Sadržaj:
- Malo o umjetniku
- Snyders Hall u Državnom Ermitažu u Sankt Peterburgu
- Prodavnica ribe
- Voće u činiji na crvenom stolnjaku
- Prodavnica igara
Video: Frans Snyders - flamanski slikar koji je uspio oživjeti mrtve prirode
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Ime slavnog slikara Flandrije Frans Snyders ušao je u istoriju umetnosti u najsvetlijem periodu u razvoju flamanske mrtve prirode. Velike kompozicije, impresivne po svojoj ogromnoj veličini, kombinirale su mrtvu prirodu, žanr animacije i svakodnevne scene. Slikar je u ovaj žanr unio dah stvarnog života, oplemenio radnju, dajući uobičajenim scenama na tržištu karakter grandioznog i živopisnog spektakla.
Zapravo, jedinstvene kompozicije Fransa Snydersa stvorile su novi pravac u flamanskoj umjetnosti, budući da glavni dio slikarevih djela samo uslovno pripada žanru mrtve prirode. Veličina svakog platna je više od tri metra u dužinu i više od dva u visinu, što im daje znakove monumentalne i dekorativne umjetnosti.
Ova grandiozna ukrasna platna, koja prikazuju tezge prepune divljači, ribe, povrća i voća, kao i slike prodavača i kupaca, donijela su flamanskom slikaru svjetsku slavu.
Malo o umjetniku
Mala Francuska rođena je 1579. godine u Antwerpenu u porodici vlasnika velike konobe koja je vrlo popularna kod lokalnih gurmana. Dječak je od malih nogu vidio mnogo raznovrsne hrane, koja mu je kasnije postala glavni objekt slike.
Dar za crtanje pojavio se vrlo rano. A već sa 13 godina postao je učenik Pietera Brueghela Mlađeg. A s 22 godine Frans Snyders primljen je u Ceh Svetog Luke - udruženje udruživanja umjetnika.
Oko godinu dana Francuska je živjela u Italiji kako bi poboljšala svoje vještine. A kad se vratio, zbližio se s Peterom Paulom Rubensom, radeći s njim na slikama po cvijeću, voću i životinjama. Mnogo je slika koje dokazuju njihovo stvaralačko sjedinjenje.
Zahvaljujući Rubensu, Snyders je uspio pronaći staze na kojima se. Prešao je na veliki monumentalni i dekorativni stil, koji mu je kasnije donio svjetsku slavu.
Umjetnik je svoja djela pisao za ugledne kupce, među njima je bio i španjolski kralj Filip IV, kao i za bogate sugrađane koji su željeli vidjeti neobično lijepe mrtve prirode u svojim stanovima, probudivši apetit i, takoreći, pričajući o bogatstvu vlasnika kuće. U pravilu su blagovaonice bile ukrašene takvim monumentalnim slikama.
Gledajući grandiozna platna flamanskog majstora, postoji asocijacija na rog izobilja iz kojeg se na police na haotičan način razlijeva razno voće i povrće, gomile svih vrsta divljači i prekomorske neobične delicije.
Posebnu pažnju gledatelja privlači to što se uz mrtve životinje, ptice, ribe pišu i živi predstavnici životinjskog svijeta. To su majmuni, papagaji, vjeverice, mačke, lovački psi privučeni mirisom svježeg mesa, oraha i slatkog voća.
Gotovo svi umjetnikovi radovi su prezasićeni predmetima i slikama, međutim, on je vrlo vješto uspio unijeti sve to obilje u integralni kompozicijski niz, što njegove slike nije nimalo opteretilo.
Veličajući bogatstvo prirode i obilje darova zemlje u bojama, Snyders je izvanrednim prodorom prenio oblik, teksturu i boju predmeta, sastavivši ih u luksuzne ukrasne kompozicije. Zadržavajući bogatu paletu boja.
Međutim, u doba Snyders -a zaista nije bilo takvog obilja u trgovinama. Umjetnik se uglavnom vodio fikcijom i vlastitom maštom. Samo je pokušao naglasiti koliko je zemlja bogata darovima prirode.
Snyders Hall u Državnom Ermitažu u Sankt Peterburgu
Državni Ermitaž u Sankt Peterburgu ima cijelu dvoranu posvećenu djelu izuzetnog flamanskog umjetnika. Sadrži četrnaest djela Fransa Snydersa. Najupečatljivije i zaslužuju posebnu pažnju četiri monumentalne slike iz serije „Lavki“(kasne 1610 -te).
Prodavnica ribe
U Ermitažu se nalazi čudesna kreacija Frans Snyders "Fish Shop", koja fascinira obiljem morske i riječne hrane. Umjetnik je majstorski okupio ogromnu masu stanovnika podvodnog svijeta na pultu.
Njihovo obilje jednostavno rasipa oči. Postoje gotovi odresci od crvene ribe, iverice i štuke, jegulje i šarana, rakova i jastoga, grgeča i razne velike i male ribe. Sve vrste riba su posvuda: na i ispod pulta, u košarama i visećim konstrukcijama. Gledajući bliže ispod pulta, vidimo kornjaču koja pokušava tiho pobjeći, i tuljana koji se ceri mački, i rakovima koji bježe, i kita ubojicu, nevjerojatno malih dimenzija, koji udara repom o pod.
Sam trgovac najmanje se primjećuje u ovom kaosu. Jedan od razloga je taj što Snyders nije volio crtati ljude, a drugi umjetnici često su ih dodavali na svoja platna. U pravilu su to bili Jacob Jordaens i Abraham Janssens. Očigledno, dakle, da se trgovac nije uklopio u okus ove uzburkane mase, koja vjerojatno neće izazvati apetit, ali interes gledatelja je svakako.
Voće u činiji na crvenom stolnjaku
U Ermitažu možete vidjeti i druge slike Fransa Snydersa, na primjer, "Voće u zdjeli na crvenom stolnjaku". Tamo gdje prozirno zeleno grožđe, jarko žute kruške, šljive, pjegave marelice na grani s lišćem, smokve koegzistiraju na zemljanoj posudi. I takođe u keramičkim tanjirima, koji stoje jedan pored drugog, kupine i lješnjaci. Cijela kompozicija vrlo je povoljno naglašena crvenim stolnjakom i tamnoplavom pozadinom.
Prodavnica igara
I opet trgovina. Samo ovaj put ispunjen pobijeđenom igrom. Vidimo kontrastnu kombinaciju crvenog i bijelog, živog i mrtvog. Vrijedi napomenuti reakciju lovačkog psa na mačku koja vreba u otvoru prozora i uznemirene piliće u korpi.
Flamanska slikarska škola bila je u 17. stoljeću poznata po umjetnicima koji su uspjeli bez premca spojiti ogromnu masu predmeta na jednom platnu. Ovo je bilo Willem van Hacht, koji je uspio prikazati cijelu umjetničku galeriju na jednoj slici.
Preporučuje se:
Besprijekorne "lagane mrtve prirode" koje su osvojile porodicu Medici i cijelu Italiju: Giovanna Garzoni
Do početka dvadesetog stoljeća umjetnost je bila u potpunosti u vlasništvu muškaraca - tako smo mislili. Međutim, sve češće učimo o velikim umjetnicima iz prošlosti. Iako nisu stvarali monumentalne slike, napravili su vlastite revolucije u slikarstvu, često ispred svog vremena. Takva je bila Giovanna Garzoni, koja je osvojila Italiju u 16. stoljeću svojim besprijekornim "laganim mrtvim prirodama" i botaničkim ilustracijama
Kao samouki umjetnik postao je poznati majstor "vinske mrtve prirode", osmislivši novu tehniku akvarela
Vjerovali ili ne, ono što ćete sada vidjeti nisu fotografije u boji, kako bi se moglo učiniti na prvi pogled, već zapanjujuće akvarele samoukog američkog umjetnika Erica Christensena. Gledajući njegov rad, shvatate više nego ikad da nema granica ljudskim mogućnostima. Ipak, kritičari umjetnosti ne podržavaju uvijek rad ovog majstora, smatrajući ga samo "crtačem". Šta ti misliš?
Umetnik iz ruskog zaleđa slika cvetne mrtve prirode božanske lepote
Od davnina se cvijeće smatra oličenjem ne samo proljeća, već i najsvjetlijeg i najčišćeg na zemlji, naime, onoga što je ostalo od božanskog raja na njemu. Stoga su svijet cvijeća odavno veličali pjesnici - u poeziji i umjetnici - u slikarstvu. Privlači moderne slikare svojom profinjenošću, bogatstvom boja i raznolikošću oblika. Danas se u našoj virtualnoj galeriji nalazi nevjerojatan izbor cvjetnih mrtvih priroda autorke Marine Zakharove, koje teško da će nekoga ostaviti ravnodušnim
Inovativne mrtve prirode koje očaravaju igru sunčeve svjetlosti: hiperrealist Scott Pryor
Ako ste ljubitelj hiperrealizma, upoznavanje s djelom američkog umjetnika Scotta Pryora bit će za vas pravo otkriće. Kada vidite njegove divne slike, izgrađene na suptilnom osjećaju sunčeve svjetlosti, skladnoj paleti boja, kao i zapanjujućem hiperrealizmu, nikada ih nećete zaboraviti
Melanholija golih tijela: poetične mrtve prirode francuskog fotografa
Ne samo gola tijela, već bezgranična melankolija u pozama, savršenstvo tijela i odraz baroka u kompozicijama - fotografije Oliviera Valsecchija spajaju poeziju golotinje i sofisticiranosti kompozicije, pronalazeći taj omjer omjera svakog elementa, u kojem erotika pretvara u umetničko delo