Kako su tri žene utjecale na život velikog Rembrandta: božica, ljubavnica i sluga

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Rembrandt Van Rijn jedan je od najpoznatijih umjetnika koji je svijet slikarstva doslovno okrenuo naglavačke. Bio je voljen i cijenjen, omražen i vjerovao da vodi nemilosrdan, bogohulni način života. Međutim, poput najjednostavnijeg čovjeka, slijedio je svoje srce, a u životu je volio tri žene, što mu je donijelo radost, tugu, nevolje i, naravno, inspiraciju.

Saskia van Eilenbürch

Ova žena imala je vrlo izvanredan izgled: velike, izražajne oči na velikoj udaljenosti jedna od druge, zaobljenu bradu, bujnu, kovrčavu kosu koja je svojom mekoćom više ličila na ptičje perje. Na svojim portretima prikazana je s blago snishodljivim, nježnim osmijehom, koji se često nazivao plašljivim i neodlučnim.

Saskia je bila najmlađa kći burgomastera iz Leeuwardena, a kasnije će postati voljena supruga umjetnika iz Leidena - Rembrandta Harmenszoona Van Rijna.

Na jednom od portreta prikazana je s malim cvijetom kamilice, koji je u to vrijeme svjedočio o vjernosti i odanosti u braku. To nije značilo samo njenu ljubav prema umjetnici, već i čednost u svemu što je radila, uz blagi dodir zavodljivosti.

Zanimljivo je da su oni živjeli u različitim regijama Holandije: on je bio na jugu, a ona na dubokom sjeveru. Ona je čistokrvna, iako ne najuglednija plemkinja, a Van Rhine je sin mlinara koji je, nakon što je njegova aktivnost propala, trgovao čak ni brašnom, već sladom. Kako su uspeli da se upoznaju?

To se dogodilo u gradu Amsterdamu, gdje je umjetnik otišao po slavu i priznanje, a mlada djevojka je otišla u posjet najbližoj rodbini. U vrijeme kada ih je život spajao, Saskia je već bila siroče: izgubila je oba roditelja nekoliko godina prije njihovog sudbonosnog susreta. Majka joj je umrla kad je djevojčici bilo jedva sedam godina, a otac nešto kasnije, kada je Saskia proslavila dvanaest godina. Njena porodica bila je prilično velika: imala je čak osam braće i sestara, a najmanje troje od njih je bilo živo u trenutku njenog susreta sa umetnikom. Bili su oduševljeni što su primili svoju sestru, koja je bila izuzetno krotka i poslušna.

Saskia je lutala između domova svoje braće, sestara i takođe rođaka. Tamo nije sjedila skrštenih ruku, već im je pomagala u kućnim poslovima, obavljala kućanske poslove. Rembrandt je, s druge strane, imao prijateljstvo sa svojim ujakom, Hendrikom van Eilenbürchom, koji je slovio za uspješnog i vrlo bogatog trgovca koji se bavio umjetninama takozvanog zlatnog doba.

Hendrik se zaposlio kao umjetnik u gradu Amsterdamu nakon povratka iz Poljske, gdje su on i njegova porodica bili prisiljeni pobjeći kako bi izbjegli vjerski progon. Otvorio je studio koji je ubrzo postao prilično popularan, gdje je slikao svoja djela, a zapošljavao je i majstore čija je djela kasnije prodavao. Oko 1631. u njegovu je radionicu došao i Rembrandt, kojeg je Hendrik, budući vješt trgovac, koristio u svom poslu da se obogati.

Van Eilenbürchov posao ubrzo je procvjetao. Portreti koje je mladi umjetnik naslikao postali su toliko popularni da je, uz dozvolu Hendrika, Rembrandt počeo određivati određene cijene za svoja djela. Dakle, slika lica mladog majstora četke mogla bi koštati 50 florina, ali za portret u punoj veličini mogao bi zatražiti do 600 florina. I upravo je to razdoblje postalo najuspješnije u životu umjetnika, što mu je donijelo određenu slavu u društvu.

Van Eilenbürch i Van Rijn često su se sastajali ne samo radi razgovora o poslovnim pitanjima, već i kao stari prijatelji. Stoga nije iznenadilo činjenica da je umjetnik uskoro zatražio ruku Hendrikove nećakinje. U to vrijeme Saskia se upravo doselila iz Amsterdama iz Frieslanda, živeći miran i odmjeren život u kući reformiranog crkvenog propovjednika Jana Cornelisa Silvija, koji je bio suprug njene rođake.

Odgovarajuća atmosfera pobožnosti i integriteta vladala je u propovjednikovoj kući. Međutim, približno se ista stvar dogodila u cijeloj Holandiji nakon što ju je protestantska reformacija zahvatila.

Budući da je Saskia bila siroče, Rembrandt je prema običaju zatražio ruke i srca od svojih sestara i braće, razgovarajući s njima o njihovom vjenčanju. Očigledno je pokušao ostaviti ispravan i dobar utisak na njenu rodbinu. Porodica Wilenburg, koja je bila najbliži rođak njegove buduće supruge, pripadala je menonitskoj zajednici, koja se smatrala najodanijim pacifistima. Stoga ne čudi što im se Rembrandt nije htio prikazati kao rasipnik i sramota.

Dobivši pristanak od njene rodbine, par je objavio brak 10. juna 1634. godine u crkvi Oude Kerk, u samom centru Amsterdama. Nekoliko sedmica kasnije održali su raskošnu svadbenu ceremoniju u Sint Annaparokhiju u Frieslandu. Zanimljivo je da je Rembrandt rodbini svoje žene pokazao pisani pristanak svoje majke na brak, međutim, prema izvorima, na proslavi nije bio niti jedan rođak s njegove strane. Vjerovatno je uspješni umjetnik odlučio zaboraviti da je ranije pripadao jednostavnim, vrijednim ljudima.

Njihov je brak teško nazvati idiličnim i ispravnim, jer Rembrandt zapravo nije dobio blagoslov svojih roditelja. I nekoliko godina kasnije, došao je red na Saskijinu porodicu da bude ogorčena i da dođe u pravo ogorčenje nakon što je sa svojom ženom naslikao njihove autoportrete, koji su bili veoma daleko od pobožne slike koju je pokušavao izgraditi na dan kada su se upoznali.

Čuvena slika "Rasipni sin u kafani", koja se danas čuva u Dresdenu, prikazuje mladića koji ima vrlo jasnu sličnost sa samim Rembrandtom. U ruci mu je čaša vina koju pruža gestom, kao da poziva gledatelja da sudjeluje u proslavi. Na stolu je mnogo zanimljivih jela, uključujući pečenog pauna, koji označava neobuzdani luksuz. A u krilu mladića sjedi bludnica čije su crte lica vrlo slične njegovoj supruzi Saskiji. Tako je mladi umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu oponašajući popularnu biblijsku parabolu.

Slika je nastala na sjecištu žanrovskog i historijskog slikarstva, zahvaljujući čemu ju je primijetila umjetnička zajednica. I to je postalo neka vrsta medvjeđe usluge za Rembrandta. Samo na osnovu ove slike umjetnička zajednica počela je donositi zaključke o njemu, predstavljajući ga kao razvratnika koji je pio i trošio sav svoj novac. Biografe nije ni sramotila činjenica da bi vjerovatno ono što je prikazano na slici moglo biti samo metafora i nema nikakve veze sa životom samog umjetnika.

Međutim, umjetnički poslovi su išli dovoljno dobro prvih godina nakon braka. U to vrijeme nevjerojatno su ga ponijele razne starine. Često je prisustvovao aukcijama koje je organizirao njegov prijatelj Hendrik i tamo je kupovao drevne rukopise, pribor za svoju ženu i egzotične sitnice. Osećao je najveće zadovoljstvo u tome što je svojim rukama mogao ukrasiti svoju voljenu polovinu dragocjenom svilom, nakitom i biserima.

U istom periodu umjetnik nekoliko puta prikazuje svoju suprugu na slici kao Floru, rimsku božicu proljeća, plodnosti i biljaka. Vjerojatno je na ovaj način pokušavao naglasiti da u njoj vidi tajnu svog uspjeha, personifikaciju prosperiteta koji je vladao u njihovim životima, kao i činjenicu da je od nje očekivao plodnost.

Međutim, njihovo prvorođeno dijete, kojemu je par dao ime po Saskijinom ocu, umrlo je u dobi od dvije godine za vrijeme kuge koja je harala Amsterdamom od 1636. do 1640. godine. Biografi napominju da su u to vrijeme u blizini crkve Zuiderkerk već postojala tri porodična nadgrobna spomenika. Nakon prvog sina uslijedio je čitav niz smrtnih slučajeva - još dvoje djece umrlo je u vrlo kratkom periodu nakon njihovog rođenja. Bile su to djevojčice, i obje su dobile ime Cornelia u čast umjetnikove majke, koja je tako pokušala ispraviti situaciju svojim prezirom prema njenom blagoslovu.

Početkom 1640 -ih, Saskia je ponovo bila na rušenju. Međutim, ne samo njen suprug, već i njezina rodbina znali su da je djevojčica osuđena na propast: u to vrijeme bolovala je od konzumiranja ili tuberkuloze. U tom periodu Rembrandt mnogo slika, često prikazujući svoju bolesnu i iscrpljenu. Zahvaljujući svom umjetničkom i stvaralačkom umu, nije se odvraćao od tako strašnih i bolnih prizora. Možda je to čak imalo i suprotan učinak, jer se nakon takvih bakropisa koje je napravio, naziva umjetnikom koji je pokazao život takav kakav jest.

Međutim, Saskia i Rembrandt uspjeli su nahraniti i odgajati svog sina Titusa u dobi od jedne i pol godine. U isto vrijeme, Saskia je sastavila testament. Željela je da sve što posjeduje ide njenom sinu i mužu, ali pod uslovom da se više nikada ne oženi. U suprotnom, sva njena ušteđevina otišla bi njenoj porodici i rodbini. Rembrandtu to nije smetalo, smatrajući to poštenim.

Njegova supruga umrla je 1640. godine kada je imala jedva 29 godina. Nije je sahranio pored grobova njihove djece, preferirajući mjesto u blizini crkve gdje su se vjenčali. U to vrijeme tamo je još služio njegov šurjak Jan Silvije, a umjetnik se nadao da će njegove molitve olakšati Saskijin prelazak u zagrobni život.

Nakon što se Rembrandt vratio u svoju usamljenu i praznu kuću, uklonio je sa zida portret svoje žene, koji je naslikao samo nekoliko godina nakon njihovog vjenčanja. Portretirao je Saskiju u crvenom šeširu, koja stoji u profilu ispred umjetnice. Odlučio je ponovno ga obojiti i dodati detalje. Tako su, zahvaljujući sačuvanoj kopiji originalne verzije slike, likovni kritičari uspjeli saznati da u početku Saskia nije bila umotana u krzno, da nije imala skupocjen pribor i nakit, a da joj je haljina bila jednostavna i da nije imala svijetlo ukrasi. Naučnici vjeruju da je na ovaj način umjetnik htio da se oprosti od svoje supruge, ukazujući joj posljednje počasti i pretvarajući je u hladan, sjajan i nepristupačan dragulj koji će dugo biti skriven u njegovoj radionici.

Gertier Dierckx

Mnogi obožavatelji Rembrandtovog djela vjeruju da je njegov odnos s Gertierom, zavodljivom dadiljom njegovog sina Titusa, svojevrsna izdaja njegove supruge Saskije, kao i vrlo okrutan odnos posebno prema Gertieru.

Dijete je imalo jedva devet mjeseci kada mu je umrla majka. Otac, koji je, naravno, volio dječaka, bio je zauzet poslom i većinu vremena provodio je u radionici. Važni pokrovitelji i potencijalni kupci izbjegavali su Rembrandta zbog sve većeg interesa za naturalizam i realizam, pa je umjetnik fanatično tražio novu tehniku crtanja, potpuno uronjen u svoj rad.

Djetetu je bila potrebna njega i ljubav, pa je mlada udovica trubača Abrahama Klassa, Gertier, stupila u službu umjetnika. Ubrzo je počela brinuti ne samo o dječaku, već i o njegovom ocu. Gertier je postao umjetnikov miljenik i oni nikako nisu skrivali svoju grešnu vezu od društva. Afera s Gertierom umirila je umjetnika, dala mu je snage, a dao joj je i nakit od svoje pokojne supruge.

Mnogi pretpostavljaju da su ozbiljnost gubitka, kao i ljubavna groznica, nagnali Rembrandta na takve inherentno nemoralne darove. Pretpostavlja se i da je u to vrijeme umjetnik još uvijek osjećao bol i gorčinu gubitka, pa je stoga sanjao da ga se riješi na ovaj način, ali ubrzo je počeo žaliti za takvim činom.

Uživao je u strasti koja se rasplamsala među njima, a koja se takođe živo ogledala u čitavom nizu njegovih bakropisa - "Monah u žitnom polju", "Uspavani pastir", "Liker" itd. U isto vrijeme, Rembrandt je nabavio grafike, koje su bile tipični primjeri erotske umjetnosti, a pripadale su djelima Agostina Caraccija, Giulia Romana i drugih poznatih slikara. Vjeruje se da erotski bakropis koji je nacrtao umjetnik nije bio želja da se u njegovom djelu pronađe nešto novo. Umjetnički kritičari vjeruju da na ovaj način jednostavno realno prikazuje onu ljubavnu i grešnu vezu koja je bila zasićena isključivo seksom, a ne ozbiljnim vezama.

Nekoliko godina nakon početka njihove veze, Gertier je otišla do notara, gdje je odlučila ozakoniti svoju oporuku. Napominje se da je ostavila sav nakit koji joj je umjetnik poklonio, kao i portret koji je naslikao direktno bebi Titus. Istoričari se ne slažu oko ovog čina. Neki vjeruju da se Gertier jednostavno vezao za dijete, smatrao ga praktično svojim, pa su učinili sve da postanu sastavni član porodice. Drugi sugeriraju da je stav, grub i oštar, od umjetnika toliko utjecao na djevojčicu. Vodeći ljubav s njom, nije joj ništa obećao, jer se sjetio Saskijine volje i nije htio izgubiti bogatstvo ponovnim udajom. Vjerovatno se Rembrandt mogao osjećati krivim, jer Tit nije mogao vidjeti majčin nakit, pa je djevojčicu jednostavno prisilio da napiše takav testament.

Takođe je poznato da njihova veza nije dugo trajala. Tako je Rembrandt krajem 1640 -ih skrenuo pažnju na mladu domaćicu i zaboravio na Gertier. Htio je prekinuti njihovu vezu sa svijetom nudeći djevojčici godišnju plaću i hranu od 160 guldena, i ona je pristala. Međutim, kada je došlo vrijeme da napusti umjetnicu, izgledala je usamljeno i slomljeno, pa je vjerovatno i zato odbila takvu ponudu, a pokušala je i založiti Saskijin nakit tužeći Rembrandta.

Umjetnik je došao na saslušanje, gdje je Gertier rekao da je obećao da će je oženiti, pa čak joj je dao i prsten (što u stvari nije bilo). Insistirala je ili na tome da se oženi s njom, ili na stalno plaćenoj alimentaciji. Uprkos prethodno predloženih 160 guldena, Gertier je vjerovala da zaslužuje više. Tada je sud presudio da će joj umjetnica platiti 200 guldena. Međutim, to nije spriječilo djevojku, koja se osjećala napuštenom i iskorištenom.

Međutim, u to vrijeme ugled umjetnika počeo se postupno pogoršavati i nije imao što izgubiti. Svojim susjedima ponudio je novac kako bi ih natjerao da pričaju loše o Gertieru. Uspio je i dokazati da je invalid, optužujući je za mentalni poremećaj i izopačenost. Zahvaljujući tome smještena je na liječenje u psihijatrijsku kliniku, koja je u svojoj biti bila zatvor, gdje je vladao asketski način života, stroga disciplina i loša prehrana. Prostitutke i jednostavno nepouzdane žene koje su došle tamo radile su neumorno, sve do boli prstiju od pređe. Gertier je odatle pušten samo pet godina kasnije, uprkos činjenici da je Rembrandt insistirao na jedanaest godina zatvora.

Nakon toga žena se teško razboljela. Sredinom 1650-ih, umrla je a da se nije osvetila svom zlostavljaču, koji je ubrzo izgubio sve svoje zaštitnike i bio je blizu propasti.

U modernom svijetu povjesničari se pitaju jesmo li ikada vidjeli portrete Gertier Dix, koje je stvorio ovaj umjetnik. Jedan od ruskih povjesničara umjetnosti iz Ermitaža, Yuri Kuznetsov, skenirao je rendgenskim snimkom poznatu umjetničku sliku - "Danae". Nacrtao ju je oko tri godine nakon što se oženio Saskijom, a djevojka sa slike nosila je i vjenčani prsten. Stoga su mnogi razumno pretpostavili da je ona uzor za ovu sliku. Međutim, crte dame na slici nisu se poklapale sa Saskijinom, koja je bila punija i zaobljenija.

Rentgenskim pregledom ove slike otkriveno je da je originalni portret naslikan malo drugačije. Njegov prvi izgled, koji je sačuvan u galeriji u Drezdenu, pokazivao je karakteristike Saskije, a onaj koji se kasnije pojavio u Ermitažu izgleda malo drugačije. U prvoj verziji slike, lijeva ruka djevojke bila je izvučena u znak oproštaja, a u drugoj je podignuta blago prema gore, poput pozdrava. U originalnoj verziji, bedra modela bila su prekrivena ćebetom, što znači brižan i nježan stav. A u drugom, žena je bila potpuno gola, a crte lica su joj se promijenile, što vjerovatno ukazuje na utjecaj Gertier na umjetnikov rad.

Hendrickje Stoffels

Ova djevojka bila je mala, krhka, blago okruglih i crnih očiju, što je privuklo pažnju umjetnika, koji je u to vrijeme bio poznatiji po nadimku "Apelles iz Amsterdama".

U to vrijeme Gertier i Rembrandt neprestano su se svađali jer je loše obavljala svoje kućne poslove. Dakle, njihove svađe su došle do apsurda i mogle su se dogoditi zbog nedovoljno čiste posteljine, neukusne večere i još mnogo toga, što je ukazivalo na jasan nesklad u njihovoj vezi.

U tom trenutku pojavio se minijaturni Hendrickje. Bila je kći poznatog narednika, a sva njena braća služila su vojsku, pa je djevojka bila neustrašiva i hrabra, poput ustrajnog limenog vojnika. Ubrzo je i ona morala svjedočiti na sudu, potvrđujući činjenicu da je Gertier u početku pristao na isplatu 160 guldena.

Nakon što je Gertier otišao, djevojka je zauzela mjesto domaćice i spremačice, a postala je i izvrsna maćeha za dijete i vjerna saputnica za njegovog oca. Nije bila previše zainteresirana za vezu s njim: djevojka je znala da Rembrandt prolazi kroz teške trenutke i da je na rubu propasti, a isto tako je razumjela da se nikada neće oženiti njom, slijedeći volju svoje pokojne supruge Saskije.

Godine 1654. Rembrandt se obavezao da će naslikati svoju najpoznatiju sliku u goli žanru - Baths Bathsheba. Ona je prikazala Bat-Šebu, suprugu Urije, generala iz vojske kralja Davida, koja je sjedila na snježno bijeloj plahti, stežući pismo svog voljenog kralja, a lice joj je bilo duboko zamišljeno. Sve ostale slike Bathshebe raznih umjetnika pokazale su je grešnom i neozbiljnom, a Rembrandt je prikazuje tužnom: zna da je trudna, a njezin je muž već nekoliko mjeseci u vojsci i shvaća da će uskoro njihov grešni čin s Davidom bit će otkriveno.

Naravno, Hendrickje je djelovao kao muza i model za ovu sliku, dajući Bathshebi obline svog tijela i svoj oblik.

Umjetnički kritičari vjeruju da je Hendrickje bio skroman sluga, ali i uzor mnogim umjetnikovim djelima. Na primjer, za sliku "Žena u krevetu", iako se ne zna jesu li Hendrickje ili Gertier Dix za nju muza. Umjetnikovi radovi, u kojima je portretirao djevojku, bili su puni strasti, demonstrirali neskrivenu seksualnost modela, kao i njegov šarm za njeno mlado tijelo i tijelo. Svoj odnos s njom nikada nije krio, a nazivao ih je i idealnim, jer Hendrickje, za razliku od Gertiera, nije bio dosadan i nije se svađao s njim.

Djevojka je dugo ignorirala glasine koje su joj se provukle iza leđa. Zvali su je prostitutkom i palom ženom, ali 1654. par se suočio s novim problemom. Početkom godine Hendrickje je zatrudnjela, a na kraju je to bilo teško sakriti, a zatim su djevojka i Rembrandt pozvani na crkveni sabor.

Umjetnik nije bio optužen jer nikada nije bio član reformacijske crkve. No, u slučaju Hendrickjea, sve je bilo mnogo ozbiljnije. Vijeće ju je optužilo da je počinila čin prostitucije dok je bila u krevetu s umjetnikom. Ona je to priznala i zabranjeno joj je da se pričesti. Crkvena presuda bila je oštra: proglasiti ženu krivom i zabraniti joj da nastavi vezu sa umetnikom.

U oktobru iste godine Hendrickje je rodila zdravo dijete - djevojčicu, umjetnikovu treću kćer, kojoj je bez oklijevanja dao ime svoje majke. Za razliku od djevojčica iz Saskije, ova je uspjela preživjeti. Barem se pouzdano zna da se 1670. Cornelia udala i rodila dva sina - Rembrandta i Hendrika.

Hendrickje je umrla 1663. u 38. godini, posvetivši umjetniku više od petnaest godina svoje mladosti. Sahranio ju je, preživevši i ovu svoju voljenu. To je kasnije utjecalo na njegov rad, posebno na autoportretima, koji prikazuju lice starca koji je mnogo volio u ovom životu, a prošao je i kroz veliki broj nevolja, tuga i patnji.

Rembrandt je bio jedinstvena i misteriozna osoba. O njegovom životu, kao i o njegovom radu, možete pričati beskonačno dugo. Možda je više od svega volio žene i slikao svoje portrete, kojih ima stotinjak. Međutim, ne tako davno, jedan od njih je prodat na aukciji za impresivan iznos čime je postavljen novi svjetski rekord.