O Pastelima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Pozivnica za loptu

Evgeny Schwartz "Pepeljuga"

Ova priča govori o Pastelima: rijetka i zadivljujuća umjetnička tehnika, koji se često naziva "pokćerkom grafike i slikarstva". Zovu se neuki ljudi (iako, nažalost, među njima ima novinara, pa čak i kritičara umjetnosti). No, umjetnici koji rade s pastelom vjerojatnije će reći da je ona voljeno dijete koje je najbolje kvalitete naslijedilo od svojih uglednih roditelja.

Pojava pastelne tehnike pripisuje se drugoj polovici 15. stoljeća. Ne zna se ko posjeduje izum ove vrste slika, ali jedan od najrjeđih ranih listova koji koristi pastele pripada Leonardu da Vinciju. Rječnik Brockhaus-Efron spominje da galerija Louvre sadrži pastelni portret stare časne sestre, koji je naslikao umjetnik Dumoutier (otac) 1615. godine.

Povijest pastela kao samodostatnog materijala u slikarstvu ima oko 300 godina … Početkom 16. stoljeća zauzeo je čvrsto mjesto u praksi slikara i crtača. Nakon Leonarda, gotovo svi veliki umjetnici na ovaj ili onaj način odali su joj počast (zapravo, sangvinik, sepija, sos - isti pastel). Iako, tko zna - možda je primitivni umjetnik koji je prikazao jelena na zidu pećine također djelomično sličan pastelisti. Uostalom, pastel je isti mineralni pigment koji je temeljni princip svih poznatih prirodnih boja. Radi praktičnosti, uvezana je ljepilom i oblikovana. Drevna kineska rasprava "Riječ o slikanju iz vrta sa sjemenom gorušice", nastala nekoliko stoljeća, otkriva tajne izrade najboljih boja: bijele, granatno - crvene, biser - svijetlo siva pasta. Postoji 5-7 osnovnih boja i nemoguće je izbrojati sve promjene u ovim bojama."

Dakle, pastele nisu podložne propadanju vremena … Ne blijedi na suncu, ne tamni niti puca i ne boji se promjena temperature. Možda joj je jedini nedostatak to što ne podnosi dodirivanje (na platnu ili papiru, ne "smrzava se", već nastavlja živjeti …). Stoga, pastelna djela zahtijevaju skladištenje pod staklom - ali ovo je tako mala žrtva kada volite … Osim toga, u današnjim muzejima pod staklom morate pohraniti gotovo sva remek -djela, uključujući i ona naslikana uljem. Nažalost, okolina postaje sve toksičnija i agresivno razorna … Istorija slikarstva odavno je opovrgla mit o krhkosti i krhkosti pastelnih djela. Pogledajte pobliže malu sliku švicarskog umjetnika Jean-Etienne Lyotarda "Čokoladna djevojka". Mladalačko lice i svetla figura devojke puni su šarma. Kapa, haljina i poslužavnik svi sjaje u zlatnim i ružičastim tonovima. Prošlo je više od dva stoljeća, a boje na originalu su još svježe i zadivljujuće. Za to vrijeme, uljane slike morale su se restaurirati više puta …

Pastel ima više od hiljadu šeststo pedeset nijansi. Zaista jeste grafički i vrlo slikovito! Pasteli se ujedinjuju linija i boja: Može se koristiti za crtanje i pisanje, rad sa zasjenjivanjem, mrljama boje, suhom ili mokrom četkom. Posebnost pastela je u tome što s najmanje veziva masa boje predstavlja pojedinačne čestice pigmenta, reflektirane od kojih se svjetlost raspršuje u različitim smjerovima, dajući sloju boje poseban sjaj, baršunast, specifične "pastelne" mekoće.

A ipak pastelno - slika za odabrane … i za umetnike i za gledaoce. Zašto?

Njegova magija je skrivena i neobična za mnoge; više ne shvataju um, već duša. Pastel je intiman i nježan - nije slučajno izraz "pastelne boje" ušao u naš svakodnevni život … Ako umjetnik neoprezno radi u pastelima, sve njegove vrijednosti umiru … Uljane boje omogućuju vam da više puta prepravljate, čistite isključite, nanesite mnogo slojeva - što u stvari može učiniti svaka osoba; pastel, s druge strane, zahtijeva preciznost, intuitivan "štih" u odnosu na odabranu boju, jer je nakon toga već nemoguće najčešće je mijenjati: čista, ista poznata "Svjetlucavi" pastelni ton takav je samo u originalnoj aplikaciji.

U isto vrijeme, pastele omogućuju nevjerojatan način mešajte boje … Nikada se ne spajaju potpuno; uvijek ostaju u obliku najmanjih čestica - u pastelima nema otapala. Ali ne utapaju jedno drugo u potpunosti. Najbolji pasteli koje sam ikada video su mnogo šarenih slojeva; čist, ali proziran "kroz" … Otuda - baršunast i dubinski, što uvijek privlači. A ovo je u kombinaciji s njegovim zadivljujućim sjajem, sablasnim, nevjerojatnim … Ovo je dojam tihe zore, kada još uvijek ne vidimo solarni disk, ali sve je već ispunjeno čarobnim sjajem.

Još jedna mala "tajna" za neupućene …

Rad u pastelnoj tehnici uključuje zasjenjivanje pigmenta ili njegovo "utiskivanje" u podlogu - tako da se nekoliko poteza ili mrlja nanesenih jedan pored drugog povežu i "igraju" s bojom bez potpunog miješanja. To se najbolje postiže vašim vrhovima prstiju - nijedan drugi materijal i alat se ne mogu usporediti s njima … Jeste li ikada vidjeli istrošene radne četke u umjetničkom ateljeu? Zamislite sada rad osjetljivih vrhova prstiju na grubom, teksturiranom papiru ili čak abrazivnom sloju, koji gotovo uvijek koristimo, jer bolje zadržava pigment … Pa ipak - umjetnikova bliskost sa njegovim stvaranjem, njihov "dodir" daje dubinu i suptilnost onoga što se dešava …

Da, Pastel traži ljubav za sebe, ali mu to vraća …

Ovi radovi svakako zahtijevaju jako dobro rasvjeta - tada se pojavljuje beskonačnost nijansi, igra prozirnih slojeva … Dnevno svjetlo je najbolje, ali raspršeno, pada tangencijalno … U različitim svjetlosnim uvjetima slika će ostaviti potpuno drugačiji dojam. Novi zrak ili drugačiji ugao gledanja - i vidjet ćete nove boje i detalje. Privlači i opčinjava … Uz pristojno osvjetljenje, pastel oživljava, poput mlade djevojke u proljeće, koja je skinula svoju tešku zimsku odjeću, zagrijanu suncem i nadom, tiho čekajući praznik.

Možda ni pastel ne može cijeniti svaki pas … Ona čeka svog gledatelja-Kontemplatora, koji je u stanju dugo gledati duboko u njega; idite u sliku i obiđite je … Ona će mu dati toplinu, svjetlost i mir … Osećaj leta … Ukus za život i inspiracija …

Zato Pepeljuga-Pastel traži svog Princa … Uostalom, lažno mišljenje koje je postojalo u svakom trenutku je da je ona previše krhka i hirovita mlada dama koja voli tišinu, mir i tamu; plašeći se čak i koraka posjetitelja muzeja, to je i dalje imalo ulogu - ulogu zle maćehe koja pokušava sakriti šarm svoje pokćerke iza neugledne haljine i mrlja pepela na obrazima …

I tako se dogodilo da je tokom nekoliko stoljeća svog života Pastel više puta prolazio kroz periode prosperiteta i zaborava.

Umjetnički kritičari iz Tretjakovske galerije kažu da se već za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne u Rusiji pojavljuje pastelni portret. Umjetnici romantičari cijenili su lako besplatno izvođenje, improvizaciju, oštre, dobro snimljene slike, pa je pastel sa svojim intenzitetom boja, bogatstvom izražajnih sredstava postao omiljena tehnika mnogih slikara portreta prve četvrtine 19. stoljeća. Ali 60-ih godina 19. stoljeća u Rusiji pastel praktički nestaje iz umjetničke upotrebe. U ruskoj likovnoj umjetnosti kritički realizam osvojio je dominantno mjesto. Krhka aristokratska umjetnost pastela prethodnih epoha zamijenjena je demokratskijim jednobojnim crtežom sa umakom. Vjeruje se da se krajem 19. stoljeća pastelna tehnika ponovno rađa: širi se tematika djela, pojavljuju se nova kreativna rješenja i individualni stilovi pisanja. I. Levitan bio je izvrstan majstor pastelne tehnike. Umetnikova strast prema pastelu poklopila se sa njegovim prvim putovanjem u inostranstvo. "Pogled u blizini Bordighere u Italiji", napisan u to vrijeme, prožet jarkim proljetnim suncem, zasićen aromom cvjetnica, zadivljuje svojom blistavom bojom. Poređenje pastela sa njegovom slikovnom verzijom (Levitan je često ponavljao svoje slikovne skice u pastelima) ukazuje na to da je umjetnik uspio u složenom rješenju boje kompozicije upravo u tehnici pastela.

Prelaz iz 19. u 20. vek je doba intenzivnog umetničkog eksperimentisanja. Pastelna tehnika, koja kombinira slikovne i grafičke mogućnosti: lakoća i tečnost crtanja bogatom bojom, ne samo da nije inferiorna, a ponekad i premašuje mogućnosti uljanog slikarstva, postaje omiljena tehnika u portretnom žanru. Nažalost, uprkos svom sjaju svečanih i kamernih pastelnih portreta tog doba, u drugim žanrovima pastel se nije koristio tako često.

Suptilnost i gracioznost pastelne tehnike, u kombinaciji s neobičnom zvučnošću boja i bogatstvom teksture, privlačili su najtalentiranije i najeminentnije majstore u svakom trenutku. U Rusiji su to A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. U inostranstvu - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Pa ipak, to su bili samo zasebni radovi u kojima su jedinstvene prednosti pastela samo djelomično otkrivene, daleko od potpune … Pasteli su se često koristili za skice, skice - a razlog tome je prvenstveno bio mit o krhkosti pastela, o o čemu smo već mnogo govorili … Oštra revolucionarna vremena i raspoloženje također nisu doprinijeli razvoju tako nježne i aristokratske umjetnosti. "Na balu" je vladala uljana slika, a marljiva šarmantna Pepeljuga-Pastel u to je vrijeme izvela svoj ljupki ples na šumskoj čistini, gdje su je samo ptice i oblaci mogli vidjeti …

Ali sve je promjenjivo na ovom svijetu … Srećom, ljudi obdareni suptilnom percepcijom i izvrsnim umjetničkim ukusom ne žele se lišiti zadovoljstva razmišljanja o tihom sjaju pastela i njegovom čarobnom šarmu!.. Osim toga, nove tehnologije za izrada pastelnih boja, zatamnjenih papira i abrazivnih platna, moderne ivice jedinstvenih grafika pripremile su osnovu za novi procvat i široko rasprostranjeno širenje pastelne umjetnosti među umjetnicima i među ljubiteljima umjetnosti.

Početak novog stoljeća postao je sretan za Pastel.

Prve značajne izložbe umjetnosti suhih pastela održao je regionalni ogranak Saveza umjetnika Rusije u Jaroslavlju. Godine 2000. u Jaroslavlju je održana rusko-italijanska izložba pastelne umjetnosti.

Oživljavanje pastelne umjetnosti za širu javnost, koje je započelo zahvaljujući inicijativi Sankt -Peterburškog saveza umjetnika Rusije, obilježeno je 2002. izložbom "Petersburg Pastel", na kojoj je predstavljeno 440 djela 135 umjetnika koristeći suho i ulje pastelne tehnike. Bila je to najveća izložba pastelnih umjetnosti u povijesti ruske umjetnosti. U godini godišnjice Sankt Peterburga, projekt "Petersburg Pastel" postaje nova kulturna tradicija grada i Rusije. Ovdje se pojavljuje prvo u Rusiji "Pastelno društvo" - neovisna javna organizacija koja se bavi informacijskim, izložbenim i reklamnim aktivnostima na području slikanja pastelom. Društvo je otvoreno za umjetnike koji se profesionalno bave pastelnom tehnikom, kao i za povjesničare umjetnosti i kolekcionare zainteresovane za ovu vrstu likovne umjetnosti.

Prva izložba koja je otvorena u općinskoj umjetničkoj galeriji Kostroma 2003. bila je "Akademija pastela", koja je okupila 47 umjetnika iz gradova Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Yaroslavl, kojima su se pridružili i autori iz Kostrome. Izložba se sastojala od 130 djela koja daju ideju o ovoj jedinstvenoj umjetničkoj tehnici. Veliki projekt imao je za cilj stvaranje kulturnog prostora zajedničkog za cijelu Rusiju, predstavljajući u svoj svojoj raznolikosti kreativnost autora koji rade u pastelnoj tehnici.

Prateći umjetnike, muzeji se počinju "buditi" … Državna galerija Tretyakov, čija zbirka grafika iz 18. - početka 20. stoljeća uključuje oko 800 pastela, od kojih je prvi kupio PM Tretyakov, otvorila je Art of Izložba pastela u decembru 2004. na kojoj se prikazuje više od 150 najzanimljivijih djela izvedenih u ovoj tehnici, koji odražavaju različite žanrove, umjetničke tehnike, mijenjaju ukuse i trendove.

Dakle, Pastel počinje svoje prve "pojavljivanja" … Još uvijek plašljiv, stidljiv, nešto što je izgubljeno zbog perioda dugog zaborava; ipak podcijenjen i ne sjaji svom mogućom ljepotom …

Ali već govore o njoj kao o lijepoj, zanosnoj strankinji koja osvaja najsofisticiranije duše!.. Pastel postaje moderan ne samo u Evropi, već i ovde u Rusiji. Postoji intrigantno mišljenje autoritativnih umjetničkih kritičara: u bliskoj budućnosti u ovoj slikarskoj tehnici treba očekivati rođenje novih remek -djela!

Stara bajka davno nam je predložila recept za stvaranje malog čuda: ako u rukama imate čarobni štapić-želju, ponekad su vam dovoljne bundeva i par miševa … Želite li postati Pepeljuginina kuma ?.. Pomozite joj da se pojavi na balu u svom svom sjaju, što znači uživati u njenoj nevjerovatnoj ljepoti, uvijek impresivnoj za sve koji je vide prvi put?..

Pogledajte pobliže: Pastel zaslužuje, barem, da zauzme posebno, ali dostojno mjesto u vašoj ličnoj ili korporativnoj kolekciji! A ako ga još nema, možda će pastelne kreacije postaviti temelj za to? na kraju krajeva, oni sami, nažalost, rijetko imaju ovu priliku. Pastelnoj umjetnosti je također potrebna informativna podrška. To mogu biti publikacije u raznim publikacijama, televizijski prijenosi, posebni izvori na World Wide Webu … Izuzetno je važno podržati autore i askete koji nastoje ne samo održavati pojedinačne izložbe slikanja pastelima, već i za to organizirati posebne galerije. Uostalom, takva (iako mala) galerija može se otvoriti čak i u običnom uredu i, naravno, privući će pažnju ljudi i na ličnost pokrovitelja i na njegove aktivnosti. Pastel se osjeća "ugodno" i može se adekvatno predstaviti u malom prostoru - ali osvijetlit će ga samim sobom! Glavna stvar je krug ljudi koji je u stanju razumjeti i cijeniti Istinu; oni koji su oduvijek nazivani "aristokratima duha" …

Već prije dvanaest stoljeća kineski mudrac Zhang Yan-yuan rekao je:

Shvaćamo da u današnjoj stvarnosti postoje mnogo ambiciozniji i plemenitiji zadaci koji zahtijevaju ne samo pažnju, već i znatna ulaganja sredstava. Međutim, na ovom svijetu svaki cvijet je neprocjenjivo blago! A ako iznenada nestane, svi postajemo siromašniji …

… Ali samo trebate zapamtiti da jedna sićušna kristalna papučica može dovesti do sretnog kraja Bajke … ili do divnog nastavka Života?..

Aleksandar i Tatiana Buzlanovs - moskovski slikari pastelima

Kreativna radionica "Kap rose"