Binu malo se zna, ali iz njegovog je djela jasno da je bio pobožni budist, kao i vješt kaligraf i slikar. Tokom svoje plodne karijere stvorio je više od pola hiljade portreta arhata, onih koji su dosegli transcendentalno stanje Nirvane, ali zapravo su njegovi pejzaži najpoznatiji. Wuova sposobnost da uhvati moć prirode također je prikazana u njegovih deset slika jednog kamena, poznatog kao kamen Lingby.

Ove komade kamena iz okruga Lingbi u provinciji Anhui kineski su naučnici cijenili zbog njihove izdržljivosti, rezonancije, ljepote i nježne strukture. Skoro dvadeset osam metara dugačak, rukopisni svitak Wu pruža panoramski pogled na jedan takav kamen, popraćen bogatstvom pisanog teksta koji takođe prikazuje njegovu zapanjujuću kaligrafiju. Prikazani iz svih kutova, njegovi dvodimenzionalni crteži pružaju panoramski pogled na kamen.

Kada se pojavio na aukciji 1989. godine, svitak je kupljen za tada monumentalnu sumu od nešto više od milion dolara. Međutim, njegovo ponovno pojavljivanje izazvalo je još ekstravagantnije nadmetanje, pa je Polyjeva aukcija 2010. završila pobjedničkom ponudom od sedamdeset i sedam miliona dolara.

11. Qi Baishi

Qi Baishi je ponovo na prvom mjestu, sa svojim "Dvanaest pejzažnih ekrana" koji drže rekord za najskuplju aukciju kineske umjetnosti. Serija slika pejzažne tuš boje prodana je na aukciji Poly 2017. za nevjerojatnih 140 miliona dolara, čime je Qi postao prvi kineski umjetnik koji je prodao djelo za više od 100 miliona dolara.

Dvanaest ekrana, koji prikazuju različite, ali kohezivne pejzaže iste veličine i stila, ali različitih po preciznoj tematici, utjelovljuju kinesko tumačenje ljepote. Praćene zamršenom kaligrafijom, slike utjelovljuju snagu prirode, izazivajući osjećaj spokoja. Napravio je samo jedno delo ove vrste. Ali sedam godina kasnije, za sečuanskog vojskovođu stvoren je još jedan set "Dvanaest pejzažnih ekrana", koji je zauzvrat dodao još veću vrijednost ovom djelu.

Pročitajte i o kako su se japanski motivi pojavili u djelima Claudea Moneta i zašto je postao jedan od najomiljenijih umjetnika u Zemlji izlazećeg sunca, gdje je muzeju s individualno dizajniranim postavkama posvećen njegov rad.